Lord Byron: biografi, verk, dikter, fraser

Lord Byron, Engelsk poet som är en symbol för den konstnärliga och litterära rörelsen Romantik, markerade 1800-talet med dess extremt pessimistiska skrift, där döden och livets flyktighet är centrala teman. Förutom denna sjukliga stil är ett annat avgörande märke för Byrons poesi ironi, som uttrycker hans kritiska syn på det engelska samhällets seder, genomsyrad av konstant hyckleri.

Poeten, vars kärleksliv var extremt tumultfullt, eftersom han var en stark och flirtig bohem, gav honom flera upplevelser, som överfördes, i en bekännelseston, till många av hans verser. Det är hans författarskap, till exempel den berömda dikten Don Juan, mytisk karaktär och symbol för den eviga erövraren.

Läs också: Casimiro de Abreu - poet av andra generationen av brasiliansk romantik

Lord Byron Biografi

Lord Byron markerade romantisk poesi med sitt sjukliga och ironiska skrivande.

Lord Byron, namnet under vilket han undertecknade sina verk, föddes den 22 januari 1788 i London, England, efter att ha blivit döpt med namnet George Gordon Byron. Han var son till kapten John Byron och Catherine Byron. När hans far dog i exil i Frankrike 1791, efter att ha tillbringat sin frus arv, uppfostrades Byron av sin mor. Han hade också en halvsyster, sin fars dotter, vid namn Augusta Maria Leigh, som var fem år äldre än poeten.

För att vara av en ädel familj, främst från moderns sida, 1798, som barn, fick titeln baron. 1801 gick han in i den berömda Harrow School. Från 1805 till 1808 studerade han vid Trinity College, Cambridge.

År 1806 publicerade han med sina egna ekonomiska resurser sin första poesibok med titeln Flyktiga bitar. 1809 hade han sittplats i House of Lords.

Fortfarande 1809 reste han till Grekland i sällskap med sin vän Hobhouse. På den här resan blev han kär i fruns döttrar. Tarsia Macri, särskilt för dottern Theresa, som var 12 år gammal. Theresa blev känd som "Aten jungfru". Tillbaka till Aten året därpå, Byron stannade vid ett kloster där han studerade grekiska och italienska.

Hans återkomst till England ägde rum 1811, året hans mor dog. Året därpå återvände Byron till House of Lords, då han gick med i de liberala. Samma år publicerade han sin bok Pilgrimsfärden av Childe Harold.

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

År 1812 hade en flyktig romantik med författaren Caroline Lamb (1785-1828). Avvisad av poeten accepterade Caroline inte slutet och behandlade detta förhållande i sin roman Glenarvon, publicerad 1816. Mycket flirtigt höll Byron, även 1812, ett kärleksfullt förhållande med Jane Elizabeth Scott (1774-1824). År 1813 inledde Byron och hans halvsyster, som var gift, ett incestöst kärleksförhållande.

Hennes halvsyster blev gravid och den 15 april 1814 föddes Elizabeth Medora Leigh. Lord Byron kände dock inte igen detta faderskap, eftersom han inte var säker på om det var hans dotter eller inte. 1815 gifte sig Byron med Annabella (1792-1860), som blev Lady Byron. Äktenskapet lyckades emellertid inte, på grund av Byrons ständiga ekonomiska problem och hans bohemiska livsstil, liksom hans våldsamma inställning till sin fru. Så 1816 åkte hon hem till sina föräldrar och tog sin nyfödda dotter med sig. Byron hade därefter ingen ytterligare kontakt med dem.

Efter denna uppsägning flyttade Lord Byron till Schweiz, där träffade Shelley-paret, när Mary Shelley (1797-1851) startade produktionsprocessen för klassikern Frankenstein.

1817, som ett resultat av Byrons kärleksaffär med Claire Clairmont, syster till Mary Shelley, föddes en flicka. Samma år åkte poeten till Rom, där hans vän Hobhouse var. levde alla överdrifter i ett extremt bohemiskt liv. 1819 var poeten återigen inblandad i romantiska skandaler: han blev kär i grevinnan Teresa Guiccioli, en ung gift kvinna.

Deras förhållande utanför äktenskapet varade fram till 1823, då Byron reste till Grekland, där han kämpade i landets krig för självständighet. Lord Byron dog den 19 april 1824. När han aktivt deltog i kriget för självständighet i Grekland ansågs han vara en nationell hjälte i det landet.

Newstead Abbey, England, där Lord Byron bodde. [1]

Kännetecken för Lord Byrons arbete

Lord Byron övervägs en av de viktigaste författarna till engelsk romantik, så hans verk har många egenskaper hos denna konstnärliga rörelse, såsom:

• idealisering av kvinnor och kärlek;
• förkärlek för teman relaterade till döden;
• melankolisk och pessimistisk ton;
• återkommande, i poesi, av en bekännelseston;
• närvaro av en satirisk karaktär i förhållande till vissa sociala och politiska aspekter av det engelska samhället;
• formell struktur som tenderar att berättande i vers;
• närvaron av en revolutionär hållning;
• återkommande lyriska jag som avslöjar skuldkänslor;
• Gotisk stil.

Se också: Castro Alves - romantisk poet som fick smeknamnet "slavens poet"

Stora verk av Lord Byron

• corsair (1814)
• Minervas förbannelse (1815)
• Belägringen av Korinth (1816)
• Fången från Chillon och andra dikter (1817)
• Tassos klagomål (1817)
• Don Juan (1819)
• bronsåldern (1823)

Don Juan

Don Juan det är ett verk som publicerades oavslutat 1819. Det är en omfattande dikt berättande och satirisk där författaren återhämtar myten om don Juan, en karaktär som porträtteras av andra författare som den negativa bilden av en förförisk och samvetslös man som förför försvarslösa kvinnor. Byron ger dock denna siffra ett nytt utseende.

I de 16 hörn som utgör Byrons arbete, Don Juan är en karaktär som ger röst till kritiken mot det hypokritiska samhället på 1800-talet. Denna huvudperson blir älskare av Donna Júlia, en gift kvinna. Se följande vers från hörn 1, där Byron introducerar Don Juan:

Modiga krigare, redan sedan Agamemnon,
De levde och visade sitt värde,
Några stora som det, andra mindre,
Men om en bard inte berömmer honom,
Är glömda. Jag fördömer dem inte,
Men ingen av dem kan jag kasta
Till mitt hörn (det vill säga i morgon!).
Det var därför jag vände mig till D. Juan.

Don Juan, efter att ha upptäckts av sin förrådda man, går ombord på ett fartyg och lider av ett vrak. Efter att ha lyckats överleva blir han romantiskt involverad i Haidée, dotter till en pirat vid namn Labro, som säljer honom som en slav som vedergällning för Don Juan's attacker mot sin dotter.

Baktill, Juan kämpar i den ryska armén, vid vilket tillfälle han räddar en tjej som heter Leila. Efter denna heroiska handling möter han drottningen Katarina den store (1729-1796). Han blir dock sjuk och tas tillbaka till England tillsammans med Leila. Men hans berömmelse som erövrare slutar inte där. Han blir kärleksfullt engagerad med andra kvinnor och upprätthåller därmed sitt rykte som en evig erövrerare.

Läs också:Iracema - Brasiliansk romantisk roman skriven av José de Alencar

Dikter av Lord Byron

En kopp gjord av en mänsklig skalle

Fall inte tillbaka! Anden är inte borta från mig ...
I mig kommer du att se - dålig kall skalle -
Den enda skalle som, istället för de levande,
Det häller bara ut glädje.

Leva! Jag älskade! drack som du: i döden
De slet mina ben ur marken.
Förolämpa mig inte! flyga mig!... vilken larv
Det har mörkare kyssar än dina.

Bättre att rädda saften från vinstocken
Än markmask är en avskyvärd betesmark;
- Cup - ta drycken från gudarna,
Det reptilbete.

Att detta kärl, där anden sken,
Låt andan lysa upp i andra.
Där! När en skalle inte längre har en hjärna
... Du kan fylla den med vin!

Drick medan det fortfarande är tid! Ytterligare ett lopp,
När du och din går i diken,
Må kramen befria dig från jorden,
Och berusade glädjande att vanhelga dina ben.

Och varför inte? om under livet
Så mycket ont, så mycket smärta där vilar?
Det är bra att springa bort från roten på sidan
Att tjäna i döden stoppar äntligen något! ...

(Översättning av Castro Alves)

I dikten "En kopp gjord av en mänsklig skalle" framgår några slående drag i Lord Byrons stil. O mig lyrik adresserar en skalle och uttrycker reflektioner över livets kortvarighet, som nämnts i denna vers: "Drick medan det fortfarande är tid!"

Själva valet av denna samtalspartner betecknar närvaron av ett annat tema som Byron älskar: döden. I Brasilien odlades denna stil av poesi av Álvares de Azevedo, samtalets huvudpoet Ultraromanticism.

Ines

Le inte mot min dystra panna,
Där! le jag kan inte igen:
Må himlen ta bort det du skulle gråta
Och förgäves kan du gråta, bara.

Och frågor som jag ger hemlig smärta,
Att gnaga på min glädje och ungdom?
Och förgäves försöker du känna min ångest
Att inte heller skulle du göra det mindre oförskämt?

Det är inte kärlek, det är inte ens hat,
Inte heller ambitiösa förlorade utmärkelser,
som får mig att motsätta mig mitt tillstånd
Och undvika mig från de käraste sakerna.

Från allt jag hittar, hör eller ser,
Det är denna tristess som härrör och hur mycket!
Nej, skönhet ger mig inte nöje,
Dina ögon har knappt charm för mig.

Denna orörliga och oändliga sorg
Det är den av den vandrande och fantastiska juden
Vem kommer inte att se bortom graven
Och i livet har du ingen vila.

Vilket landflykt - kan han fly från sig själv?
Även i mer och mer avlägsna områden,
Existenspesten jagar mig alltid,
Tanke, som är en djävul, innan.

Men de andra verkar bära sig själva
Av nöje och vad jag låter, njuta av;
Må du alltid drömma om dessa bortryckningar
Och hur jag vaknar vaknar aldrig!

För många klimat är mitt öde att gå,
Bort med en förbannad återkallelse;
Min tröst är att veta att det inträffar dock
Vad som än händer, det värsta har jag redan fått.

Vad var det värsta? Fråga mig inte,
Leta inte efter det jag beklagar!
Leende! ta inte risken att rivas upp
En mans hjärta: inuti är helvetet.

(Översättning av Castro Alves)

I denna dikt har det lyriska jaget som samtalspartner "Inês", möjligen en kvinna som var hans passion, men inte längre, vilket härleds från rader som denna: "Dina ögon har knappt charm för mig". Dikten har därför en pessimistisk ton, som noteras i alla strofer, som i verserna: "Min tröst är att veta att det händer även om / Vad som än händer, det värsta har jag redan fått." Denna pessimistiska syn på kärlek är materialiserades i slutet av dikten, när det lyriska jaget syntetiserar sin tanke med följande maxim: ”ta inte risken att riva upp / en människas hjärta: inuti är Helvete".

Se också: Fem bästa dikter av Fernando Pessoa

Lord Byron betraktades som en nationell hjälte i Grekland. Avbildad grekisk stämpel till 150-årsjubileum. [2]

Lord Byrons fraser

• "Alla som får glädjen måste dela den."
• "Livet är som vin: om vi vill njuta av det ska vi inte dricka det till sista droppen."
• ”Minnet av lycka är inte längre lycka; minnet av smärta är fortfarande smärta. ”
• "Kärlek är född av små saker, lever av dem och dör ibland av dem."
• "Det är lättare att dö för en kvinna än att bo med henne."
• "Ät, drick och älska: resten, vad gagnar det oss?"
• "Det är när vi tänker leda att vi vanligtvis leds."
• ”Och trots allt, vad är en lögn? Det är bara den maskerade sanningen. ”
• "Alla tider, när de passeras, är bra."

Bildkrediter

[1] Nahlik / Shutterstock

[2] Lefteris Papaulakis / Shutterstock

Av Leandro Guimarães
Litteraturlärare