Kubismvar en avspetsar konstnärligtidigt 1900-tal, med exponenter i visuella konsterna och igen litteratur. Det är en revolutionär konstnärlig rörelse, vars huvudegenskap är observationen av verkligheten på olika perspektiv, som involverar geometrizering av former och brytningen med den trovärdiga representationen av föremål.
Se också:Dadaism: en avantgarde som predikade "antikonst"
Historiska sammanhang
På förändringar orsakade av Andra industriella revolutionen, i mitten av 1800-talet, förvandlade inträdet av det tjugonde århundradet. Stora stadscentra konsoliderades, elektriskt ljus blev populärt, liksom bilar och fotografering. Under några decennier har Europa, fram till dess övervägande landsbygd, via urban demografisk explosion uppför stora metropoler.
![Guernica, ett av de mest kända verk av Pablo Picasso, föregångare till den kubistiska rörelsen. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Allt detta gav upphov till ett nytt sätt att leva, vilket fick konstnärer att föreslå ett nytt sätt att representera verkligheten. Kubismen framträder 1907, ursprungligen som
en parisisk estetisk rörelse, som slutade bli populärt i hela Europa och Amerika och invigde ett nytt sätt att skapa konst, som svar på det nya sätt att leva upp i början av 1900-talet.Funktioner
En föregångare, revolutionerande, innovativ, kubism bröt med en av målningens mest traditionella egenskaper: användningen av platt perspektiv. till förmån för en sann befrielse i konsten, Avskaffade kubister kopiering. Konstnären måste skapa, inte kopiera - det är slutet på mimetisk konst.
Således finns det inte mer i konsten inget åtagande att representera det verkliga utseendet på saker. Flera ansikten av samma objekt visas i samma plan, objektet kan fragmenteras, placeras intill varandra, göras om i collage eller reduceras till bara geometriska figurer. Det är förresten denna nya användning av geometri som döper rörelsen:
"Han föraktar allt, reducerar allt, placerar, figurer och hus till geometriska scheman till kuber."
Utdrag ur artikeln om höstsalongen 1908, skriven av Louis Vauxcelles, om Georges Braques verk.
Horisonten för att skapa en konst som bröt med akademism gav en stor interaktion mellan artister från olika områden: målare, skulptörer, musiker och författare förenade i nära dialog och ständig integration. Således hade pauserna i kubismen också sin plats i litteraturen.
Den kubistiska rörelsen är uppdelad i två faser:
- Analytisk kubism (1909): vars karaktäristik är summan sönderfall av de föremål som representeras. För att bryta med den visuella representationen presenterades flera överlappande och fragmenterade vinklar av samma objekt, till förmån för en konceptuell representation. Ofta gjorde denna betoning på förstörelsen av uppenbara former det praktiskt taget omöjligt att känna igen någon figur i målningar från denna period.
- Kubismsyntetisk (1911): ögonblick när det sker en viss minskning av fragmentering av objekt, vilket gör figurerna igen igen. Tekniken för collage: andra material, som bitar av tidningar, trä, glas och till och med hela föremål, blir en del av målningen. Förslaget från syntetisk kubism är att ta måleriet till nya stimuli bortom det visuella, och även inkludera taktila element.
Läs mer: Rachel de Queiroz - viktig brasiliansk modernistisk författare
Toppartister
Georges Braque (1882-1963))
Målare av franskt ursprung ansåg föregångare till kubismen, tillsammans med Pablo Picasso. Han producerade målningar, tryck, teckningar och skulpturer. Det representerade landskap, stilleben och vardagliga föremål, såsom glas och flaskor, som lätt kan brytas ned, liksom musikinstrument, med hänvisning till musikens tidsmässighet, relaterad till den rumsliga tidsenhet som den kubistiska tekniken sökte med framställning av överlagringar av samma objekt i en Samma tid.
Pablo Picasso (1881-1973))
Även grundare av kubismen, föddes i Malaga, Spanien. Förutom att vara målare var han också keramiker, skulptör, scenograf, dramatiker och poet. Han var författare till en enorm produktion, uppdelad i flera faser och lämnade ett arv på mer än 10 000 artiklar. Föredraget för geometriska linjer, överlappning av plan, måttligheten i användningen av färger och det direkta inflytandet av afrikansk konst är slående i dess kubistiska fas. Picasso är författaren till verket som anses vara kubismens inledande, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonym för den spanska målaren och skulptören Juan José Victoriano Gonzalez, är känd för sina verk inramade i scenen av syntetisk kubism. Bland dess huvudegenskaper sticker ut tvetydigheterna mellan vad som målar och vad som är verklighet, tillhandahållet av användningen av collagetekniken.
Kubism i Brasilien
Inverkan av Europeiska främlingar importerades till Brasilien under åren 1912 och 1917, vilket kulminerade 1922 i USA São Paulo Modern Art Week. Det är framför allt från denna händelse som verk som använder kubistisk plastkonst börjar existera i Brasilien.
Tarsila do Amaral (1886-1973), känd konstnär av Första fasen avBrasiliansk modernism, kallar sig kubistisk 1923, i en intervju med tidningen Correio da Manhã: ”Jag är kopplad till den här rörelsen som har producerat effekter på industrier, möbler, mode, leksaker, på de 4000 utställarna på höstsalongen och Självständig".
Lasar Segall, Di Cavalcanti och Cândido Portinari påverkades också av kubistisk plasticitet, uttryckt i tvådimensionalitet av verk, i förvisningen av platt perspektiv och i preferensen för representation av objekt som använder geometriska former.
kubism i litteraturen
Kubistiska författare sökte förfaranden som liknar de för plastkonstnärer att också omformulera litterär praxis. De tog fragmentering, collage och rekreation av objekten som representerades genom metaforer och analogier i texten.
I poesi, fri versuttryck, av oregelbunden mätare och ofta utan skiljetecken, är i allmänhet strukturerad i snitt, i fragment av scener och meningar som bildar helheten. På flera perspektiv de finns också i textplanet, så att författaren inte ska beskriva verkligheten i detalj, utan fånga och validera de olika synpunkterna på saker. Kubistiska poeter och prosa författare använder sig av collage teknik genom kombinationen av ord: var och en tar med sig en bild, en idé, flera föreningar.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk poet, var en av de första författarna som föreslog en litterär estetik av kubismen. Hans kalligram representerar den maximala störningen av textens form: det är framväxten av en visuell poesi, där versernas struktur hänvisar till en bild som i sin tur hänvisar till själva dikten. Han var en stor påverkare av konkretism.
SeMer: Vad var konkretism?
Påverkat av kubismen var bland annat författarna Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob.
I brasiliansk litteratur finner kubismen sin största exponent i Oswald de Andrade, poet, romanförfattare och dramatiker, stort namn för den första generationen av brasiliansk modernism. Se exempel på kubistiska procedurers direkta inflytande på författarens arbete: många dikter består av collage, som dikten “Hípica”:
Ryttare
rekordhopp
Penha Hästar
Jockeyer från Higienópolis springer
tycoonsna
Tjejerna
Och orkestern spelar
Te
i cocktailrummet
(Oswald de Andrade)
Vi insåg att det inte finns någon detaljerad beskrivning, utan flera fragment som representerar vardera, a olika perspektiv, bildar en ram av överlägg, typiskt kubistiska drag. Frånvaron av skiljetecken gör det också möjligt att läsa i ett enda andetag, vilket estetiskt närmar sig dikten till själva hästkapplöpningen.
Ett liknande förfarande kan ses i dikten ”Stad”:
Stad
Då och då dyker raketer upp på himlen
Det är en tunn tjej som gick in i bio
klädd i det sista bandet
Konversationer i trädgården där bänkar växer
grodor
Se
Belysning är vitt kol
mammor ringer
Orkestern spelar i skogen
(Oswald de Andrade)
Beskrivningen av stadsporträttet börjar med himlen i första versen; migrerar sedan nedåt, visionen om att flickan går in i biografen; sedan en glimt av trädgården, där bänkar växer och för med livlösa och geometriska föremål närmare det organiska livet. Dom är fria verser, porträtt konstruerade av blinkar från olika vinklar, förstärkt av inbjudan "Se", i sjätte versen. I slutändan fullbordar ”The orchestra rabecoa na mata” en approximation, metaforisk eller bokstavlig, av stadsrummet och det naturliga landskapet och skapar i en enda text flera bilder associerade med ett enda scenario.
Notera
[1] tichr / Shutterstock
av Luiza Brandino
Litteraturlärare