det finns flera filmer producerade från verk som ursprungligen publicerades i böcker. Både filmen och boken kommunicerar med sin publik, men naturligtvis, eftersom de är olika kommunikationsmedel, har alla sina fördelar och nackdelar. Jämförelsen mellan den ena och den andra är omöjlig just för att de är olika sätt att ha kontakt med ett innehåll, de är olika sätt att tolka samma punkt.
Jämföra litterära verk med filmproduktioner, är det möjligt att säga att den förra tenderar att ha mer skärpa på detaljer, medan filmer tenderar att förlora i rikedom i sitt innehåll, men får vinklar, ljud och andra bildbehandlingar.
Läs också: Vilken är den bästa tiden att studera?
Detta händer eftersom båda verken gör en verklig representation, det vill säga vad vi har av omedelbar erfarenhet och när det gäller representationer av upplevelser tenderar skrivning att ha mer objektivitet, och läsning är mycket mer direkt och kontextualiserad. Å andra sidan tenderar filmen att tillåta en rikare läsning, även om den är mer subjektiv, eftersom den inte har en synvinkel specifikt som skrivet (länkat till berättaren) - eftersom det är en anpassning föremål för förändringar i vinklar, skärningar, redigeringar och anpassningar.
Anpassningsprocessen
Du böcker som blir filmer börja få en annan tolkning, menar inte att vara bättre eller sämre än själva boken, även om många bokanpassningar för biografen slutar lämna mycket att önska. Problemet ligger inte i anpassningen av ett linjärt medium till en bild i sig, utan i de former som regissören använder för att representera skriftlig historia.
Således finns det filmer som lyckas, genom bilder och ljud, förmedla information såväl som att skriva, dock var och en på sitt sätt. Som ett exempel kommer vi att analysera arbetet nedan Död och svårt liv, av João Cabral de Melo Neto, och dess respektive filmatisering, liksom Blindhetsuppsats, av José Saramago och även anpassad för bio.
Anpassningsanalys
död och svårt liv
Från vänster till höger: film- och bokanpassning av 'Death and Severine Life'.
O dikt, som har sin musikalitet präglad av rim och fonetiska kombinationer, får en specifik musikalitet när den berättas av skådespelarens röst. Även om skrivande representerar en sådan musikalitet gör det inte förrän läsaren på eget initiativ läser den högt och med en viss intonation och adekvata pauser.
Enligt webbplatsen Cinemateca Brasileira släpptes filmen, regisserad och producerad av Zelito Viana, 1977 och passade in i genren av musikalisk. Både den skrivna dikten och filmen visar migrantens berättelse svår, som lämnar Serra da Costela, letar efter en plats där han kan arbeta och försörja sig.
springer ifrån torr och av hunger, karaktären går igenom flera platser, bland annat kölvattnet av en annan Severino, som, som författaren beskriver, "sjunger excellenser för den avlidne". Denna scen i boken beskrivs linjärt i 23 strofar. I filmen får den här scenen inte bara musikalitet utan också en vinkel, ett perspektiv, en belysning som börjar komponera en tolkning av situationen.
Läs också: Grande Sertão: Paths of literature av Guimarães Rosa
Bilden, inifrån det mörka och ödmjuka huset som döljer den avlidne, genom ett fönster, ramar in Severino da Serra da Ribben anländer under stark sol, vilket i den här scenen kan representera det liv som finns i solen genom den upplysta bilden i svår levande, i motsats till det mörka rummet som övervakar den avlidne Severino. Allt detta händer med begravningssångarna, som boken beskriver med ord.
Således kunde filmen presentera en tolkningsmöjlighet som boken gjorde, men på ett annat sätt. Det noteras att både media (bok och film) kan överföra information, dock var och en på sitt eget sätt.
Blindhetsuppsats
Från vänster till höger: film- och bokanpassning 'Essay on Blindness'.
Ett annat verk som hyllades inte bara i sin skriftliga version utan också i sin audiovisuella version var boken Blindhetsuppsats, av José Saramago, som vann Nobelpriset i litteratur, som den enda portugisktalande författaren som vann Nobel; och hans film, anpassad 2008 av den brasilianska regissören Fernando Meirelles. Filmen öppnade filmfestivalen i Cannes samma år som den släpptes.
Saramago sa att ”bio förstör fantasin ”, eftersom bilden som skärmen presenterar faktiskt börjar konfigurera den slutgiltiga bilden och därför gör inte författaren det tillät många försök till audiovisuella tolkningar av hans verk, av rädsla för att kompromissa med bilden av hans anpassning. Emellertid var författaren själv nöjd med Meirelles anpassning.
Läs också: De bästa brasilianska författarna från början av 1900-talet
Boken behandlar ett oförklarligt fenomen av vit blindhet som gradvis når alla medborgare i en stad och genererar fiktiva bilder som är ganska starka både vad gäller innehållet i karaktärisering av rymden och historien samt själva skrivformen som skapar och förklarar på ett engagerande sätt hur visionen om karaktärer, deras förståelse av sig själva och sin omgivning och också hur läkarens fru ser ut, den enda karaktären som kan se världen och din verkliga situation.
I historien, den första infekterade med den förmodade sjukdomen som orsakade vitblindhet - en blindhet som gjorde vit syn som nedsänkt i mjölk - de sätts i karantän på ett slags sjukhus och där i ett liten blinda samhället, de som hade mer resurser, som att läsa punktskrift, började våldsamt beordra de andra och reflekterade över hur samhället skulle vara om alla var blinda, vilket bevisade att subjektiviteten hos var och en skapar personliga tolkningar som inte alltid dialog med andra människors verklighet i miljö.
För anpassningen av boken till film användes tekniker för fokus och suddighet, överexponering och variationer av toner i bilden, som tillhandahöll visuella tolkningar av texten som är analoga med de för att skriva, och är därför ett annat sätt att tolka den. berättelse.
Av M. Fernando Marinho
Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/livros-que-viraram-filmes.htm
