Trubadurism: sammanhang, egenskaper, sånger

Det heter trubadur den första konstnärliga rörelsen som ägde rum i poesi från 11 och 12-talet. Sammansatt av lyriska och satiriska sånger, skriven av trubadurerna, som ger rörelsen sitt namn, var en hybrid mellan poetiskt språk och musik.

Tillsammans med musikinstrument och dans reste trubadurerna och sjöng sina sånger. Det var en av de mest populära litterära genrerna i Medeltiden, bredvid tvåloperorna från kavalleri, uttryck av prosa under perioden.

Veta mer: Fem dikter från portugisisk litteratur

Historiska sammanhang

Trubadurerna reciterade sångerna med ackompanjemang av musikinstrument.

Trubadurism utvecklades under Medeltiden, främst från 1100-talet. Vid den tiden, nationella stater — Europa delades in i herrgårdar, stora gårdar kontrollerade av överherrar. Värde, under medeltiden, baserades inte på pengar utan på territoriellt innehav. Av denna anledning präglades medeltida vardagsliv av många krig, strider och invasioner med avsikt att erövra territorium.

A suzerainty och vasalage förhållande

: överherren, herrgårdens herre, föregångare till den europeiska adeln, erbjöd skydd åt sina vasaller som i gengäld producerade konsumtionsvaror: kultiverade, snurrade, smidda vapen etc.

Tycka om Romerska imperiets nedgång, från fjärde och femte århundradet, den vulgära latin, Romers officiella språk, började genomgå förändringar bland de dominerade folken. Det var under denna långa medeltida period som deneolatinska språk, som Portugisiska, Spanska, franska, italienska, rumänska och katalanska. Det var dock först på 1300-talet som portugisiska framträdde som det officiella språket; trubadurernas sånger skrevs därför i en annan dialekt: Provencalska.

Se också:Ursprunget för det portugisiska språket

Kännetecken för trubadurism

Trubadurs verk kallas låtar, eftersom de skrevs för att deklareras (det fanns ingen bokkultur under medeltiden, befolkningen var till stor del analfabeter och den tryckta boken hade ännu inte uppfunnits), och åtföljdes ofta av musikinstrument, som lyra, flöjt, viola.

Medan kompositör (ursprung) kallades trubaduren, musiken kallades sångare. det kallades hemlighet den professionella trubaduren, Riddare som gick från domstol till domstol och marknadsför sina låtar i utbyte mot pengar.

Det fanns fortfarande gycklare, sångare av populärt ursprung som sjöng någon annans låtar och komponerade sina egna. På fester eller svetsare de var dansarna och sångarna som också följde dem i framträdanden och dramatiseringen av sångerna.

Trubadur spelade en lyra, ett musikinstrument som gav den lyriska genren sitt namn.

Trubadurism var en rörelsereser, det vill säga grupper av trubadurer och minstreler reste genom domstolarna, städerna och släkterna och avslöjade politiska händelser och förökande idéer, som det förälskade beteendet som förväntas av en förälskad riddare.

O kärlek är ett av trubadurens centrala teman. Det är den ledande axeln för kärlekssånger och av vänlåtar. Ämnet för coita är vanligt (coyta), ord som betecknar kärlekens smärta, den passionerade trubaduren som i sin kropp känner att kärleken inte uppfylls. Därav ursprunget till ordet "stackars man": en som blev vanärad, utsatt för smärta eller sjukdom.

Trubadurerna skrev också två andra typer av ditties: de av hån och de av förbanna, tillägnad satiriserande och förlöjligande.

Det är vanligt att det finns parallellism i sånger: varje idé utvecklas efter varannan strofe - eller, för den delen, ormar. Tidens nomenklatur var annorlunda: strofe kallades orm, versen kallades ord.

Trubadurism i Portugal

Galicisk-portugisisk trubadurism utvecklades i allmänna termer i slutet av 1100-talet. Forskare pekar på dess uppkomst i en sång av Paio Soares de Taveirós tillägnad Maria Pais Ribeiro, favorit av kung Sancho I, som bodde mellan 1154 och 1211.

Det är viktigt att se till att De portugisisk litteratur av det tolfte århundradet hade ännu inte en uppfattning om nationell identitet helt inrättad. Territoriet var en del av County of Portucalense och Galicia County, länder som gavs som bröllopsgåva till korsfararsoldater som gifte sig med två ädla flickor.

D. Alfonso I Henriques han gjorde de två länen till ett kungarike, men själv erkändes bara som en monark när han återfick dessa länder, skyddad av kristenhetens makt och styrka. Trubadurernas identitetvar därför inte portugisiskt, utan Iberisk och spansktalande. Ursprunget till dessa kompositörer var Leon, Galicien, det portugisiska riket, Castilla etc.

Var Dom Dinis I, i slutet av 1200-talet, som grundade Galicisk-portugisiska som kungarikets tjänsteman, tillsammans med de första universiteten. Och han själv var en trubadurkung. Poetmonarken ville ha Portugal bildades som en nation faktiskt uppmuntrar kulturell identitet och trubadurism. Rörelsen var därför mycket viktig för utvecklingen av det portugisiska språket och kulturen.

Veta mer: Orfism: den första fasen av modernismen i Portugal

Trubadurförfattare och verk

Det var stort antal författare av galicisk-portugisiska sånger, en del av dem av okänt ursprung, anonym. Det är dock känt att trubadurkonst för det mesta är författad av de stora medeltida iberiska herrarna. Förutom trubadurerna fanns också skämtarna, författare som kom från de populära klasserna, som inte bara tolkade låtarna utan också komponerade dem.

Illustration av en medeltida jonglör som spelar en luta.

Av mest kända författare, João Soares de Paiva, den äldsta författaren närvarande i manuskripten, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende och kungarna sticker ut D. Dinis I och Alfonso X.

Trubadurismens verk utgör rullar och manuskript. Vad som har kommit ner till våra dagar sammanställs i Sångböcker. Rullarna är mest kända Vindel och Sharrer, eftersom de har musikalisk notation. Baserat på dem gjordes samtida inspelningar av några låtar, som ”Ondas do mar de Vigo”, av jester Martin Codax, så att vi kan lyssna på låtarna när de författades av deras författare.

låtar

Låtarna är uppdelade i två typer: lyrisk och satirisk.

• Lyriksånger

Lyriksånger är de med ett kärlekstema och har två typer: kärlekssånger och vänlåtar.

• kärlekssånger

Uppkomsten av kärleksdiktningen som skulle dyka upp under de följande århundradena, sjunger kärlekssången i 1: a person. I den trubaduren förklara din kärlek av en dam, som vanligtvis påverkas av stackare, den kärleksfulla smärtan inför den älskades likgiltighet.

DE kärleksbekännelse är rak, och trubaduren vänder sig ofta till damen som "mia Senhor" eller "mia Senhor Fremosa" ("min dam" eller "min vackra dam"), i analogi med medeltida herravälde och vasalage-relationer. Älskaren är därför den älskades tjänare och vasal och förkunnar sin kärlek med insisterande och intensiv.

rosett¹ skulle vara sir²,
att vårda dig³ från mig,
att du på allvar⁴ dagsåg,
och i mycket grav din kärlek,
så allvarligt att jag inte kan
d'aquesta sak mer att lida
som jag länge har lidit av.

Men du känner Herre
Jag förtjänade dig aldrig,
men han vet mycket väl att jag tjänade dig,
eftersom jag såg dig, alltid bättre
som jag aldrig har kunnat göra;
sätta in vill skada dig
från mig, stackars syndare.

[...]

(D. Dinis, in Songs of D. Dinis, B 521b, V 124)

[1] niga: "artighet"

[2] herr: "Lady". Suffix som slutar med "eller" hade ingen feminin böjning.

[3] marknadsföra: "medkänsla, känna medkänsla"

[4] allvarlig: "svårt, olyckligt"

I den här låten hoppas trubaduren att damen är artig att känna medkänsla av honom. Lidande säger han att dagen han träffade henne var olycklig och ännu mer olycklig var kärleken han kände för henne, så svår att han inte längre kan drabbas av det, som det har varit under lång tid. lidande person. Gud vet att han aldrig förtjänade detta lidande, Gud vet att han alltid erbjöd damen sitt bästa och säger att hon vill se honom lida, stackars syndare.

• vänlåtar

Även om de består av manliga trubadurer representerar de alltid en kvinnlig röst. Det är damen som kommer att avslöja sina känslor, alltid diskret, för det provensala sammanhanget är det viktigaste värdet för en kvinna diskretion. Jungfrun vänder sig ibland till sin mamma, en syster eller en vän eller till och med en pastor eller någon hon möter på vägen. Det finns sju kategorier av vänlåtar:

- kl albas, som sjunger soluppgången;
- kl bailies, som sjunger dansens konst;
- kl barcarolas, med ett maritimt tema;
- kl besättningar, med ett bucolic tema;
- kl pilgrimsfärder, av religiös fest;
- kl lugn, som sjunger solnedgången;
- av ren ensamhet, som inte passar in i något av ovanstående teman.

Hej jag, coytada, hur bor jag i Gran Cuydado
av min vän som ey långsträckt!
det tar mig för lång tid
min vän i Guard

Oy me, coytada, hur jag lever i stor lust
för min vän som är sen och jag ser det inte!
Jag är för sent
min vän i Guard

(D. Sancho I eller Alfonso X [tveksamt författarskap], Nationalbibliotekets sångbok, B 456)

I den här låten bekräftas att jungfrun också lider av smärtsamma smärtor av kärleken, av avståndet mellan henne och den älskade vakten, som hon inte har sett på länge. Vi inser dock det kärlekstal är mer subtilt, är inte riktad direkt till pojken; det handlar om en ångrar att du saknas.

• satiriska sånger

är avsedda att falsk eller förtala särskild person. Det finns två typer av satiriska låtar: hån och de av förbanna.

• förlöjligande låtar

Dom är mest ironiskt och de arbetar mest med ordlekar och dubbelsinniga ord utan att nämna namn direkt. Dom är indirekt kritik: är ett hemligt, insinuerat "dåligt ordstäv".

Åh dam, du klagade
att jag aldrig prisar dig [o] min sång;
men nu vill jag sjunga
där jag ändå avskyr er;
och se hur jag vill ge dig:
kvinnlig, gammal och sandiaägare!

Kvinnlig dam, om Gud förlåter mig,
ty du har [ett] tam gram hjärta
att jag låter dig av denna anledning
Jag vill lura dig redan;
och se vad loaktionen blir:
kvinnlig, gammal och sandiaägare!

Mistress fea, jag gav dig aldrig
i min trobar, men jag trobade mycket;
men nu en bra sång kommer jag att göra
där jag ändå avskyr er;
och jag kommer att berätta hur jag kommer att prisa dig:
kvinnlig, gammal och sandiaägare!

(João Garcia de Gilhade, Nationalbibliotekets sångbok, B 1485 V 1097)

I denna hånfulla sång svarar trubaduren på en dam som skulle ha klagat på att hon aldrig hade fått någon trubadur från honom. Ironiskt säger han att han sedan kommer att göra en sång för att berömma henne och kallar henne ”ful, gammal och galen dam [sandia]”.

• förbannande låtar

Är de där trubadurerna pekar direkt och nominellt mål för hans satirer, målmedvetet offensiv och gör användning av grovt ordförråd.

Från din fru, min Pero Rodrigues
Tro aldrig på det onda som talar om henne.
Jag vet att hon tar väl hand om dig,
De som inte vill ha dig ger bara intriger!
För när hon lade henne på min säng,
Hon pratade mycket bra med mig om dig,
Om hon gav sin kropp till mig, är det du hon älskar.

(Martim Soares, version av Rodrigues Lapa, i Arkaisk Chrestomatia)

Se också: Humanism: period med stor utveckling av litteraturen

Sångböcker

Trubadurs sånger kom till vår kunskap genom registret över Sångböcker. Det här är böcker, vanligtvis manuskript sammanställt med texterna och ibland musikaliska noteringar av sångerna, samt illustrationer. Det finns tre huvudsångböcker.

• Hjälp Songbook: sammanställning av texter från 1200-talet upptäcktes i biblioteket i Colégio dos Nobres först i början av 1800-talet. Den har 310 låtar, mestadels kärleksfulla texter, och den förblev oavslutad, vilket märks för att ha belysning med ofullständiga målningar eller till och med bara med den spårade ritningen.

Manuskriptblad av Hjälp Songbook, uppsättning dikter skrivna på 1100-talet. [1]

• Nationalbibliotekets sångbok: manuskript kopierat i Italien i början av 1500 - talet, på initiativ av humanist Angelo Colocci, baserat på ett annat manuskript av okänt medeltida ursprung. Den innehåller 1560 dikter av cirka 150 galicisk-portugisiska trubadurer och minstreler, komponerade mellan 1100- och 1400-talen, i kärlekstexter och satirgenrer.
• Vatikanens sångbok: kopieras också av Angelo Colocci, i Italien, får detta namn eftersom det hittades i Vatikanbiblioteket. Den består av 1205 låtar, varav 138 är skrivna av D. Dinis.

Sammanfattning

• Det var en poetisk-musikalisk rörelse;
• Det utvecklades under medeltiden, mellan 11 och 14-talet;
• Kompositionerna kallades sånger och åtföljdes vanligtvis av musik och dans;
• Cantigas de amor (riddare förklarar damen kärlek och olycka);
• Cantigas de amigo (alltid med kvinnlig röst);
• Hånfulla låtar (ironi och indirekt kritik);
• Förbannande låtar (stötande och direkt, namngivning av namn);
• Låtarna kom till våra dagar tack vare Cancioneiros;
• Officiella trubadurer var av ädla släkter, inklusive kungar, men det fanns också skämtare, födda i de lägre klasserna;
• Uppskattad av domstolen var trubadurarbetet ett viktigt instrument för konsolidering av portugisisk kultur och språk.

Bildkredit

[1] Palace of National Aid (Allmängods)/allmänt

av Luiza Brandino
Litteraturlärare

Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm