Pre-modernism: egenskaper, författare, verk

O Pre-modernism representerar, i brasiliansk litteratur, en övergångsperiod, eftersom å ena sidan de konstnärliga trenderna för realism, naturalism, symbolik och parnassianismbörjade rörelser under andra hälften av 1800-talet, och å andra sidan var författare och konstnärer redan närvarande som i sina verk presenterade tecknen på vad som skulle resultera i 1922 Modern Art Week.

Läs också: Machado de Assis - den viktigaste brasilianska författaren av realistisk estetik

Kännetecken för brasiliansk pre-modernism

Trots att de presenterade i sina romaner författarna till den brasilianska pre-modernismen, karaktäristiska egenskaper hos rrealism och av naturalism och i hans dikter, element av symbolik, stod två aspekter fram som typiska kännetecken för rörelsen i fråga: inställningen till den brasilianska verkligheten och användningen av språk.

• Tillvägagångssätt för den brasilianska verkligheten: förmodernismens författare var bekymrade över frågor relaterade till vardagen för brasilianare, det vill säga de var intresserade av befolkningens vardag, vilket resulterade i sociala verk. Det bör noteras att i realism och

  Nejnaturalism dess författare var också intresserade av verkligheten, men det som önskades på 1800-talet var relaterat till den universella verklighet som var nära kopplad till människan, det vill säga till den verklighet som finns i varje människa.

• Användningen av språk: pre-modernistiska författare försökte konstruera ett enkelt och vardagligt språk, som kommer att bli den viktigaste estetiska flaggan för modernism 1922. Av de pre-modernistiska författarna stod Lima Barreto (1881-1922) mest ut i detta försök att skriva verk på ett tillgängligt språk, nära den nuvarande oraliteten i landet. Detta försök av författaren av Tråkigt slut på Policarpo fastan (1915) att skriva på ett enkelt språk, ofta främmande för normala portugisiska, resulterade i kritik under den period han skrev, främst från intellektuella och författare Parnassier.

Författare till pre-modernism

• Euclides da Cunha (1866-1909)

Euclides da Cunha är författaren till "Os sertões", en berättelse som berättar historien om Canudos-kriget med en unik struktur.

Född i Rio de Janeiro, blev denna författare känd för publiceringen, 1902, av konstruktioner baklandet, en bok där han berättar om de erfarenheter han haft i Halmkrig, som ägde rum i det inre av Bahia mellan 1896 och 1897, där han tjänade som korrespondent för tidningen Staten S. Paul.

I baklandet, författaren, baserad på vetenskapliga teorier som gällde vid den tiden, såsom determinism, O positivismFörutom sina kunskaper om sociologi och geografi försökte han inte bara beskriva vad han såg i krig Canudos men förklarar också, med hjälp av dessa kunskapsområden, vad som hände i det inre Bahia.

I detta arbete, uttrycka stark oro för den vanliga människans sociala sida i vardagen, en av de främsta egenskaperna hos pre-modernismen, Euclides da Cunha analyserar Straws War som ett faktum som härrör från den politiska och ekonomiska isoleringen i det nordöstra inlandet. Författaren bestrider därför den officiella versionen, enligt vilken invånarna i Canudos hade för avsikt att förstöra republiken.

Notera ett utdrag från baklandet där författarens oro för den mänskliga dimensionen noteras:

”Landsmannen är framför allt ett fort. Den har inte de utmattande rakiterna från de neurastena mestizosna vid kusten.

Dess utseende avslöjar dock vid första anblicken något annat. Det saknar oklanderlig plasticitet, prestanda, den mycket korrekta strukturen hos atletiska organisationer.

Det är klumpigt, klumpigt, krokigt. Hercules-Quasimodo, återspeglar i utseende den svaga typiska fulhet. Vandringen utan fasthet, utan aplomb, nästan gigantisk och lutande, verkar vara översättningen av otartade lemmar. ”

För att lära dig mer om denna viktiga författare till brasiliansk pre-modernism, läs: Euclid da Cunha.

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

• Lima Barreto (1881-1922)

Född i Rio de Janeiro, Lima Barreto, författare till ödmjukt ursprung och ättling till svarta slavarzKära, anses vara en av de viktigaste brasilianska förmodernistiska författarna. Författare till ett stort verk, bestående av Tales, Krönikeböckerna och romaner, fick inte sitt namn godkänt för antagning till den brasilianska bokstavsakademin. Hans huvudverk, romanen Tråkigt slut på Policarpo fastan, publicerad 1915, liksom andra verk av författaren, uttrycker de grundläggande egenskaperna hos pre-modernismen, såsom användning av ett mer populärt språkr är representationen av tomter centrerade om vanliga mäns vardag.

I Lima Barretos verk observeras således ett kritiskt blick i förhållande till den brasilianska verkligheten. I Tråkigt slut på Policarpo fastan, till exempel observerar man berättande runt Policarpo Quaresmas liv, en extremt nationalistisk tjänsteman som ser sina drömmar frustrerade. Dess sorgliga slut när huvudpersonen mördas på uppdrag av Floriano Peixoto, uttrycker Lima Barretos kritiska syn på dem som utövar ekonomisk och politisk makt.

Lägg märke till ett utdrag ur detta verk, när huvudpersonen befinner sig fängslad av tidens diktatoriska regering, vilket kännetecknar användningen av ett enkelt språk, utan att formella förfiningar, nära samtal och det kritiska innehållet, präglat av pessimismen hos en karaktär som faller under regeringens händer som tidigare, patriotiskt, kommer att stödja:

”Jag skulle dö, vem vet om den natten? Och vad hade han gjort med sitt liv? Ingenting. Hon hade tagit hela henne bakom mirageln med att studera sitt land, för att älska och önska det så mycket, för att bidra till hennes lycka och välstånd. Han hade tillbringat sin ungdom på det, också hans manlighet; och nu när han var i ålderdom, hur belönade hon honom, hur belönade hon honom, hur dekorerade hon honom? Dödar honom. Och vad hade han inte misslyckats med att se, njuta av, njuta av i sitt liv? Allt. Han spelade inte, han spelade inte, han älskade inte - hela den sidan av tillvaron som tycks komma undan lite av dess nödvändiga sorg, han såg inte, han smakade inte, han gjorde inte erfarenhet."

Om du vill lära dig mer om författarens liv och arbete, besök vår text: Lima Barreto.

• Monteiro Lobato (1882-1948)

São Paulo i staden Taubaté, Monteiro Lobato är anses vara en av de viktigaste brasilianska författarna, särskilt när det gäller barns ungdomslitteratur. Trots den stora framträdande som kommer från dess litteratur skriven för barn, särskilt med publiceringen av sekvensen av böcker av Gul hackspettplats, Författaren markerades också i brasiliansk litteraturhistoria genom publiceringen av arbetar med starkt regionalt innehåll, som berättelseboken döda städer,publicerad 1919.

I det här arbetet, Monteiro Lobato presenterar en serie noveller där tomterna utvecklas i Paraíba-dalen, São Paulo-regionen mellan São Paulo och Rio de Janeiro. I denna landsbygdsmiljö reflekterar författaren över landets dekadens, med kulmen på denna reflektion som berättelsen "Urupês", med den berömda karaktären Jeca Tatu, som sågs av många kritiker som en karikatursymbol skapad av författaren för att förlöjliga mannen av fält. Men Monteiro Lobato kritiserade inte själva karaktären utan det sammanhang som placerade honom i sådan elände.

Alltid mycket kontroversiell, uppmanade han bokstavs- och konstvärldens uppmärksamhet placeraamentkonservativ, i en opinionsartikel med titeln ”Paranoia eller mystification”, publicerad 1917 i tidningen Staten S. Paul. I den här artikeln presenterar han en kritik av utställningen av den modernistiska konstnären Anita Malfatti, en av huvudfigurerna i Week of Modern Art 1922. Enligt Lobato skulle skapandet av denna viktiga modernistiska målare vara resultatet av en ”mental deformation”.

Kritiker av vissa beteenden som han upplevde hos konstnärer och i den brasilianska befolkningen under de första decennierna av 1900-talet, såsom lydnad mot utländska modeller och fanatisk nationalism, Monteiro Lobato hade inte för avsikt att estetiskt förnya sin litteratur, ännu mindre fördjupa de psykologiska dimensionerna hos hans karaktärer, utan snarare försökte av att vara en fängslande berättare, som helst ägde rum i det inre av landet, med ett språk för detta enkel. Läs utdraget från novellen "Urupês", där Jeca Tatu presenteras:

“Dålig Jeca Armadillo! Hur vacker du är i romantik och ful i verkligheten!

Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...

När han deltar i mässorna gissar alla snart vad han tar med: alltid saker som naturen släpper genom skogen och endast till människan det kostar gest att sträcka ut handen och skörda - tucum eller jissara kokosnötter, guabirobas, bacuparis, passionsfrukt, jatais, pinjenötter, orkidéer; […]

Hans stora omsorg är att pressa ut alla konsekvenser av lagen med minsta ansträngning - och i detta går han långt.

Det börjar på adressen. Hans hus av halm och lera får djuren som bor i gräset le och skratta åt joão-de-barro. Ren buskmans mun. Inga möbler. Sängen är en smal periferi som är placerad på ett asfalterat golv. ”

• Augusto dos Anjos (1884-1914)

Född i Paraíba, Augusto dos Anjos är en av de viktigaste poeterna i brasiliansk litteratur. Hans poesi har det särdrag att presentera typiska funktioner i simbolism och av naturalistisk vetenskap, innovation som gör honom belägen som en pre-modernistisk poet.

Skrev ett enda verk, diktsboken Mig, publicerad 1912. Du dikter som utgör denna bok har som huvudegenskap användningen av a språket tas som antilyrisk, markerad av uttryck som "sputum", "mask", "larva" etc. På temanivå observeras förekomsten av problem relaterade till döden, kadaverisk nedbrytning, människokroppsavföring (pus, sperma, etc.), vilket resulterar i en konstant pessimism, där det lyriska jaget ser sig orolig, ångrad, saknar drömmar och hopp. Den mest kända av hans dikter har titeln ”Intima verser”. I den kan du se de viktigaste egenskaperna för Augusto dos Anjos skrivning, läs den:

intima verser

Ser?! Ingen såg det formidabla
Begravning av din sista chimera.
Endast otacksam - denna panter
Det var en oskiljaktig följeslagare!

Vänja dig vid lera som väntar på dig!
Man, som i detta eländiga land,
Liv, bland djur, känns oundvikligt
Behöver också vara ett odjur.

Ta en match. Tänd din cigarett!
Kyssen, vän, är före slemet.
Handen som smeker är samma hand som stenar.

• Grace Spider (1868-1931)

Född i São Luís, Maranhão, nådespindel debuterade i litteraturen med romantik Kanaan, publicerad 1902. Han är belägen som en pre-modernistisk författare, för i detta arbete uttrycker han tendenser naturforskare och symbolister, som tillsammans resulterade i en unik litteratur som pekade på bevis på vad som skulle komma att problematiseras med mer betoning under 1900-talet och början av 2000-talet: rasfråga.

I Kanaan, handlingen kretsar kring två tyska invandrare i delstaten Espírito Santo. En av dessa karaktärer, med namnet Milkau, tar ställning till förmån för miscegenation mellan tyskarna och andra folk, medan den andra karaktären, som kallas Lentz, är emot denna process, som enligt hans uppfattning skulle leda till att den ariska rasen försvagades. Lägg märke till ett utdrag ur detta arbete där de två huvudpersonerna diskuterar rasfrågan:

”—Lopp är civiliserade av fusion; det är i mötet mellan de avancerade raserna med de jungfruliga, vilda raserna det finns konservativ vila, miraklet av civilisationens föryngring.

- Det kommer alltid att vara en sämre kultur, en civilisation av mulattor, eviga slavar i revolter och fall. Tills loppet som är resultatet av en sådan fusion elimineras kommer civilisationen alltid att vara en mystisk konst, som varje minut förstörs av sensualism, bestialitet och servilitet hos svarta människor.

Se också:Ångest: roman skriven av Graciliano Ramos

Förmodernism i Europa

I Europa, under 1900-talets första decennier, uppstod konstnärliga trender som betraktades som avantgarde, det vill säga den nyhet de presenterade gjorde dem avantgarde. Av franska ursprung, avantgarde-betyder ordet avantgard “det som marscherar framåt”.

• futurism

Med publiceringen av Manifestera futurist, 1909, och publiceringen av Manifestera ttekniker för däriteratur futurist, 1912, av Marinetti, lade grunden för de europeiska främlingarna genom att föreslå en revolution inom konsten och litteraturen.

De viktigaste riktlinjerna, i förhållande till litteraturen, var: användning av fria verser, icke-användning av skiljetecken, avskaffande av adjektiv och adverb, radering av det lyriska jaget centrerat på ett psykologiskt "jag" (prioritera objektivitet framför subjektivitet).

De främsta anhängarna av några futuristiska tekniker var poeten i Portugal Fernando Pessoa; i USA, poeten Walt Whitman; i Brasilien, poeten Oswald de Andrade.Läs texten för att lära känna denna europeiska avantgarde bättre: Futourism.

• Kubism

Den kubistiska rörelsen startade i Frankrike 1907 och hade som huvudrepresentanter den spanska målaren Pablo Picasso och den franska poeten Apollinaire.

På målning, kultiverade konstnärerna i denna rörelse representationen av mål genom användning av geometriska figurer och rät vinklar. De sprider också collagetekniken, som består av att skapa bilder genom andra, klippta från tidningar, tidskrifter, annonser.

På litteraturkomponerade poeterna sina dikter genom utforskning av bokens grafiska utrymme, ordna verser och strofer för att bygga bilder. När det gäller innehållsnivån uttryckte kubistiska dikter en blandning av ämnen, överlappande tider och utrymmen, vilket resulterade i den tankesplittring som reflekterades i de poetiska texterna. För att lära dig mer om den här europeiska avantgarden, besök: Çubism.

Pablo Picasso, kubismens huvudkonstnär, är författaren till "Guernica", ett verk som hänvisar till det spanska inbördeskriget. [1]

• Expressionism

Kallade expressionister i Tyskland och Fauves i Frankrike, expressionistiska artister värderade uttryck för konstnärens subjektivitet, det vill säga dess interiörvärld, så att konstverket måste vara en direkt återspegling av den som komponerar det inre. Han var således emot Impressionism, en rörelse som värderade motsatsen till vad expressionismen föreslog, sedan Impressionistiska konstnärer trodde att konstnärligt skapande gissade från en process där yttre påverkade det inre av konstnär.

På det litterära planet, expressionism prioriterade användningen av ett fragmenterat språk, frånvaron av ett ämne under den syntaktiska perioden, användningen av fria verser, kritiken av borgerliga värden, såsom konsumism och social likgiltighet. Läs mer om denna framkant genom att besöka: OCHxpressionism.

• Dadaism

Rörelsen dadaist, uppstod under Första världskriget, hade som ledare konstnären Tristan Tzara och som centrum för diffusion staden Zürich, Schweiz, eftersom detta europeiska land förblev neutralt under kriget. Konstverk av denna rörelse kännetecknas av vördnad, brist på logik, aggressivitet. Således, ofta, samlade vid Cabaret Voltaire, ett kulturellt utrymme i Zürich, gjorde dessa artister deklamationer och föreställningar genomsyrade av rop, svordomar och serier. Syftet med denna estetik var att uttrycka mänsklighetens förfall inför krigets fasor och impotensen av traditionell konst.

Inom plastkonsten sticker konstnären Marcel Duchamp ut. I litteraturen sticker poeten Ludwing Kassak ut, ansvarig för konstruktionen av fonetiska dikter, där den grafiska återgivningen av olika ljud dominerar. En annan representativ poet var André Breton, som senare blev grundare av surrealism.

”Porcelain Urinal”, av Marcel Duchamp, en av de mest kända Dada-artisterna. [2]

• Surrealism

Startade i Frankrike, efter publiceringen av Manifest av surrealism, släppt 1924, av André Breton, the rörelse surrealist syftade till att förena konst och psykoanalys, främst med drömmen som en imaginär källa för konstnärligt skapande. I den meningen är det viktigt att komma ihåg att studier av Sigmund Freud, far till psykoanalysen, var utbredd vid den tiden.

Han värderade också konstnärlig automatism, som bestod i att reproducera på duken allt som kom till konstnärens sinne, utan filter, det som betydde var uttrycket för det undermedvetna utan någon rationell kontroll. På detta sätt blev illogism, dagdrömmer, hypnos etc. vanligt.

I litteraturen stod rörelsens grundare, André Breton, Louis Aragon och Antonin Artaud. Inom plastkonsten var höjdpunkterna den spanska konstnären Salvador Dalí, Joan Miró och Max Ernst. Surrealismen manifesterade sig också i film, med spanska Luis Buñuel som den främsta filmskaparen inom detta område.

Skulptur av Salvador Dalí, belägen framför kyrkan San Francisco de Assis, i Matera, Italien. [3]

lösta övningar

Fråga 1 - (UFV). I förhållande till brasilianska pre-modernistiska författare är det korrekt att säga att:

a) Euclides da Cunha, i Du sertons, rapporterar att Peddlers War inte var en konflikt mellan monarkister och republikaner, som den intellektuella eliten trodde. Vad han bevittnade var en uppsättning motsägelser, demens och grymheter, typiska för ett inbördeskrig.

b) Monteiro Lobato, i berättelserna om Gul hackspettplats, blandad verklighet och fantasi och visste hur man värdesätter det brasilianska universum genom att skapa barnberättelser präglade av närvaron av vuxen moralism.

c) Lima Barreto visar sig vara en fortsättning på parnassianismens retorik och stil på grund av att han skriver berättelser präglade av lexisk enkelhet och ett försök att föra litteratur och språk närmare varandra vardaglig.

d) Augusto dos Anjos sticker ut för skapandet av en störande poesi för att tematisera besattheten med döden i sin mer chockerande aspekter: förfallna lik, giriga maskar för kroppar och bristen på mening för existensen mänsklig.

Upplösning

Alternativ D. I Du sertons, Euclides da Cunha berättar historien om Canudos-kriget. Monteiro Lobatos barns berättelser, till skillnad från dem som präglas av en vuxen moralism, presenterar figuren för det ifrågasatta barnet som är intresserad av nya upptäckter. Precis för att skriva berättelser som kännetecknas av enkelhet i språk och tilldelning av vardagsspråk distanserar Lima Barreto sig från parnassianism.

Fråga 2 - (UFMT). Litteratur som praktiserades i Brasilien i början av 1900-talet hade i allmänhet ögonen stängda för de allvarligaste problemen i det brasilianska samhället. Men med verk som representerar en annan intellektuell ställning inför vår sociokulturella verklighet uttryckte vissa författare en kritisk syn på brasilianska problem. Beträffande de ledande författarna av premodernism, markera rätt uttalande.

a) Euclides da Cunha, till och med mästerligt arbetar med ämnet och språket Du sertons, misslyckades med att bygga ett litterärt verk, eftersom dess innehåll inte är fiktivt.

b) Lima Barreto, anklagad för vårdslöshet från sina samtida, fick sin enkla och kommunikativa prosa värderad av modernisterna.

c) Monteiro Lobato var på grund av sin klassiska utbildning en viktig intellektuell mentor för renoveringsrörelsen 22.

d) Euclides da Cunha, i Du sertons, avslöjade lidandet hos en familj av migranter som flydde från den nordöstra torken.

e) Lima Barreto, påverkad av läsning av portugisiska språkklassiker, markerade sin litterära produktion med en viss språklig purism.

Upplösning

Alternativ B, eftersom det objektiva och informella språket med vilket Lima Barreto beskriver livets detaljer vardagen för de underprivilegerade klasserna i Rio de Janeiro ses med dåliga ögon av deras samtida; emellertid värderas denna aspekt av modernisterna, som utmärkta sig i att värdera språk samtal och framställning av en mer brasiliansk verklighet i litteraturen, både i innehåll och i form.

Fråga 3 - (Enem) "Varje morgon när jag vaknar upplever jag ett högsta nöje: att vara Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.

Så skrev målaren av "mjuka klockor" och "flammande giraffer" 1931. Denna excentriska konstnär stödde general Franco under det spanska inbördeskriget och avvisades av den surrealistiska rörelsen av dess ledare, André Breton. På detta sätt skapade Dalí sin egen stil, baserad på tolkningen av drömmar och på studierna av Sigmund Freud, kallad ”paranoid tolkningsmetod”. Denna metod bestod av visuella texter som visar bilder

a) den fantastiska, genomsyrad av hövlighet av den spanska regeringen, där sökandet efter känslor och drama utvecklade en ojämförlig stil.

b) oneiric, som blandade drömmar med verkligheten och det omedvetna som ett unikt eller personligt universum.

c) den oflexibla förnuftens linje, som ger upphov till en produktionsform som är avskuren från dess linjer, teman och former kopplade till verkligheten.

d) reflektionen, som trots termen "paranoid" har nykterhet och elegans som härrör från en teknik med diskreta färger och exakta ritningar.

e) uttrycket och intensiteten mellan det medvetna och friheten, förklarar kärlek till sättet att föra de porträtterade karaktärernas historiska plot.

Upplösning

Alternativ B.Salvador Dalí skapade sina verk baserat på interaktionen mellan drömmen (drömmen) och verkligheten. Således kan vi säga att det finns en fusion av det medvetna med det omedvetna, objekt för studier av Sigmund Freud.

Bildkrediter

[1] tichr / Shutterstock

[2] emka74 / Shutterstock

[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock

Av Leandro Guimarães
Litteraturlärare