Tarsila do Amaral: biografi och verk

Tarsila do Amaral var en viktig plastkonstnär av den modernistiska rörelsen.

Tillsammans med Anita Malfatti blev hon känd som en av de viktigaste målarna i modernismens första fas.

Och tillsammans med författarna Oswald de Andrade och Raul Bopp invigde Tarsila rörelsen kallad ”Antropofagi”.

Biografi om Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral föddes i Capivari, São Paulo, den 1 september 1886.

Dotter till en rik familj, hon tillbringade sin barndom och ungdom med sina föräldrar och sju syskon i sin hemstad.

Hans familj hade ärvt gårdar från sin farfar José Estanislau do Amaral, känd som ”miljonären”.

Hon bodde i São Paulo, där hon var inskriven i Colégio de Freiras och Colégio Sion.

Senare flyttade han till Barcelona, Spanien, för att avsluta sina studier. Bara 16 år gammal målade Tarsila sin första målning.

När han återvänder till Brasilien gifter han sig med André Teixeira Pinto, med vilken han hade en dotter, Dulce.

Senare, 1920, skiljer hon sig från honom och åker till Paris, Frankrike, för att studera konst vid

instagram story viewer

Julian Academy, skola för målning och skulptur.

År 1922, året för modern konstvecka, deltog Tarsila i ”Officiell salong för konstnärer i Frankrike”. När han återvände träffade han den modernistiska författaren Oswald de Andrade, med vilken han inledde ett förhållande som varade från 1926 till 1930.

Tillsammans med Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade och Menotti del Picchia bildade de ”grupp på fem”.

Denna allians av konstnärer syftade till att förändra landets historisk-kulturella och konstnärliga scenariot, samt att tillföra den brasilianska kulturen influenser från Europeiska främlingar.

Från 1934 till 1951 etablerade Tarsila en romantik med författaren Luís Martins.

1965 genomgick hon ryggkirurgi, men på grund av ett medicinskt fel blev hon förlamad.

Året därpå dör hans dotter Dulce. 86 år gammal dog Tarsila i staden São Paulo den 17 januari 1973.

Antropofagisk rörelse

Antropofagi eller antropofagisk rörelse det är ett koncept som presenteras av modernisterna, sett på som en av periodens mest radikala rörelser.

För att komma bort från de teman som tas upp i europeisk konst, försökte modernistiska konstnärer skapa en typiskt brasiliansk estetik.

De använde det metaforiska konceptet att svälja om att äta den främmande kulturen och återuppliva den ”nya” kulturen.

Antropophagy inspirerades av målningen Abaporu, av Tarsila, som från Tupi betyder "antropophagous" (man som livnär sig på mänskligt kött). Om figuren av Abaporu tillägger Tarsila:

Denna primitiva och monströsa figur föddes ur en dröm.

Enligt Tarsilas beskrivning av arbetet:

Det finns en monströs ensamfigur, enorma fötter, som sitter på en grön slätt, hans böjda arm vilar på ett knä, hans hand stöder det lilla huvudets lätta vikt. Framåt sprang en kaktus i en enorm blomma.

Nyfikenheter om Tarsila

1928 erbjöd Tarsila målningen ”abaporu”Till sin partner, Oswald de Andrade.
Arbetet "abaporu”Såldes 1995 till argentinaren Eduardo Costantini för 1,5 miljoner dollar.

Tarsila utställningar

Tarsila ställde ut sina verk på 1: a och 2: a Bienal de Arte de São Paulo 1951 och 1953.

Senare, 1963, var han föremål för ett specialrum i Bienal de São Paulo och 1964 ställde han ut sina verk på 32: e Bienal de Veneza. Enligt konstnären:

“Jag uppfinner allt i min målning. Och det jag såg eller kände stilar jag.”

Verk och egenskaper hos konsten i Tarsila

Tarsila målade mer än 270 verk indelad i några faser:

Brasilien Pau Stage: markeras med starka färger och nationella teman (brazilianness);
Antropofagisk fas: inspirerad av europeiska avantgardes, surrealism och kubism, och framför allt av begreppet antropofagi;
Social målningsfas: fokuserad på landets dagliga och sociala frågor.

Kolla in några av Tarsilas mest ikoniska dukar nedan: