O futurism var en av aspekterna av 1900-talets konstnärliga främlingar. Det började som en rörelse i Italien 1909-1910 med en stark ton patriotisk i sitt manifest, men han hade inflytande på konsten i andra länder, såsom Frankrike, Ryssland och Brasilien. Dessa konstnärer såg framtiden representerad i bilens hastighet, i industriella framsteg, i el, i de stora metropolerna, i maskinens växlar, kort sagt, i ny social konfiguration av början av seklet, som för dem representerade en ny värld och en ny människa.
Förhärligande teknik och förstå accelerationen av motorer och turbiner som en frigörelse från det förflutna, välkomnade entusiastiskt de nya uppfinningarna som horisonten för den mänskliga framtiden. ”Ett elektriskt strykjärn är vackrare än en skulptur”, säger Giacomo Balla, en av grundarna av rörelsen, ett påstående som pekar på det brott som representeras av det futuristiska förslaget.
Huvudidén som futurister försökte införliva i sitt konstnärliga förfarande var främst hastighet, fånga, antingen inom skön konst eller i litteraturen, denna accelererade rörelse som de uppfattade intensifiera runt dem. med ord av
Filippo Marinetti, en annan föregångare till rörelsen:”Världens prakt har berikats med en ny skönhet: hastighetens skönhet. En karriärbil är vackrare än Victory of Samothrace. ”
Historiska sammanhang
Skapades tidigt 1909 i Milano, Italien, efterklang futurismen a eufori med upptäckter och uppfinningar ger Andra industriella revolutionen, som pågår i Europa sedan mitten av 1800-talet, och vars tekniska framsteg har förfinats under årtiondena.
Ersättningen av järn med stål förstärkte produktiviteten, liksom ersättningen av kol med olja som huvudresurs energi, vilket möjliggjorde skapandet av förbränningsmotorer, som fortfarande finns i bilar, vilket blev populärt i början av seklet. XX. Det var också under denna period, i mitten av 1908, att de första offentliga flygningarna ägde rum i Paris, ombord på 14-bis. O miljön var av stor förändring, förkorta avstånd, påskynda vardagen.
Den italienska futuristiska rörelsen präglades i sin ursprung av en aggressiv nationalism, som ledde många av dess medlemmar, särskilt Marinetti, till en entusiasm för kriget och till kategoriskt stöd av Benito Mussolinis fascism, grundades officiellt 1919.
Huvuddragen i futurismen
- Dynamik;
- Utmaning om sentimentalitet och därmed valorisering av handlingsmannen;
- Berömma djärvhet och revolution;
- Upphöjning av samtida liv med tonvikt på teknologitema och ny industriell apparat;
- Avslag på moralism och brytning med tradition;
- i målning: användning av livfulla färger och kontraster; abstraktion och dematerialisering av objekt (kubistiskt inflytande); överlagring av bilder och spår för att representera idén om rörelse och hastighet;
- I skrivandet: ”Frihet för ordet”; användning av onomatopoeier, fria verser, fragmenterade meningar eller på oväntade platser för att förmedla idén om hastighet; tekniskt ordförråd; användning av utrop och interjektioner för att uttrycka energi.
Läs också: Kubism: möt denna andra konstnärliga framkant
Utdrag ur futuristmanifestet
Avantgardrörelserna från början av 1900-talet började för det mesta officiellt från skriva manifest. Eftersom de är konstnärliga strängar som framför allt sökte ha sönder med den hittills etablerade konsten fann konstnärerna i denna textgenre möjlighet att klargöra vad rörelse försökte uttrycka, på vilket sätt den avsåg att bryta med traditionen, vad som var viktigast och viktigast för dem. etc.
O Futuristiskt manifest skrevs av poeten Filippo Marinetti och blev känd efter publiceringen, 1909, i den franska tidningen Le Figaro. Se några utdrag:
”Så, med figuren som täcks av den goda lera från fabrikerna - en uppslamning av metallisk slagg, värdelös svett, sot himmelska -, krossade och förband våra armar, men osäkra, dikterar vi våra första önskningar till alla levande män i Jorden:
Vi vill sjunga kärleken till fara, energin och vårdslöshetens vana.
Mod, djärvhet och uppror kommer att vara viktiga inslag i vår poesi.
Hittills har litteraturen hyllat tankeväckande rörlighet, extas och sömn. Vi vill upphöja aggressiv rörelse, feberlös sömnlöshet, hastighet, saltvatten, slag och slag.
Vi bekräftar att världens storslagenhet har berikats av en ny skönhet: hastighetens skönhet. En tävlingsbil smyckad med tjocka ormliknande rör med explosivt andetag... en brusande bil som det verkar springa över granatsplinterna, det är vackrare än Samothrace-segern [romersk skulptur från den klassiska antiken, ungefär. 190 a. Ç.].
Vi vill fira mannen som håller hjulet, vars ideala axel korsar jorden, lanserades med full hastighet i kretsen av sin egen bana.
Poeten måste överdriva sig med iver, framträdande och munificance, för att öka den entusiastiska glansen hos de ursprungliga elementen.
Det finns inte längre någon skönhet utom i striden. Inget arbete som inte har en aggressiv karaktär kan vara ett mästerverk. Poesi måste uppfattas som ett våldsamt angrepp på okända styrkor för att tvinga dem att falla inför människan.
Vi befinner oss på århundradenas extrema udde! …. Varför ska vi titta tillbaka om vi vill bryta ner det omöjliga mystiska dörrarna? Time and Space dog igår. Vi lever redan det absoluta eftersom vi skapar den eviga allestädes närvarande hastigheten.
Vi vill förhärliga krig - den enda hygien i världen - militarism, patriotism, den destruktiva gesten från anarkister, de vackra idéer som människor dör för och förakt för kvinnor.
Vi vill förstöra museer, bibliotek, akademier av alla slag och bekämpa moralism, feminism och all opportunistisk och utilitaristisk illvilja.
Vi kommer att sjunga om de stora folkmassorna som rörs av arbete, nöje eller omvälvning; vi kommer att sjunga det mångfärgade och polyfoniska tidvattnet av revolutioner i moderna huvudstäder; vi kommer att sjunga den livliga nattliga glöd av arsenaler och varv som lyser av våldsamma elektriska månar: årstiderna omättlig, slukande av rökande ormar: fabrikerna hängde upp från molnen av de förvrängda trådarna i deras röker; de jätte gymnastliknande broarna som genomborrar röken, glimmar i solen med en knivblixt; de äventyrliga ångfartygen som sniffar horisonten, de bröstkorgslokomotiv som växer upp på spåren som stora stålhästar fasthållen av rör och flygplan med glidande flyg, vars propeller fladdrar i vinden som flaggor och verkar applådera som en folkmassa entusiastisk.
[...]”
Toppartister
- Filippo Marinetti (1876-1944), grundare av rörelsen; poet, redaktör, journalist och politisk aktivist.
- Giacomo Balla (1871-1958), också en föregångare för rörelsen, var en målare och skulptör.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), alla italienska målare som undertecknade futuristmanifestet.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), rysk poet och dramatiker som var starkt påverkad av rörelsen, var en av föregångarna till ryska cubfuturism, en tråd som kombinerade spår av kubism och futurism i sina produktioner.
- Fernando Pessoa (1888-1935), portugisisk poet, översättare, essayist och tänkare vars verk präglas av användning av heteronymer. En av hans heteronymer, Álvaro de Campos, hade en markant futuristisk fas.
- Almada Negreiros (1893-1970), författare och konstnär, som tillhör den första generationen portugisiska modernister, var en stor exponent för futurismen i hans land.
- Oswald de Andrade (1890-1954), brasiliansk poet, dramatiker och essayist, ett av de centrala namnen på modernism nationell, var den första som nämnde futuriströrelsen.
- Mario de Andrade (1893-1945), poet, teoretiker, essayist och romanförfattare. Han avvisade kategoriseringen av ”futurist”, men fick direkt påverkan från rörelsen, särskilt i sitt arbete Pauliceia Desvairada (1922).
Läs också: Orphismo, den första fasen av modernismen i Portugal
En futuristisk Fernando Pessoa
Fernando Pessoa är en poet med flera uttryck och har flera röster, var och en med sina egna egenskaper, i ett komplext skapande system som han kallar dem heteronymer. Mer än pseudonymer uttryckte var och en av heteronymerna sitt eget universum, ett annat personligt jag, var och en med sin egen litterära stil. De mest kända är Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos och semi-heteronomen Bernardo Soares.
Álvaro de Campos, den mest viscerala och feberiska av Pessoa heteronym, hade en futuristisk kompositionsfas, där det lyriska jaget upphöjer den moderna världen, strukturera sina verser så att de ger effekten av maskinernas dynamik och hastighet. Se ett exempel där de futuristiska funktionerna är väl avgränsade - ordförrådsanvändning relaterad till teknik, visionen om vad poeten kallar skönheten i detta maskineri, aldrig sett tidigare av människor; närvaron av onomatopoes, fria verser, utrop och interjektioner:
Triumfande ode
I det smärtsamma ljuset från fabrikens stora elektriska lampor
Jag har feber och jag skriver.
Jag skriver gnisslande tänder, odjur för skönheten i det,
För skönheten i det helt okänt för de gamla.
O hjul, o växlar, r-r-r-r-r-r Evig!
Starkt återhållsam kramp i det rasande maskineriet!
Rasar inifrån och ut,
För alla mina dissekerade nerver,
För alla knoppar av allt jag känner för!
Jag har torra läppar, o stora moderna ljud,
Från att lyssna på dig för nära,
Och mitt huvud brinner av att jag vill att du ska sjunga med ett överskott
Uttryck av alla mina förnimmelser,
Med ett samtida överskott av er själva, O maskiner!
I feber och ser på motorerna som en tropisk natur -
Stora mänskliga tropiker av järn och eld och styrka -
Jag sjunger och sjunger nuet, och också det förflutna och framtiden,
Eftersom nuet är allt förflutet och hela framtiden
Och det finns Plato och Virgil inuti maskiner och elektriska lampor
Bara för att det fanns en tid och Virgil och Platon var människor,
Och bitar av Alexander den store från kanske 50-talet,
Atomer som kommer att ha feber för Aeschylus hjärna från århundradet,
De går igenom dessa överföringsremmar och dessa kolvar och svänghjul,
Brusande, knarrande, väsande, brusande, grundande,
Gör mig en åtkomst av smekningar till kroppen i en enda smek till själen.
Ah, att kunna uttrycka mig helt som en motor uttrycker sig!
Var komplett som en maskin!
Att gå triumferande genom livet som en toppmodern bil!
Att åtminstone fysiskt kunna tränga igenom allt detta,
Riv mig upp, öppna mig helt, bli passiv
Till alla dofter av oljor och värme och kol
Från denna häpnadsväckande, svarta, konstgjorda och omättliga flora!
[...]
Hallå! och den skenor och maskinrummen och Europa!
Hej och hurra för mig-allt och allt, arbetsmaskiner, hej!
Att klättra med allt ovanpå allt! Hup-där!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Där är det! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Åh var inte jag alla och överallt!
London 1914 — juni.
(Fernando Pessoa, i Komplett poesi av Álvaro de Campos, 2007)
Läs också: Dikter från den första brasilianska modernistiska generationen
Futurism i Brasilien
O Brasiliansk modernism, som hade sin officiella debut från 1922 Modern Art Week, fick direkt påverkan från de europeiska avantgardrörelserna. horisonten av bryta med traditionell konst var den främsta drivkraften för modern konst och brasilianska konstnärer såg en modell i avantgardes, en inspirationskälla för att vägleda framväxten av en ny nationell konst. Och de futuristiska förslagen från förkastande av det förflutna Det är från framstegskultur och framtiden de var i linje med vad brasilianska modernister letade efter.
Dessutom bar den modernistiska rörelsen i Brasilien en iver efter sig själv modernisering, ett behov av att hålla jämna steg med moderniteten i Andra industriella revolutionen, av vilken futurism var det mest direkta vittnesbördet.
Konstnärerna Oswald de Andrade och Mário de Andrade var påverkas av futuristisk estetik, även om de inte strikt var anhängare av denna rörelse. För Oswald, som skrivet i hans Pau-Brasil Manifest (1924) var futurismen viktig för att "ställa in rikets klocka för nationell litteratur". Han kallade till och med Mário "min futuristiska poet" i en artikel från 1921, till vilken han svarade: "Jag är inte en futurist (av Marinetti). Sa jag och jag upprepar det. Jag har kontaktpunkter med futurismen. Oswald de Andrade kallade mig futurist hade fel ”.
Det futuristiska inflytandet reproducerades därför inte utan assimilerades och signifierades på nytt. Oswald och Mario blandade trender inom kubism och futurism i några av hans poetiska kompositioner, utan att misslyckas med att upprätta en kritisk hållning till Marinettis förslag, eftersom utländsk estetik inte passade korrekt i sammanhanget Brasiliansk - inte minst för att Brasilien, fortfarande mestadels jordbrukare, långsamt började industrialisera. Det fanns ingen sådan atmosfär av maskiner och tekniska framsteg som i Europa.
Följande dikt är ett exempel på införlivande av några futuristiska förslag i verserna av Mário de Andrade - sjunger staden São Paulo, som vid den tiden redan koncentrerade flera människor från flera olika ursprung, liksom redan förökat tron på industriella framsteg; återkallar idén om ordfrihet; använder upprepade gånger av interjektioner; sjunger asfalten och flygplanet; men han kommer också ihåg att det finns lera från flodslätten som samexisterar med asfalten, det finns lite arkaiskt liv med moderna ambitioner. Se:
Du
Döende flammor,
Ännu mer död i andan!
gentleman anda,
Vem bor på ett gäspning mellan två galanter
Och från långt till långt en kopp starkt mörker!
längre kvinna
att de hallucinerade förvåningarna
Från São Bentos torn!
Kvinna gjord av asfalt och flodslam,
Alla förolämpningar i ögonen,
Varje inbjudan i den där galna rodnaden!
Sömmerska från São Paulo,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saxon,
Jag gillar dina skymningar,
Skymning och därför mer ivrig,
Flagrantly!
Lady Macbeth gjord av fin dimma,
Ren morgondimma!
Kvinna som är min styvmor och min mamma!
Uppåt knäppa av mina sinnen!
Flygrisk mellan Mogi och Paris!
Ren morgondimma!
Jag gillar dina turkiska brottsönskningar
Och dina ambitioner vred som rån!
Jag älskar dig från grublande mardrömmar,
Materialisering av min Poe's Canaan ...
Aldrig mer!
Emílio de Menezes förolämpade minnet av min Poe ...
åh! Brännande av mina ljud!
Du är min svarta katt!
Du slog mig i väggarna i min dröm!
Denna hemska dröm!
Och du kommer alltid att vara, döende låga slukar upp,
Halv ädel, halv mage,
de korsfästande hallucinationerna
Från alla gryningar i min trädgård!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
av Luiza Brandino
Litteraturlärare
