Parnassianism: sammanhang, egenskaper, författare

O parnassianism var en litterär rörelse som framkom i Frankrike i slutet av 1800-talet, med oppositionen mot realism och till naturalismen, rörelser som inträffade i detta sammanhang. I Brasilien var denna rörelse huvudsakligen motståndare av romantiken, eftersom trots att de romantiska idealen hade viker för realism och Nejnaturalism i prosa var dess egenskaper i poesi fortfarande starka. Således har de parnassiska poeterna införlivat i sina poetiska produktioner det var direkt emot romantisk poesi.

Läs också: Realism i Brasilien - litterär rörelse som invigde Machado de Assis

Parnassianismens historiska sammanhang och ursprung

DE andra hälften av 1800-talet det var en period då europeisk litteratur sökte nya uttrycksformer, som stämde överens med förändringar som sker på olika samhällssfärer och inom olika kunskapsområden. I detta sammanhang utvecklades och spriddes till exempel vetenskapliga och sociologiska avhandlingar, t.ex. determinism Social.

Parnassianism framkom då som en rörelse

samtidigt med realism och naturalism, men med den lyriska genren som sin huvudsakliga manifestation. Parnassianism kommer från ordet "Parnassus", som enligt grekisk mytologi, hänvisar till en plats, en kulle, tillägnad Apollo och muserna, där poeter, inspirerade av platsens aura, komponerade.

Förutom detta mytiska ursprung var parnassianismen namnet på den litterära rörelsen som uppstod i Frankrike år andra hälften av 1800-talet, också på grund av en antologi, publicerad i tre volymer, den första 1866, betitlad samtida parnasse (Samtida parnassus).

Edward Burne-Jones, engelsk målare som, vid tidpunkten för parnassianismen, återvände till klassiskt påverkade teman i målningen. [1]

Kännetecken för parnassianism

Själva namnet som betecknar den parnassiska rörelsen är redan ett tecken på dess huvudegenskap: stort intresse för grekisk-latinsk kultur. Detta tematiska och formella intresse för klassisk kultur det var direkt emot den estetik som gällde i romanticism, en rörelse som avvisades av parnasserna, eftersom romantiska artister inte var intresserade av att återvända till det antika Grekland, utan snarare en representation som kunde möta borgarklassen växande. Här är egenskaperna hos parnassianismen, uppdelad i formella och innehållsaspekter:

→ Formella aspekter

• Objektivt språk, i motsats till romantikens mer subjektiva språk;
• Övervägande av kultordlistor och syntaktisk struktur;
• Sök efter formell balans;
• Förutsägelse för sonett.

→ Innehållsaspekter

• Grekisk-latinsk hedendom, i motsats till kristendomen och mysticism av simbolism;
• Återupptagande av element i den klassiska traditionen;
• materialism och rationalism;
• Inneslutning av känslor, i motsats till romantisk kärleksexternalisering;
• Sökandet efter konst för konst.

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

Parnassianism i Portugal

I Portugal, parnassianism, rörelse infördes av poeten João Penha (1838-1919), samexisterade med den realistiska rörelsen och den symbolistiska rörelsen, som huvudsakligen motsatte sig romantik, en tidigare rörelse, med avseende på sentimentalitet och självcentrering så typiska för författare romantiker. Dikterna från de viktigaste portugisiska parnassiska poeterna samlades av Teófilo Braga i boken Modern portugisisk parnass, publicerad 1877.

• Huvudförfattare och verk av parnassianism i Portugal

• Junqueiro-kriget (1850-1923): Poet och politiker, han betraktades av sina kamrater som den mest populära poeten för sin tid i Portugal. Började sin litterära karriär i tidningen Lövet, regisserad av poeten João Penha. Han publicerade många verk, och det mest kontroversiella var den eviga prästens ålderdom (1885), där han väver hård kritik av prästerskapet.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Poet, sociolog, filosof och politiker, han började sin litterära karriär 1859, i den berömda litterära tidskriften Lövet. Han samarbetade i flera tidningar för tiden, där han publicerade många av sina dikter. Skrev bland annat verk, Historien om modern poesi i Portugal (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Poet och jurist, känd för att ha grundat den litterära tidskriften Lövet, anses vara en av de viktigaste portugisiska parnassiska författarna. Skrev följande poesiböcker: rim (1882), nya rim (1905), ekar från det förflutna (1914), senaste rim (1919) och svanlåten (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Poet och jurist, han föddes i Rio de Janeiro, men bosatte sig som barn i Portugal. Son till en slavmor, han stod ut i den portugisiska litterära världen och hade bidragit till tidningen Lövet, huvudsakliga sättet att sprida parnassisk poesi. Hans första bok var samlingen Miniatyrer, publicerad 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Poet och diplomat, han tjänade i Brasilien som ambassadör för konsulaten i delstaterna Pernambuco och Rio Grande do Sul. Publicerade följande poetiska verk: Transfigurationer (1862), Lyrisk och bucolic (1884), Kinesisk sångbok (1890), ön av kärlekar (1897), balett (1907), Vinter sol (samling skriven mellan 1915-1917) och Ny balett (redigerades postumt 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Poet och köpman, han skrev många av sina dikter i tidskrifter och markerade veckotidningen vit och svart (1896-1898) och tidningarna västern (1878-1915), Renässans (1878-1879) och Oliv (1919-1922). Efter hans död samlades hans dikter av Silva Pinto i verket Cesário Verdes bok (1887).

• Exempel på dikt från portugisisk parnassianism

gammal fabel

I början av världen var kärleken inte blind;
Jag såg även genom det tjocka mörkret
Med Lynx-pupiller i Bat-ögon.

Men en dag, skämt, Demens, irriterad,
I ett rasande raseri läckte hans ögon ut;
Det var demens direkt till de dömda djuren,

Men Jupiter, leende, bytte fjädern.
Demens var bara skyldig
Att följa med kärleken, eftersom det gjorde honom blind,

Som en fattig man som tar en blind man på vägen
Förenas sedan dess med osynliga obligationer
När Amor tar den enklaste resan,
Demens fortsätter och leder sina steg.

(António Feijó)

I "Ancient Fábula", dikten av António Feijó, en av de viktigaste portugisiska parnassiska poeterna, observeras att den lyriska rösten manifesterar sig inte kring ett "jag", eftersom närvaron av första personens singular inte märks någon gång i dikten. detta försök till undvika manifestationen av subjektivitet så mycket som möjligt., ett mycket vanligt inslag i romantiken, var en av parnassernas estetiska banderoller.

När det gäller temat, dikten, som titeln antyder, uttrycker vad som, mytiskt, skulle vara kärlekens ursprung. Således nämns element i den grekisk-latinska traditionen, såsom hänvisningen till guden Jupiter, en egenskap som allmänt försvaras och sprids av parnassiska poeter.

Användningen av den grekiska myten om kärlekens ursprung som dikts tematiska plan är i linje med den kritik som parnassierna vävde i förhållande till de romantiska poeterna angående sentimental överdrift. Detta beror på att den mytiska karaktären Dementia, som noterats i den sista versen i dikten, börjar vägleda mäns steg när de lossas av blind kärlek. Kritiken mot romantisk kärlek är därför uppenbar, eftersom parnassianism inte förnekar denna känsla, men den visar sig kritisk till romantikens överdrift när det gäller uttryck för kärlek.

Se mer: Luís Vaz de Camões - viktig poet för portugisisk klassicism

Parnassianism i Brasilien

O Brasiliansk parnassianismbörjade spridas i landet från 1870 och framåt., för i slutet av detta decennium skapades en kontrovers i tidningen Rio de Janeiro Diary, som förenade å ena sidan romantikernas anhängare och å andra sidan anhängare av realism och parnassianism. Som ett resultat av denna litterära gräl, utvecklad i artiklar, känd som "Battle of Parnassus", det fanns en spridning av idéer och egenskaper hos parnassianism i konstnärliga och intellektuella kretsar.

• Huvudförfattare och verk av parnassianism i Brasilien

• Teófilo Dias (1854-1889): Han var advokat, journalist och poet. Den första poesiboken som betraktades som Parnassian, publicerad 1882, var ett eget verk: Fanfares. Han publicerade också följande böcker:Blommor och kärlekar (1874), Tropiska hörn (1878), gröna årslir (1876), Gudarnas komedi (1887) och Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Han var farmaceut, professor och poet och en av grundarna av den brasilianska bokstavsakademin, efter att han till och med valdes till "Poetsprinsen" 1924. Skrev följande poetiska verk: romantiska sånger (1878), sydlig (1884), Sonnetter och dikter (1885), Verser och rim (1895), Poesi - 1: a serien (1900), Poesi - 2: a serien (1906), Poesi - 2 vol. (1912), Poesi - 3: e serien (1913), Poesi - 4: e klass (1928), utvalda dikter (1933), Postum (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Han var en domare, professor, diplomat och poet. En av grundarna av den brasilianska bokstavsakademin, han skrev böckerna första drömmar (1879), Symfonier (1883), Verser och versioner (1887), halleluja (1891), Poesi (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Han var journalist, lärarinspektör och poet. Han var också en av grundarna av den brasilianska bokstavsakademin. Publicerade följande verk: Poesi (1888), Krönikor och romaner (1894), Sagres (1898), Kritik och fantasi (1904), Barnens poesi (1904), Litterära konferenser (1906), versifieringsavtal (med Guimarães Passos) (1910), Rimlexikon (1913), Ironi och synd (1916), Kväll (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Han var advokat, journalist, politiker, magistrat, poet och novellförfattare. Publicerade följande verk: Ardentias (1885), Reliquary (1888), rose, rose of love (1902), Dikter och låtar (1908), ungdomsverser (1909), vers och prosa (1909), lösa sidorpå (1911), klockornas röst (1916), Luizinha (1924).
  
• Francisca Julia (1871-1920): Han var en poet och litteraturkritiker. Trots sin litterära konsistens gick hon inte in som kvinna Academia Brasileira de Letras. Publicerade följande verk: kulor (1895), barndomsbok (1899), Sfinxer(1903), Häxverk ur vetenskaplig synvinkel (tal) (1908), barns själ (med Júlio César da Silva) (1912), Sfinxer 2: a upplagan (förstorad) (1921), Poesi(organiserad av Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Exempel på dikt från brasiliansk parnassianism

kinesisk vas

Konstig behandla den vasen! Jag såg honom,
Avslappnad, en gång, från en doftande
Räknare på den glänsande marmorn,
Mellan en fläkt och början på ett broderi.

Fin kinesisk konstnär, i kärlek,
I honom hade lagt det sjuka hjärtat
I karmosinröda blommor med subtil snidning
I brinnande bläck, i en mörk värme.

Men, kanske i motsats till olycka,
Vem vet... av en gammal mandarin
Där fanns också figuren.

Vilken konst att måla den! Vi råkar se det,
Jag kände att jag inte vet vad med det där chimet
Ögon skurna som mandlar.

(Alberto de Oliveira)

I sonetten ”Chinese Vase” finns det ett lyriskt jag som rekonstituerar intryck på din subjektivitet av en vas. Från de första verserna kan de huvudsakliga egenskaperna hos parnassisk poesi ses, såsom förkärlek för syntaktiska inversioner, enligt följande verser: ”Jag såg det, / förresten, en gång, av en parfymerad / räknare på den lysande marmorn, / Mellan en fläkt och början av ett broderi”. Om det var i direkt ordning, kännetecknat av sekvensen ämne, verb och predikat (komplement), skulle det inte finnas några termer som varvas mellan kommatecken. Denna inversion sker också i förhållande till adjektivets position, som i "röda blommor" och i "singularfigur", där det förekommer före substantivet.

En annan parnassisk egenskap som är uppenbar gäller användningen av termer sällsynt och kult, som ”lysande marmor”, ett uttryck som betyder glänsande marmor. Målet med detta alternativ för sällsynta ord, liksom smaken för syntaktiska inversioner och adjektiv i relation med innehåll, är att göra dikten sofistikerad, vilket skulle bevisa poetens guldsmedarbete, med andra ord, mycket detaljerat.

När det gäller subjektivitet finns det ett själv som känslomässigt påverkas av synen på ett objekt som mycket glädjer honom, men detta emotionell manifestation är subtil, kontrollerad. I romantiken, en rörelse som parnassierna motsätter sig, tenderar känslans uttryck att vara mer utstrålande, mindre kontrollerad.

Också tillgång: 1 maj - brasiliansk litteraturdag

Övningar lösta

Fråga 1 -  (UFRGS) Läs följande sonett av Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN ...

Jag kom fram. Du har kommit. trötta vinstockar
Och ledsen, och ledsen och trött kom jag,
Du hade själens drömmar befolkade,

Och den drömmen som jag hade ...
Och vi stannade plötsligt på vägen
Av livet: långa år, fast vid mina
Din hand, den bländade utsikten
Jag hade det ljus som din blick innehöll.

Idag går du igen... vid avresan
Inte ens tårarna fuktar dina ögon,
Inte heller röra smärtan av avsked.

Och jag, ensam, vänder mitt ansikte och skakar,
Ser din försvinnande figur
Vid den extrema böjningen av den extrema vägen.
Tänk på uttalandena nedan om denna dikt.

I - Det lyriska jaget berättar i den första kvartetten mötet mellan två personer som präglas av trötthet och sorg och nedsänkt i drömmar.

II - Det oväntade mötet mellan de två älskarna utlöser ett kort förhållande som präglas av ömsesidig tillhörighet.

III - I trillingarna, när de beskriver likgiltigheten hos den älskade som lämnar, tar det lyriska jaget bilden av vägen / vägen som redan hade dykt upp i dikten.

Vilka är korrekta?

De) Bara jag.

B) Endast III.

c) Endast I och III.

d) Endast II och III.

e) I, II och III.

Upplösning

Alternativ C. I den första kvartetten berättar det lyriska jaget mötet mellan två personer som präglas av trötthet och sorg, deras själar är fyllda med drömmar. I den första tripletten är älskarens likgiltighet uppenbar; i det andra återupptar det lyriska jaget bilden av vägen / stigen som sonetten börjar med.

Fråga 2 - (UPE-2015)

Text 1

till hjärtat som lider
Till hjärtat som lider, åtskilda
Från din, i exil där jag ser mig gråta,
Enkel och helig tillgivenhet räcker inte
Med vilka missupplevelser jag skyddar mig själv.
Det räcker inte för mig att veta att jag är älskad,
Jag vill inte bara ha din kärlek: jag vill
Ha din känsliga kropp i dina armar,
Ha din kyss sötma i munnen.
Och de bara ambitionerna som förbrukar mig
Skäm mig inte: för mer baseness
Det finns inget behov av jord att byta mot himlen;
Och mer lyfter en mans hjärta
Att alltid vara en man och i största renhet
Stanna kvar på jorden och mänsklig kärlek.

(BILAC, Olav. Tillgänglig i:. Åtkomst den: 6 okt. 2014. )

Text 2

Sonett
Blek i ljuset från den svaga lampan,
På den liggande sängen med blommor,
Som månen balsamerad om natten,
Bland kärlekens moln sov hon!
Hon var havets jungfru, i det kalla avskummet
Vid tidvattnet av rockade vatten!
Det var en ängel bland gryningens moln
Att han i drömmar badade och glömde!
Det var det vackraste! Bröstknullande ...
Svarta ögon, lock som öppnas ...
Nakna former på sängen glider ...
Skratta inte åt mig, min vackra ängel!
För dig - nätterna jag såg gråta,
För dig - i drömmar kommer jag att dö leende!

(AZEVEDO, Álvares de. Tillgänglig i:. Åtkomst den: 6 okt. 2014.)

Texterna 1 och 2 har som tema kärlek, dock sett ur olika synvinklar, i främst anledningen till att deras författare tillhör litterära rörelser och historiska sammanhang distinkt. Markera lämpliga relationer baserat på din läsning av texterna och din kunskap om författarnas litterära produktion.

I. Text 1 - Kötlig syn på kärlek: Parnassianism.
II. Text 2 - Oreal och kastvision för kvinnor: ultraromantik.
III. Text 1 - Rationell syn på kärlek: ultra-romantik.
IV. Text 1 - Antropocentrisk syn på livet: Parnassianism.
V. Text 2 - Otroligt älskling: ultraromantik.

De korrekt etablerade relationerna är endast:
a) I, II, III och IV.
b) I, II, IV och V.
c) I, II och III.
d) I, III och V.
e) II, IV och V.

Upplösning

Alternativ B, eftersom relationerna I, II, IV och V är korrekta.

DE förhållande I det är rätt. Text 1 är av Olavo Bilac, parnassianismens huvudpoet, en litterär rörelse där den filosofiska men artificiella meditationspoesien, smaken på fakta, landskap och exotiska föremål, och det finns en köttslig syn på kärlek, som förekommer i verserna: "Jag önskar inte bara din kärlek: Jag önskar / Att ha din känsliga kropp i dina armar, / Att ha din mun sötma kyss".

DE förhållande II det är rätt. I text 2, som är kännetecknande för ultraromantik, hittar vi en overklig och kysk syn på kvinnan, som verserna intygar: "Hon var havets jungfru, i det kalla avskummet / Vid tidvattnet av det steniga vattnet! "

DE förhållande III är inkorrekt. I text 1 hittar vi en dikt som tillhör parnassianism, inte ultraromantik.

DE förhållande IV det är rätt. I text 1 har vi en antropocentrisk syn på livet, typiskt för parnassianism, vars humanistiska drag går tillbaka till antiken klassiskt, tydligt i verserna: "Och mer lyfter en människas hjärta / en människas tillvaro alltid och i största renhet / stannar kvar på jorden och mänsklig kärlek ".

DE förhållande V det är rätt. I text 2, som typiskt för ultra-romantik, verkar älskling som osannolikt, som i verserna: "Skratta inte åt mig, min vackra ängel! / För dig - de nätter jag såg gråta, / För dig - i drömmar kommer jag att dö leende!".

Bildkredit

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Av Leandro Guimarães
Litteraturlärare