1922 Modern Art Week


Vet du vad var 1922 Modern Art Week och var utfördes det? Week of Modern Art ägde rum kl Kommunal teaterfrån Sao Paulo, från 11 till 18 februari 1922. Huvudsyftet med utställningen var att bryta med den konstnärliga modellen som infördes av Europa.

Mellan konstnärer som deltog i Modern Art Week 1922, var: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti och Manuel Bandeira.

Index

  • 1922 Sammanfattning av modern konstvecka
  • Historiska sammanhang
  • modernistisk rörelse
  • Brasiliansk modernism
  • Litteratur
  • Slutsats

1922 Sammanfattning av modern konstvecka

Kolla in a sammanfattning av Modern Art Week 1922, förstå händelsens historiska sammanhang och egenskaper, och seockså några exempel på de utställda verken.

Historiska sammanhang

Med slutet av Första världskriget (1914-1918) drabbades Europa av en intensiv socioekonomisk kris. De länder som var inblandade i konflikten skulle från det ögonblicket koncentrera sina styrkor på att återuppbygga sina städer.

Även om Tyskland drabbades av de största effekterna av nederlaget i kriget, drabbades även de länder som vann som segrare en del chock. Förutom den höga dödssiffran skadade kriget världen fruktansvärt. Bland dem kan vi nämna:

  • Du europeiska länder som en gång intog en framträdande plats i världsekonomin och lånade ut pengar till andra nationer befinner sig nu i ställning som gäldenärer.
  • Du USA de intar sedan positionen som världens största borgenär; Europeiska länder lånade cirka tio miljarder dollar.
  • DE England det upphör att vara den största världsmakten, en post som nu är ockuperad av USA.
  • Arbetslöshet, hunger, inflation gör plats för genomförandet av socialistiska idéer.
  • Social missnöje uppmuntrar strejkerörelser över hela Europa.
  • Den socioekonomiska krisen skapar en perfekt grund för spridningen av auktoritära regeringar. Extremt nationalistiska, ideologier som Nazism och fascism står som ett alternativ för att ta länder ur krisen.
  • Bildandet av nya länder från upplösningen av de tyska, österrikiska-ungerska och turk-ottomanska imperierna. Österrike, Ungern, Tjeckoslovakien och Jugoslavien är några av de nya länderna.

Trots de stora lån som avtalats med nordamerikanerna tog Europa gradvis tillbaka sin styrka. USA: s hjälp var grundläggande för återupprättandet av ekonomin, industrier Europeiska företag visade stor tillväxt, bland annat att sälja sina produkter till den nya makten över hela världen.

Den ökade konsumtionen av nordamerikaner gynnade industrier i europeiska länder, 1920-talet representerade toppen av konsumtion och produktion i USA, och under samma årtionde skulle de också drabbas av en allvarlig ekonomisk kris som genererades av USA överproduktion (Krisen 1929 - den stora depressionen).

I detta sammanhang av ekonomisk återhämtning börjar Europa en period av stor kulturell rörelse. Kriget hade inte bara skadliga effekter, det påverkade också utvecklingen av en ny konstnärlig modell.

Baserat på frågan om de vägar samhället har följt har intellektuella och konstnärer från olika delar av landet världen använde konsten som ett sätt att fördöma de nya värden som det tekniska samhället började påtvinga medborgare.

Enligt de intellektuella som startade denna rörelse var det borgerliga samhället ansvarigt för massifieringen av arbetaren, och att industriernas frenetiska takt bidrog till förlusten av kulturens identitet individer.

modernistisk rörelse

Många konstnärliga rörelser uppstod som ett flyktmedel för människor från denna miljö av krig, konkurrens och förtryck. För dem bör konsten lossna sig från det elitistiska mönster som museerna infört och uppmuntra konstnärlig utveckling baserad på kreativitet och innovation.

Bland de rörelser som uppstod under denna period var Dadaism, som försökte bryta med alla traditionella modeller och skapa en provocerande konst som uppmanade människor att tänka om.

För Dada-konstnärer bör konst inte bara vara kontemplativ, utan den bör uppmuntra individen att utmana den modell som eliten infört. Dadaister föreslår konstruktionen av en konstnärlig modell beräknad från enkla vardagliga föremål. Rörelsen var stark anarkistiskt inflytande.

A Fonte, av konstnären Marcel Duchamp, en av de mest representativa verk av dadaismen i Frankrike.

Andra exempel på modernistiska rörelser var: impressionism, Surrealism, Symbolism och kubism.

Brasiliansk modernism

Brasilien påverkades också av dessa rörelser för att bryta med traditioner. Organisationen av 1922 Modern Art Week, som ägde rum på kommunalteatern i São Paulo mellan 11 och 18 februari 1922, föreslog en sann konstnärlig revolution både inom litteratur, musik, plastkonst och arkitektur.

Kolla in några gratis kurser
  • Gratis inkluderande online-utbildningskurs
  • Gratis leksaksbibliotek och inlärningskurs online
  • Gratis matematikspelkurs online i utbildning i tidig barndom
  • Gratis online pedagogisk kulturell workshop

I ett socialt sammanhang som präglas av oron i stadens tillväxt, industrialisering, arbetarrörelser och spridning av socialistiska ideal stimulerade modernisterna skapandet av en konst utan koppling till Europa, en verklig konst nationell.

Fristående från tidigare införda standarder modernismen i Brasiliendet orsakade stora återverkningar och konservativa reaktioner, särskilt bland São Paulo-eliten, som avgudade allt som producerades i den europeiska kulturscenen. Bland andra namn beskrev media modernistiska konstnärer som ”konstens undergrävare”.

Week of Modern Art fungerade som en utställning för utställningen av ett nytt konstnärligt ideal. Gradvis ökade modernismen styrka och implanterades i det brasilianska samhället. Många Brasilianska modernistiska rörelser härstammar från denna period: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo och Grupo da Anta och Movimento Antropofágico.

Trots att de hade olika tendenser delade de en önskan att förbättra nationell identitet.

Bland de viktigaste Brasilianska modernistiska artisterkan vi lyfta fram: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira och Heitor Villa-Lobos.

Kolla in några nedan. verk från 1922 Week of Modern Art:

Abaporu, av Tarsila do Amaral
Abaporu, av Tarsila do Amaral. Verkets titel betyder "man som äter mänskligt kött"; symboliserar införlivandet av nya kulturer i Brasilien.
Arbete av Tarsila do Amaral
Operários, av Tarsila do Amaral, 1933.
Arbet av Anita Malfatti
Mario de Andrade, porträtt av Anita Malfatti, 1921-22.
Arbet av Anita Malfatti
Den gula mannen, av Anita Malfatti, 1917.

Litteratur

När det gäller litteratur, modernistiska författare använde sin konst för att skildra situationer i vardagen för brasilianare.

Ett av de verk som skapats under denna period förtjänar att belysas: Paulicéia Desvairada, av Mario de Andrade. I sin bok skildrar författaren de förändringar som ägde rum i São Paulo och betonade de förändringar som orsakats av urbanisering.

Paulicéia Desvairada, publicerad 1922, är en diktsamling som behandlar olika frågor relaterade till stadens tillväxt i staden São Paulo. Mário de Andrade var en av de första modernisterna som definitivt bryter mot de modeller som införts av den europeiska avantgarden.

Se nedan det ursprungliga utdraget av modernistisk dikt "Ode to the Bourgeois", som ingår i det arbete som avses:

Ode to the Bourgeois, av Mário de Andrade

”Jag förolämpar de borgerliga! det nickelborgerliga
de borgerliga-borgerliga!
Den välgjorda matsmältningen av São Paulo!
Kurvmannen! Skinkan!
Mannen som är fransk, brasiliansk, italiensk,
är alltid en försiktig lite för bit!
Jag förolämpar försiktiga aristokratier!
Lampan baroner! Räkningarna Johns! Dukes Braying!
Som bor inom murar utan språng,
och stön blodet från en svag milreis
att säga att damens döttrar talar franska
och tryck på 'Printemps' med naglarna!

[…]”

Slutsats

Modern Art Week uppnådde inte den önskade effekten vid den tiden, men dess idéer infördes gradvis i den konstnärliga scenen.

Den modernistiska rörelsen fick brasilianska konstnärer att inse landets kulturella rikedom, vilket gjorde det onödigt att kopiera konstnärliga modeller importerade från Europa.

Se också:

  • Den första fasen av den brasilianska modernismen
  • Brasiliansk symbolism
  • Expressionism

Lösenordet har skickats till din e-post.

De viktigaste egenskaperna hos totalitarism

O totalitarism eller totalitära regimen, var ett politiskt system som främst dominerade under 190...

read more

Sammanfattning av första världskriget

DE Första världskriget, som betraktades som ett landmärke för 1900-talet, hade den europeiska kon...

read more
Nazistiska koncentrationsläger

Nazistiska koncentrationsläger

Du koncentrationsläger de var militära konstruktioner som var avsedda att hålla krigsfångar eller...

read more