Barock är namnet på en periodstil som uppstod i slutet av 1500-talet, i Italien, och kännetecknas av starkt religiöst inflytande, på grund av det historiska sammanhang som präglas av den protestantiska reformationen och kontrareformationen. Men förutom så mycket religiösitet fanns det också vid den tiden en stark vädja till sensoriska nöjen. Således är stilen i princip konfigurerad i approximationen av motsatser.
Därför är de funktioner som finns i verk av Gregorius av Matos och p. António Vieira, huvudförfattarna till Brasiliansk barock: kult av kontrast, fusionism, pessimism, feism, kultism, konceptism, förutom användning av antites, paradox, hyperbole, hyperbato och synestesi.
Läs också: Arkadianism - litterär rörelse efter barocken
Barock historiskt sammanhang
Två historiska fakta, på 1500 - talet, hade stort inflytande på barockförfattarnas verk: Protestantisk reformation och den Motreform. Det senare inträffade som en reaktion på förlusten av troende på grund av protestantism (lutheranism och kalvinism).
→ Protestantisk reformation
- den tyska prästen Martin Luther (1483-1546) fördömde försäljningen av benådning som en korrupt praxis av den katolska kyrkan.
- Luther försvarade att frälsning endast uppnås genom ett liv som präglas av religiösitet, omvändelse av synder och tro på Gud.
- Många av de troende insåg att de inte behövde betala med donationer och böter för avlösning och följde kyrkan för att följa lutheranismen.
- John Calvin (1509-1564) försvarade tanken att den vinst som uppnås genom arbete är en gudomlig gåva, vilket ökade de troendes trängsel.
- Så, en del av borgarklassen följt protestantismen.
→ Katolsk motreform
Vid Council of Trent (1545-1563) definierade kyrkan åtgärder för att bekämpa den protestantiska reformationen.
→ Viktiga åtgärder:
- Återuppkomst av domstolen vid det heliga kontoret (Holy Inquisition);
- Skapa index över förbjudna böcker - Index librorum prohibitorum;
- Grundande av Jesusföretag av fader Ignatius av Loyola (1491-1556).
Så, den religiöst inflytande det var anmärkningsvärt i bildandet av barockförfattare. Men i motsats (eller som en följd) av denna religiösitet fanns det också en stark vädjan till sensoriska nöjen, en önskan att ge upp till världslighet. Därför präglades den tiden av opposition och konflikt.
Barockegenskaper
O Barock är en periodstil markerad med opposition och genom att konflikt, som slutar avslöja en stark existentiell ångest. Således presenterar den tidens litterära verk motsatta åsikter (approximation av motsatser), såsom:
- Antropocentrism mot teocentrism
- Helig mot vanhelga
- Ljus mot skugga
- Hedendom mot kristendomen
- Rationell mot irrationell
- Material mot andlig
- Tro mot anledning
- Nötkött mot anda
- Synd mot förlåtelse
- Ungdom mot gammal ålder
- Himmel mot Jorden
- Erotik mot andlighet
utöver kontrastkult, stilen har också dessa egenskaper:
- fusionism: fusion mellan den medeltida visionen och renässans;
- Antites och paradox: speglar en era av kontraster;
- Pessimism: lycka, omöjligt på jorden, skulle bara äga rum i himmelsplanet;
- feism: fascination med mänsklig elände, grymhet, smärta, röta och död;
- raffinering: överdriven utsmyckning av språk, kopplat till ett visuellt tilltalande;
- Överdrift: överkill;
- Synestesi: sensorisk överklagande;
- Kultism eller gongorism: spela ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordlekar, talfigurer, hyperbatics);
- konceptism eller quevedism: idéspel (jämförelser och genial argumentation);
- Sjuklighet;
- Skuld;
- Fånga dagen:njut av stunden;
- Användning av den nya åtgärden: decasyllable verses;
- Huvudteman: mänsklig svaghet, flyktig tid, kritik av fåfänga, motsägelser om kärlek.
Det bör noteras att närvaron av ljus och skuggai barocktexter förknippas vanligtvis med ungdom (ljus) och ålderdom (skugga). Ur detta perspektiv påminner barockpoeten alltid läsarna om hur flyktig ungdom är och hur snabbt ålderdom och därmed döden kommer. Det finns därför en övervärdering av ungdomar och nöjen som detta skede av livet kan erbjuda.
Längs samma tankegång, natur, när den porträtteras, tjänar till att påminna om att skönhet - till exempel en ros - är flyktig, som ungdom. Dessutom symboliserar bilder som gryningen (övergång mellan natt och dag) och skymningen (övergång mellan dag och natt) den typiska dualismen i barockstil.
Läs också: Luís de Camões - portugisisk poet som också tog upp tidens flyktighet
Barock i Europa
Barock uppstod i Italien och spred sig över hela Europa och Amerika. I alla fall, de största namnen i europeisk barocklitteratur de är spanjorerna Luis de Góngora (1561-1627) och Francisco de Quevedo (1580-1645). Den portugisiska barocken (1580-1756) hade dessa författare:
- Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Sidanrim (1601);
- Jerónimo Bahia (1620-1688): dikt Till Guds Gud i en metafor av godis;
- António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonett Till en frånvaro;
- António José da Silva (1705-1739), "juden": Djävulens verk med den genomborrade handen;
- Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Tragiska olyckor med konstant Florinda (1625);
- Teresa Margarida da Silva och Orta (1711-1793):Diophanes äventyr (1752);
- António Vieira (1608-1697): predikningarna (1679);
- D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriska verk (1665);
- Violating Heavenly Sor (1601-1693): Romantik till Kristus korsfäst (1659);
- Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Portugisiska bokstäver (1669).
Låt oss sedan läsa några utdrag|1| av en av kärleksbrev från Soror Mariana Alcoforado. Vad som uppmärksammar är approximationen mellan heligt och vanhäftigteftersom hon var nunna bodde hon på en plats som ansågs helig och på samma plats gav hon utlopp för sin erotiska lust:
”Jag tror att jag slutar skada mina känslor enormt när jag försöker förklara för dem i ett brev. Hur glad skulle jag vara om du kunde förstå dem genom din intensitet! Men jag får inte lita på dig, och jag får inte heller säga - även utan det våld jag känner - att du inte gör det Du borde misshandla mig så med ett förakt som driver mig till förtvivlan, och det är till och med skamligt för dig. Det är bara rättvist att du åtminstone bär klagomålen om denna olycka jag förutsåg när du bestämde dig för att lämna mig.
[...]
Jag tillskriver all denna olycka blindheten med vilken jag tillät mig att vara förenad med dig. Borde jag inte ha förutsett att mitt nöje skulle sluta snabbare än min kärlek? Hur kan jag förvänta dig att du stannar i Portugal resten av ditt liv, att avstå från din framtid och att ditt land bara tänker på mig? Det finns ingen möjlig lättnad från mitt lidande, och minnet av det nöjet fyller mig med förtvivlan. Kan det vara så att all min önskan var värdelös då, och det Jag kommer aldrig att se dig igen i mitt rum, full av värme och extas du visade mig? Herregud, hur jag lurade mig själv!
Jag vet att alla känslor som ockuperade mitt huvud och mitt hjärta bara vaknade i dig just nu av vissa nöjen; och som, precis som dem, snart försvann. Under de glada stunderna borde jag ha det överklagade till resonemanget och måttlig eller dödlig överdrift av glädje av glädjeoch varnat för allt jag lider idag. Men jag gav mig så fullständigt till dig att jag inte kunde tänka på något som skulle förstöra min glädje och hindra mig från att fullt ut njuta av det brinnande vittnesbördet om din passion. Att känna att jag var med dig var så underbart att jag inte kunde föreställa mig att du en dag skulle vara långt ifrån mig.
[...]”
Barock i Brasilien
![Staty av fr. António Vieira, i Lissabon. [1]](/f/476f70238193960de958803d0711b6a7.jpg)
I Brasilien invigdes barocken (1601-1768) av boken Prosopopoeia (1601), av Bento Teixeira (1561-1618). De viktigaste författarna till denna stil i landet är dock Gregório de Matos (1636-1696) och António Vieira (1608-1697).
António Vieira
António Vieira är känd för sina konceptpredikningar, med genial argumentation. Hans texter lovordar den kristna tron och den portugisiska monarkin. Emellertid förföljdes han av inkvisitionen för att försvara de nya kristna (judar som omvandlats till katolicismen). Hans huvudverk är predikningarna1679.
Låt oss sedan läsa den första delen av Mandatpredikan från 1643. I denna predikan försvarar Vieira att Gud är sjuk av kärlek:
”Den som går in i detta hus idag - allsmäktig och allälskande Herre - den som går in i detta hus idag - som är den ultimata fristaden från fattigdom och den allmänna botemedel mot svagheter - den som går in, säger jag, för att besöka dig - som hela den här kristna fromhetens tävling gör - kan mycket väl tveka om du kom hit för en förlorad, om för handikappade. Ni gav himlen, ni gav jorden, ni gav er själva, och den som så överdådigt tillbringade vad han var och vad han hade, det är inte länge som han hamnade på ett sjukhus. Jag blev nästan övertalad av denna tanke, men i ondskans bedömning gissade han alltid bättre vem som antog det största. Säg din evangelist, Herre, att sjukdom har fört dig till denna plats, inte förlorad. Sick säger att du är, och så sjuk att din egen kunskap lovar dig några timmars liv, och att ett sista ögonblick kommer: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Joh 13: 1). Vad denna svaghet är, förklarar evangelisten också. Han säger att det är kärlek, och vår kärlek, och obotlig kärlek. Av kärlek: cum dilexisset; av vår kärlek: suos qui erant in mundo; och av obotlig och obotlig kärlek: i finem dilexit eos. Detta är, sjuk Herre och hälsa av våra själar är det här dålig eller den Bra från vilken du är sjuk, och vad tar dig ifrån liv. Och för att jag skulle vilja visa dem som lyssnar på mig att jag är skyldig dig allt för död, är skyldig dig ännu mer för sjukdomen, jag kommer bara att tala om det. Därför kommer jag att tillmötesgå dagen, platsen och evangeliet med de ord jag tog från honom fyra sakeroch bara en. Du mediciner av kärlek och kärlek inget botemedel. Denna gudomliga älskare, med ditt hjärtas tillåtelse, kommer att vara argumentet för mitt tal. Vi vet fortfarande inte säkert om din kärlek är det skiljer av din nåd. om om skiljer inte, Jag ber om din kärlek, utan vilken man inte kan tala om det, och om de är olika saker, för kärleken till samma kärlek ber jag om din nåd. Heliga Maria. "
I detta utdrag kan vi se följande barockmärken:
- konceptism: Vieira börjar försvara en idé;
- Pessimism: ”[...], men i ondskans bedömning antog han alltid bättre som antog det största”;
- Antiteser: “[...] sjuk Herre och hälsa av våra själar är det här dålig eller den Bra från vilken du är sjuk, och vad tar dig ifrån liv. Och för att jag skulle vilja visa dem som lyssnar på mig att jag är skyldig dig allt för död, [...]”; "Du mediciner av kärlek och kärlek inget botemedel”; och ”Vi vet fortfarande inte säkert om din kärlek är det skiljer av din nåd. om om skiljer inte, Jag ber om din kärlek, […] ”;
- Paradox: “[...] kommer jag att behandla fyra sakeroch bara en”.
Under hela predikan förstår läsarna att fyra saker är - kärlekens medicin. De är: tid, frånvaro, otacksamhet och förbättring av objekt. Men dessa åtgärder har motsatt effekt på Gud, eftersom de ökar hans kärlek ännu mer.
Gregorius av Matos
Gregorius av Matos, också känd som helvetets mun, är den ultimata representanten för brasiliansk barockpoesi. Hans poesi är uppdelad så här:
- Lyrisk eller filosofisk: kärlekstema, motstånd mellan ande och materia, tidens flyktiga;
- helig: religiösa teman, mänsklig svaghet och rädsla för gudomlig fördömelse;
- satirisk: social, ekonomisk och politisk kritik.
Vid sonettFickleness av världens varor, det lyriska jaget, från motsatser, avslöjar sin uppfattning att solljus inte varar mer än en dag; därför kommer alltid natten. Dessutom slutar skönhet och glädje förvandlas till sorg.
han visar sitt ångest över det oförenliga med världens saker och drar slutsatsen att om inte ens ljuset är stadigt, varaktigt, så kan skönhet inte vara heller. Detta resultat förklarar paradox ”Och i glädje känna sorg”, det vill säga ungdomsglädje och sorg att veta att det är flyktigt. Slutligen avslutar det lyriska jaget det inconstancy är högsta:
Fickleness av världens varor
Solen stiger upp och det varar inte mer än en dag,
Efter att ljuset följer den mörka natten,
I sorgliga skuggor dör skönhet,
I ständig sorg, glädje.
Men om solen slutar, varför stod den upp?
Om ljuset är så vackert, varför håller det inte?
Hur transformeras skönhet på så sätt?
Hur smakar pennan så?
Men i solen och i ljuset saknas fasthet,
I skönhet, var inte konstant,
Och i glädje, känna sorg.
Världen börjar äntligen av okunnighet,
Och ha någon av varorna av naturen
Fasthet endast i obekvämhet.
redan i sonetten Till Christ S. Nej. korsfäst, ett exempel på din helig poesi, de lyriska självdialogerna med Jesus. Han säger, paradoxalt nog, att han är emot Guds lag, men att han kommer att dö i den lagen, det vill säga han lever ett liv i synd, men till slut, vid dödens timme, kommer han att räddas genom omvändelse.
Vid den tiden, enligt det lyriska jaget, kommer Gud att vara mild, ödmjuk och förlåta dina synder. Han säger det Guds kärlek är för stor och hans synd (av det lyriska jaget) också; dock argumenterar han för att synden kan ta slut, men Guds kärlek är oändlig. Därför är han säker på att hur syndig han än är, till slut kan han rädda sig själv:
Till Kristus nr. S. korsfäst
Min Gud, som hänger på ett träd,
I vars lag jag protesterar för att leva,
I vars heliga lag ska jag dö
Glad, konstant, fast och hel:
I detta bud, som den sista,
För att jag ser mitt liv gå ner,
Ja, min Jesus, det är dags att träffa dig
Faderns mildhet, mildt lamm.
Stor är din kärlek och mitt brott;
Men all synd kan ta slut,
Och inte din kärlek, som är oändlig.
Denna anledning tvingar mig att lita på,
Det, hur mycket jag syndade, i denna konflikt
Jag hoppas i din kärlek att rädda mig.
Och slutligen dikten Den som han kallade "hackspetten", gjord som svar på en nunna som hånade poeten på grund av sin tunnhet och kallade honom en "picaflor", med andra ord, kolibri. Så i detta textsatirisk, i erotisk stämpel, attackerar det lyriska jaget den som förolämpade honom. För att förstå dikten är det nödvändigt att associera verbet "pica" med det manliga könsorganet och substantivet "blomma" med det kvinnliga könsorganet. Därifrån finns det ett förslag om en samlag mellan det lyriska jaget och nunnan som dikten riktas till:
Om Picaflor ringer till mig,
Hackspett accepterat att vara,
men nu återstår det att veta
om i namnet, vad ger du mig,
du sätter blomman som du behåller
på den bästa fågeln!
Om du ger mig denna tjänst,
är bara jag Pica,
och det mest ditt, naturligtvis,
att jag får då Picaflor.
Läs också: Klassicism - använde sonetten som en av de viktigaste poetiska formerna
Barocköversikt
- Historiskt sammanhang för den protestantiska reformationen och den katolska kontrareformationen.
- Funktioner:
- Kontrastkult;
- Antites och paradox;
- Pessimism;
- Raffinering;
- Hyperbole;
- Kultism eller gongorism;
- Konceptism eller quevedism;
- Sjuklighet;
- Skuld;
- Fånga dagen;
- Användning av den nya åtgärden.
Maintematisk:
- Mänsklig svaghet
- Tids flyktig
- Kritik på fåfänga;
- Motsägelser av kärlek.
Övningar lösta
Fråga 01 (Enem)
När Gud frälste sig från tyranni
Från den härdade faraos hand
Det hebreiska folket, älskat och upplyst,
Påsken var dagens inlösen.
Påsk av blommor, glädjedag
Att människor var så drabbade
Den dag då han förlossades av Gud;
Ergo är du, Herre, Bahias Gud.
För skickad av den höga majestät
frälsta oss från en sådan sorglig fångenskap,
Befriade oss från en sådan dålig olycka.
Vem kan vara utom en riktig
Gud, som kom för att rota den här staden
Faraon för det brasilianska folket.
DAMASCENE, D. (Org.). bästa dikter: Gregory av Matos. São Paulo: Globo, 2006.
Med en fördjupning av språk och en syn på världen som presenterar barockprinciper presenterar sonetten av Gregório de Matos temat uttryckt av
a) skeptisk syn på sociala relationer.
b) oro för brasiliansk identitet.
c) dold kritik av den nuvarande regeringsformen.
d) reflektion över kristendommens dogmer.
e) ifrågasätta de hedniska metoderna i Bahia.
Upplösning:
Alternativ C.
I sonetten talar det lyriska jaget i början om när Gud befriade det hebreiska folket från faraonernas tyranni, för att i slutändan göra listan över tyrannerna faraoner med "brasilianska folks farao", det vill säga tyrannregeringen i staden Bahia (Salvador), som var den portugisiska regeringens säte vid den tiden. Således ger det lyriska jaget en dold kritik av denna regering.
Fråga 02 (USP)
Den vissa bleka karaktären
En sonett som börjar i din gabo*:
Låt oss berätta den här regeln först,
Det finns redan två, och detta är det tredje,
Den här lilla kvartetten är på kabeln.
I det femte vrider nu suggan svansen;
Den sjätte går också så här:
I den sjunde går jag redan in med grand** trötthet,
Och jag lämnar kvartetterna väldigt arg.
Vad ska jag nu säga i trillingarna?
Jag ska säga att du, Herre, ärar mig
Jag skryter över dig och jag blir kung.
I det här livet har jag redan dikterat en sonett;
Om jag nu flyr från detta, aldrig mer:
Prisad vare Gud, jag avslutade det.
Gregorius av Matos.
* beröm.
** bra.
typ noll
Du är en typ som inte har någon typ
med alla typer du ser ut
Och att vara en typ som assimilerar så mycket typ
Han blev en typ som ingen glömmer
när du går in i en salong
och blandas med publiken
du blir en enastående typ
alla är misstänksamma
Att din typ inte uppfyller kraven
Du blir en diskvalificerad typ
Jag har aldrig sett någon
vulgär typ så ovanligt
Att han var en så observerad kille
du är nu övertygad
Att din typ redan är slagen
Men din typ är den uttömda typen
Claus Rose.
Gregório de Matos sonett och Noel Rosas samba, även om de är avlägsna i form och tid, kommer närmare varandra eftersom de ironiserar
a) textkompositionsprocessen.
b) ens egen underlägsenhet gentemot den porträtterade.
c) det unika med en noll karaktär.
d) det sublima som gömmer sig i vulgaritet.
e) intolerans gentemot genier.
Upplösning:
Alternativ C.
Gregório de Matos ägnar sin sonett till "en viss blek karaktär", det vill säga raderad, livlös. Därför hamnar han på metaspråk och pratar om själva dikten, eftersom det inte finns något att prata om denna karaktär. Noel Rosas texter talar å andra sidan om en ”typ noll”, det vill säga en obetydlig person, vilken typ som helst, en vulgär typ. Därför är det i båda texterna möjligt att uppfatta ”det unika med en null karaktär”.
Fråga 03 (UFMG)
En av de resurser som fader Antônio Vieira använder i sina predikningar är ”skärpa” - ett sätt att föra tanken att sammanför avlägsna, olika objekt och / eller idéer genom en konstgjord diskurs, som vanligtvis kallas ”diskurs genial".
Markera alternativet där författaren använder denna resurs i utdraget transkriberat från “Sermão da Sexagesima”.
De) Läs de kyrkliga berättelserna, så hittar du dem alla fyllda med de underbara effekterna av predikandet av Guds ord. Så många omvända syndare, så mycket förändring av livet, så mycket tullreform; de stora som föraktar världens rikedomar och fåfänga; kungar som ger upp scepters och kronor; ungdomarna och de vänligheter som går in i öknarna och grottorna [...].
B) Olyckligt av oss och eländigt i vår tid, för i dem är S. profetia Paul: [...] ”Tiden kommer, säger S. Paul, att män inte kommer att drabbas av sunda läror. ” [...] "Men för sin aptit kommer de att ha ett stort antal predikanter gjorda överdådiga och utan val, som bara smickrar deras öron."
ç) För att en man ska se sig själv är tre saker nödvändiga: ögon, spegel och ljus. [...] Vad är en själs omvändelse om en man går in i sig själv och ser sig själv? För denna syn behövs ögon, ljus behövs och en spegel behövs. Predikanten tävlar med spegeln, som är läran; Gud tävlar med ljus, vilket är nåd; människan tävlar med ögonen, vilket är kunskap.
d) När David gick ut på fältet med jätten, erbjöd Saul honom sina vapen, men han ville inte ta emot dem. Med andras vapen kan ingen vinna, även om det är David. Sauls vapen tjänar bara Saul och Davids, Davids, och han utnyttjar mer en egen stav och en slinga än någon annans svärd och spjut.
Upplösning:
Alternativ C.
I avsnittet tar Vieira samman "ögon", "spegel" och "ljus" och bygger ett förhållande mellan dessa element, eftersom de är nödvändiga för att människor ska se sig själva, se sina egna själar. Spegeln är läran; ljuset, nåd; och ögonen, kunskap.
Notera
|1|Översatt av Marilene Felinto, eftersom bokstäverna först publicerades i Frankrike.
Bildkredit
[1]DåligAngela Cruz / Shutterstock
av Warley Souza
Professor i litteratur
