Konsthistoria är ett studieområde som behandlar de olika konstnärliga manifestationer som produceras av människan med det estetiska eller kommunikativa syftet att uttrycka idéer, känslor och sätt att se världen.
Den följer utvecklingen av mänsklig historia, relaterad till de mest varierande kulturerna befintliga folk i världen, som försöker förstå de manifestationer som var och genomförs fram till i dag.
Konsthistoria, såväl som historiska fakta, hjälper till att komponera samhällens historia. Många forskare från olika områden försöker avslöja mänsklighetens ursprung och bland så mycket forskning är slutsatsen att utseendet människan är direkt associerad med uppkomsten av symboliska former, som hjälper till att bygga möjliga vittnesbörd om människans ursprung och utveckling.
På detta sätt är konsthistoria i allmänhet organiserad i perioder som följer med utveckling av civilisationer och är en kontinuerlig process som aldrig slutar, eftersom den levs varje dag.
Perioder av konsthistoria
Perioderna motsvarar ett slags
tidslinje för konsthistoria, eller till en kronologisk ordning på mänsklighetens väg. Vi kan sedan hitta konstnärliga manifestationer närvarande i förhistorien, antiken och medeltiden, modern och på 1900-talet.Konst i förhistoria
Förhistoria var den första perioden av mänsklig utveckling som lämnade spår av mänsklighetens tidigaste symboliska former.
Den tidens banbrytande former av konstnärligt uttryck är grottmålningarna, där männen på den tiden lämnade dem ritade på väggarna i grottor där de bodde, deras sätt att leva och se världen och genom dessa rustika målningar registrerade han deras tro och hur de uppfattade natur. De olika platserna där dessa målningar upptäcktes kallas arkeologiska platser.
Andra element som också avslöjar den förhistoriska människans livsstil, och som kan vara anses vara viktiga historiska kvarlevor, är skulpturerna och artefakterna gjorda i ben, sten eller trä.
konst i antiken
Denna period präglades av upptäckten av skrift och egyptierna påverkades mest av denna utveckling.
Skapandet av hieroglyfiska symboler och tecken är höjdpunkterna i denna tid. Deras förmågor manifesterades genom faraonernas gravar, gudar av statyer och andra artefakter från deras dagliga liv.
Grekerna utvecklade också förmågan genom målningar, monument och byggnader, som hade människan som huvudreferens, eftersom han ansågs vara perfektionens centrum.
konst i medeltiden
Denna period präglas av religiöst inflytande. De keltiska, gotiska och romerska konstnärliga uttrycken sticker ut.
Det romerska folket spelade också en viktig roll i tidens konstnärliga verksamhet, med berömda konstruktioner som påverkade arkitekturen och även genom paleokristisk konst, som baserades på Kristi läror och genom konst Bysantinsk.
konst i modern tid
Moderntiden präglades av en period av intensiv expansion på grund av geografiska upptäckter. Tidens konstnärliga verk baserades huvudsakligen på naturen. Det fanns fantastiska höjdpunkter:
Återfödelse - Grekisk-romersk konst återuppstod och målningen stod ut.
Barock - Uppskattade känslor och känslor. Stilen påverkades av den protestantiska reformationen och kontrareformationen.
Rokoko - Steg för förbättring av dekorativa detaljer. Höjdpunkten var dekorationen och utsmyckningen av miljön.
Konst i samtida tid
Även kallad samtida konst, var denna period en av stora konflikter, såsom den franska revolutionen, första och andra världskriget och det kalla kriget.
Tidens konstnärliga uttryck manifesterades genom rörelser som neoklassicism, romantik, realism och impressionism, som revolutionerade 1900-talets konst.
1900-talets konst
Denna period präglas av framväxten av stora konstnärliga trender som expressionism, fauvism, Kubism, futurism, abstraktion, dadaism och surrealism, rörelser som representerar mycket för världen av Konst. Under vart och ett av dessa uttryck blev stora konstnärer förvånade och ökända verk skapades.
veta mer om expressionism, egenskaper hos expressionism och Typerna av konst.
Konsthistoria i Brasilien
Historien om konst i Brasilien uppstod från en blandning av andra stilar och går tillbaka till perioden med förhistoria, med flera arkeologiska platser spridda över hela territoriet. Inhemsk konst sticker också ut, vilket har märkts sedan tiden för upptäckten av Brasilien, med konstnärliga uttryck som är mycket karakteristiska för stammarna, såsom danser, ritualer, föremål etc.
Ankomsten av portugiserna och européerna medförde också stora förändringar, såsom barockstil, kopplad till katolicismen.
Akademisk målning, även på 1800-talet, i brasiliansk konst, visar den klassiska rikedomen och en ideal skönhetsstandard återspeglades (standarder föreslagna av Academy of Fine Arts).
I början av 1900-talet bevittnade vi den brasilianska modernismen, som ursprungligen präglades av Week of Modern Art. Och innan dess började expressionismen att anlända till Brasilien och göra historia med Lasar Segall (1891-1957), som bidrog till modernismen.
Se även betydelserna av konst och Art Nouveau.
