Jackson Pollock (1912-1956) var en amerikansk konstnär som var mycket viktig för konstvärlden under första hälften av 1900-talet.
Kan betraktas som en av skaparna av abstrakt expressionism eller actionmålning. Denna aspekt av konsten uppskattade framför allt den spontana impulsen, förutom att den gav stor vikt åt den kroppsliga och gestiska rörelsen vid tidpunkten för verkets skapande.
Pollock kommer ihåg som konstnären som gjorde det mesta av tekniken känd som "dropp". I den här metoden hällde han flytande färg på duken och skapade abstrakta kompositioner med trassliga linjer och oförutsägbara mönster.
Det påverkades till stor del av europeiska modernistiska avantgards, samtidigt som det blev en referens för nya generationer av konstnärer.
Jackson Pollock Biografi
Paul Jackson Pollock föddes i Cody, USA, den 28 januari 1912.
Son till Stella May och LeRoy Pollock, han var den yngsta av parets sex barn. Hans far arbetade inom jordbruk och var senare regeringsansvarig som lantmätare. Hans mor kom från en familj av vävare och var sömmerska.
När Jackson bara var tio månader gammal flyttade familjen och därefter bor Pollock i flera amerikanska städer, men han återvände aldrig till Cody igen.
Pollock var en komplicerad ung man och utvisades från skolan 1928. Senare kan du anmäla dig till High School Arts Manual från Los Angeles, Kalifornien, från vilken han också förbjuds.
Han börjar studera konst ordentligt 1930, när han åker till New York, i fotspåren av sin bror Charles Pollock.
Vid den tiden studerar bröderna vid Art Students League med den amerikanska konstnären Thomas Hart Benton, en viktig väggmålare som kom med det regionalistiska temat i sina verk.
konstnärlig karriär
År 1936 kom Pollock i kontakt med flytande färg under en upplevelse i New York med den mexikanska konstnären David Alfaro Siqueiros.
1940 skapade konstnären verken Man och kvinna och Sammansättning med hälla I, där han använder flera tekniker, inklusive att hälla färg på dukar.
Mellan 1938 och 1942 var han delaktig i ett konstnärligt projekt utvecklat av Works Progress Administration, en viktig byrå som genomförde offentliga byggprojekt och anställde många konstnärer på 1930-talet.
Det är under denna period som konstnären söker psykologisk hjälp för att behandla sitt alkoholberoende, genomgår Jungiansk psykoterapi med Dr. Joseph Henderson och senare med Dr. Violet Staub av Laszlo.
Behandlingen med Henderson baserades på Pollocks eget arbete. Med konstterapitekniker involverade läkaren konstnärens teckningar och målningar i behandlingen för att arbeta med olika jungiska begrepp, såsom det kollektiva omedvetna.
1943 målade Pollock en väggmålning för fasaden på huset till Peggy Guggenheim, en viktig konstsamlare och beskyddare. Konsten gjordes på en enorm duk och integrerades i huset. Kritiker från tiden gillade och ansåg Pollocks arbete vara extraordinärt.
Droppande (eller droppande)
Pollock har idén att skapa genom att ordna stora dukar på studiogolvet och använda hela sin kropp som ett instrument för att skapa abstrakta kompositioner.
Detta måleri inspirerades av tekniken droppande(på portugisiska, dropp), uppfunnen av Max Ernst, konstnär som var en del av surrealism.
Pollock var emellertid den konstnär som mest använde denna metod och var mycket viktig för dess utveckling. Skärmen "One" (1950), ett viktigt verk av actionmålning.
En av de viktigaste funktionerna i detta sätt att måla var det faktum att konstnären behövde "gå in" i duken, uppträda stora rörelser och prägla din gest, nästan som en dans, överförs i form av linjer, stänk och spontana texturer.
I slutändan komponerades själva verket också av skapelsens ögonblick, liknar en föreställning.
1951 slutade Pollock att göra målningar med metoden.
Lee Krasners inflytande på Pollocks konst
Jackson Pollock deltog i en utställning på McMillen Gallery1942. Samma show innehöll också verk av konstnären Lee Krasner, som var imponerad av Pollocks verk. Hon bestämde sig sedan för att besöka konstnären ett oväntat besök.
Därifrån startar de två en romantik och gifter sig 1945 i en intim ceremoni med endast två vittnen.
Senare lyckas de köpa ett hus med ett lån från Peggy Guggenheim. Bostaden hade en ladugård som Pollock förvandlade till hans ateljé. Krasner producerade i sin tur i ett mindre rum inne i huset.
Hon var väsentlig för sin mans arbete och hjälpte och påverkade hans produktion starkt. Denna upptäckt började övervägas på 60-talet med den feministiska rörelsens framsteg.
Konstnären hade stor kunskap om modernism och det var i linje med vad som förväntades av en innovativ konst. Hon regisserar och uppdaterar sedan Pollock, som anpassar sin produktion så att den blir mer modern.
Dessutom satte Krasner Pollock i kontakt med olika samlare, galleriägare och konstkritiker, vilket var viktigt för honom att konsolidera.
Krasners produktion underskattades och det fanns en orättvis misstanke om att hon införlivade kreativa element från Pollock i sina verk.
På grund av dessa händelser tyckte konstnären att det var svårt att etablera sig i den konstnärliga världen utan att hennes arbete betraktades som en "bilaga" till sin mans verk.
Pollocks sista år
Pollock slutade måla 1955 och började producera skulpturer.
Från 1956 går hans äktenskap med Krasner igenom på grund av alkoholism och hans otrohet mot Ruth Kligman, en annan abstraktionismens konstnär.
Den 11 augusti 1956 drabbas Pollock av en bilolycka när han kör berusad och dör vid 44 års ålder. I bilen satt Ruth Kligman, som överlever, och hennes vän Edith Metzger, som också dör.
Efter sin mans död flyttar Krasner sin studio till ladan där Pollock arbetade.
Viktiga verk av Pollock
Vi valde några viktiga verk i Pollocks karriär, som följer i kronologisk ordning.
1. Man och kvinna (1942)
2. Blue or Moby Dick (1943)
3. Nyckeln (1946)
4. Full Fathom Five (1947)
5. Nummer 8 (1948)
6. Ett: nr 31 (1950)
7. Ocean Greyness (1953)
Jackson Pollock-film
År 2000 skapades en film om konstnären, regisserad och skådespelad av Ed Harris. Kolla in ett utdrag från filmen som visar karaktären i kreativ handling.
