DE viola mode framträdde i det inre av Brasilien och är en del av countrymusikens universum.
Ursprungligen var det en specifik genre inom de många rytmer som fanns i det brasilianska inlandet.
Men med tillkomsten av radio och expansionen av konsumentmarknaden slutade namnet "moda de viola" med namngivning det märkliga sättet att sjunga parvis tillsammans med countrygitarr, för att skilja den från andra genrer musikaler.
Ursprunget till Viola Fashion
Violen fördes till portugisiska Amerika (det territorium som senare skulle bli Brasilien) av portugiserna. Det var prästerna för Jesusföretag, även känd som jesuiter, som sprider den över hela territoriet.
Religiösa använde den för katekesen för ursprungsbefolkningar och för att åtfölja religiösa tjänster. I det brasilianska inlandet fick det namnet viola caipira, viola cabocla eller viola Brasileira.
Med tiden togs violen av drovers och bandeirantes på sina resor, antingen på jakt efter guld och inhemska människor eller att driva boskap.
För sin del var det portugisiska ”mode” en aristokratisk sång som sjöngs vid domstolen. Genom verser berömde tolken skönheten i kärlek eller hjältedåd.
Vid ankomsten till kolonin, som det är naturligt, anpassades musiken till inhemska teman. De stora krigarna lämnar och flottörerna och fiskarna går in, som gick igenom äkta äventyr för att överleva.
På samma sätt talar viola-mode om religiösa teman. En av de mest populära partierna i landet, Kings Folia, är en fest där grupper av musiker, inklusive flera gitarrspelare, tar bilden av den Helige Ande till sina hem.
Viola Caipira Fashions
Viola mode är en musikgenre som fortfarande erövrar fans idag. Här är de tio viktigaste viola-stilarna:
- stigens död, Karriär och Karriär
- boskapskung, Tião Carreiro
- Nellore Brave, Antônio Carlos da Silva och Sulino
- Cattle Girl, Raul Torres och Florêncio
- suverän oxe, Carreirinho, Isaltino de Paula och Pedro Oliveira
- 42 sko, João Mulato och Douradinho
- djuren, Raul Torres
- Mitt liv, Tião Carreiro
- Bombning, Zé Carreiro och Carreirinho
- catimbau, Tião Carreiro och Pardinho
Viola Mode
På 1980-talet påverkades viola-mode av pop med tillägg av instrument och nya takter.
På 2000-talet, med införlivandet av musik Land Amerikansk, viola mode genren har sett en väckelse. Således uppstod termen "modão" för att beteckna de stora framgångar som utfördes av mediekonstnärer.
På samma sätt, med tillväxten av den evangeliska aspekten, uppstod "gospel viola mode", där texterna talar om religiösa teman.
Viola Fashion Rhythm
Eftersom det inte finns någon fast regel kan vi säga att gitarrspelaren i allmänhet introducerar ackorden och gitarren går vanligtvis in i andra stapeln. I det tredje börjar båda sjunga.
Det finns en mängd rytmer inom viola mode. Dessutom måste vi ta hänsyn till den brasilianska regionala mångfalden som gör att varje hörn av Brasilien praktiskt taget har sin variant av denna genre.
Vi hittade guarânia, catira, rasqueado, cururu, modinha och senare polka, vals och ranchera.
Lär dig hur man spelar Viola Fashion
Viola eller gitarr?
Trots att de är lika och oumbärliga för viola-mode, har viola och gitarr viktiga skillnader.
Violen har 10 strängar, ordnade i 5 par, medan gitarr har sex singelsträngar.
Storleken är också annorlunda. Professionell gitarr kan nå från 96,5 till 101,6 centimeter och violen är mindre.
Men alla dessa skillnader blir komplement när vi lyssnar på en bra duo eller en bra ensemble som sjunger inhemska countrysånger.
Nyfikenhet på gitarr
Endast i Brasilien kallas gitaren med det namnet, som i flera portugisktalande länder, inklusive Portugal, kallas det gitarr.
En av de mest accepterade teorierna är att altfiol användes ofta i landet före gitarrens ankomst. Den här, som var större, fick suffixet -ão, för att beteckna att det var en "stor viola".
Var noga med att kontrollera texterna nedan för att lära dig mer:
- Midwest Culture: fester, danser, musik och mycket mer
- MPB - Brasiliansk populärmusik
- Populär kultur: upptäck Brasiliens konstnärliga välstånd
- Folkdanser: kom dans med brasilianska rytmer
- Folk Songs: de viktigaste sångerna i vår folklore
- Armorial Movement: ursprung, egenskaper och konstnärer
- Det gudomliga högtiden
