DE dansa föddes med de första människorna.
Genom kroppens rörelse, hjärtslag, promenader, skapade människor dans som en uttrycksform.
Genom målningarna som finns i grottor vet vi att män och kvinnor har dansat sedan förhistorien.
Dans är ett konstnärligt uttryck som använder kroppen som ett instrument. Precis som målaren använder penslar och duk för att skapa sina bilder, använder dansaren kroppen.
Dansen finns i alla folk och kulturer, dansen kan utföras i grupper, par eller solo. Genom dans uttrycks glädje, sorg, kärlek och alla mänskliga känslor.
Dansens ursprung och utveckling
primitiv dans
Vi kallar primitiv dans för det som uppstår spontant och praktiseras av ett samhälle. Det är vanligtvis en dans som används för att fira en specifik ritual som skörden eller ankomsten av en årstid.
I inhemska kulturer används dans på fester eller för att förbereda sig för krig. Det används också i övergångsritualer, såsom tidig vuxen ålder.
tusenårsdanser
I forntida civilisationer, som egyptierna eller mesopotamierna, hade dansen en helig karaktär och var ännu ett sätt att hedra gudarna. Denna typ av dans överlever till denna dag i länder som Indien och Japan.
I det antika Grekland hade dansen också en rituell karaktär som användes i gudarnas kulter. En av de danser som mest beskrivits i antiken var den som användes för festivalerna för Minotaur eller vinguden, Bacchus.
Dans i Västeuropa
Med kristendomens expansion i Europa förlorar dans sin heliga karaktär. Kristendomens moral placerade kroppen som källa till synd och behövde därför kontrolleras.
Därför, till skillnad från andra konstarter, går dans inte in i kyrkorna och är begränsad till populära festivaler och festligheter i slott. I grund och botten kan vi skilja mellan två typer av dans under medeltiden: i par, i en cirkel eller i kedjor.
Det kommer att vara den här typen av boll som kommer att ge upphov till domstolsdanser och senare till balett, som vi förstår det idag.
Dans i renässansen (sekel. XVI och XVII)
Dans i renässansen börjar få status som konst, med manualer, specialiserade lärare och framför allt människor som är dedikerade till att studera den.
Det var i Italien som ordet "balleto" dök upp. Genom den florentinska prinsessans Maria de Medicis äktenskap med kungen av Frankrike, Henry IV (1553-1610), nådde denna typ av dans Frankrike. Maria de 'Medici (1575-1642) introducerade "balleto" i den franska domstolen. Där skulle ordet förvandlas till balett och bli framträdande som en värdig konst som domstolen utövar.
Senare, vid kung Louis XIV (1638-1715), började de första dramatiserade baletterna, med koreografi, kostymer och berättande av en historia med början, mitt och slut. Det är viktigt att markera att denna kung använde balett för att bekräfta sin figur som en absolutistisk monark.
I Sun King's court sticker kompositören Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ut, som skrev musik för koreografierna och regissören för Royal Academy of Music.
Att veta hur man dansar blir grundläggande för adelsmännens utbildning. De mest kända danserna var menuet, gavoten, zarabanda, allamande och giga.
I slutet av 1700-talet, i Österrike och i det tyska riket, uppstod valsen. Inledningsvis orsakar dansen en skandal, eftersom det är första gången som par dansar som håller varandra och möter varandra. Denna rytm kommer att spridas över hela Europa och anländer till Brasilien med ankomsten av den portugisiska domstolen.
Den dag i dag är valsen närvarande vid debutantbollar och bröllop.
Dans i romantiken (århundradet. XIX)
Under 1800-talet, med uppkomsten av den romantiska konstnärliga rörelsen, konsoliderades baletten som en form av konstnärligt uttryck.
Med bourgeoisiens uppkomst och byggandet av de stora teatrarna lämnar balett palatshallarna för att bli ett skådespel. Även i opera, ett annat viktigt konstnärligt uttryck vid den tiden, var det praktiskt taget obligatoriskt att inkludera ett dansnummer.
Det kommer dock att vara vid den ryska domstolen att baletten når toppen av konstnärligt skapande. Kompositören Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), författare till verk som "Swan Lake" och "The Nutcracker", markerade skapandet av romantiska baletter.
I slutet av 1800-talet började de tidigare amerikanska kolonierna skapa sin egen tolkning av europeisk musik och dans. På detta sätt uppstår gospelsång i USA; gråt och samba, i Brasilien; det är tango, i Argentina och Uruguay.
Modern dans (sekel. XX)
Modern dans kommer att vara pausen från klassisk balett som befordras vid början av 1800-talet till 1900-talet.
Med tillväxten av städer och expansionen av industrier identifierades en del av samhället inte längre med den typen av klassisk balettspel. Namn som Isadora Duncan (1878-1927) uppstod, en av de första som bröt med de styva rörelserna, tutusdräkterna och de storslagna scenarierna.
Isadora Duncan föredrog enkla kläder, dispenserade av landskap och dansade barfota. Hans arbete öppnade flera möjligheter för nya språk inom samtida dans.
Samtida dans (sekel. XX och XXI)
Samtida dans är allt som skapades från 60-talet, på 1900-talet.
Fortsätter experimenten med modern dans, samtida skapare blandar teater och dans, tar bort solistfiguren och ger större jämställdhet mellan män och kvinnor på scenen.
Det finns grupper som till och med avstår från musik i sina koreografier. Sökandet efter nya språk är grundläggande för samtida dans.
Se också:Vad är dans?
Dansens historia i Brasilien
Dans i Brasilien är resultatet av fusionen mellan inhemska, afrikanska och portugisiska seder.
Sättet indianer och afrikaner rörde sig skilde sig mycket från vad européerna visste. De förslavade afrikanerna dansade för att hedra deras orixás och det sättet att flytta kroppen skandaliserade portugiserna.
En av danserna som skapades på 1800-talet av förslavade svarta var "umbigada". Detta bestod av ett par som närmade sig med kroppsrörelser tills de lätt berör höften.
En annan dans gjord i Brasilien var maxixen. Vid den här bollen kramade par och tog små hopp. Detta var en populär genre som erövrade kompositörer som Ernesto Nazareth och Chiquinha Gonzaga.
I nordöstra Brasilien är en av de mest framstående danserna Frevo. Detta kännetecknas av en sammansmältning mellan marschen, maxixen och trapporna i capoeira.
Gillade du det? Det finns fler texter om detta ämne åt dig:
- Danshistoria i Brasilien
- Afrikanska danser
- folkdanser
- Louis XIV, King Sun