Ferreira Gullar: liv, egenskaper, dikter

Ferreira Gullar, odödlig av den brasilianska bokstavsakademin, anses en av de viktigaste poeterna i Brasilien. Din poesi, mycket dynamisk, presenterar från intima aspekter till kritiska aspekter av den nationella politiska och sociala verkligheten. Dessutom, vågade med avseende på formen, som är en av grundarna av çonkretism och av neokoncretism. Han stod också ut i teatern och skrev prisbelönta pjäser.

Läs också: Lyrisk genre - den litterära genren där Ferreira Gullar stod mest

Ferreira Gullar Biografi

Ferreira Gullar, pseudonym för José de Ribamar Ferreira, föddes i São Luís, Maranhão, den 10 september 1930. Hans barndom var typisk för alla medelklassbarn: han studerade och spelade på gatan med sina vänner som spelade boll eller följde dem på fisketurer på Bacanga River.

Mycket intresserad av poesivid 18 års ålder började den unga Gullar att besöka barerna i Praça João Lisboa och Grêmio Lítero Recreativo, där det på söndagar var poesiläsning.

Han var mycket intresserad av modern poesi, vars huvudförfattare för perioden var

Carlos Drummond de Andrade och Manuel Bandeira, poeter som läser med entusiasm. Till en början, skandaliserad av denna moderna estetik, försökte han studera den och, kort därefter, följde den.

Din första bok, kroppsstrid, publicerades 1954. De sista dikterna i detta arbete anses vara embryon av konkret poesi, en litterär gren som Ferreira Gullar var en av anhängarna till.

Ferreira Gullar förvandlade vid militärdiktaturen sin litteratur till ett vapen mot auktoritärism. [1]

Missnöjd med konkret poesi var författaren från Maranhão en av pionjärerna 1959 för den litterära och konstnärliga rörelsen Nejeokoncretism. Gullar skrev ett manifest och ”The Non-Object Theory”, texter som är referenser för att förstå denna brasilianska konstnärliga estetik.

Mycket djärv, Gullar innoverad brasiliansk poesi genom att skapa ”bokdikt”, ”rymdikt” och ”begravd dikt”. Detta består av ett källarrum som nås via en trappa; efter att ha trängt igenom dikten kommer du över en röd kub; när den här kuben lyfts upp, finns det en annan, grön, och under den finns en annan, vit, som har ordet ”föryngra” skrivet på en av dess sidor.

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

Den "begravda dikten" var Gullars sista neokonkreta verk, som flyttade bort från denna litterära gren för att gå med i den politiska kampen. Gick med i kommunistpartiet och blev en del av kampen mot Dhöjd Mmilitär- 1964. Under denna period vände sig hans poesi till politiska och sociala frågor. Mellan 1962 och 1966 publicerade han till exempel tre dikter i stil med snöre, i ett försök att mer direkt nå den mest populära nivåläsaren.

På grund av sin politiska prestation, åtalades och arresterades av diktaturen. När han släpptes var han tvungen att gå under jorden och senare behövde gå i exil i Moskva och sedan i Santiago de Chile, Lima och Buenos Aires.

Han återvände till Brasilien 1977, när han var arresteras och torteras av militärregimen, släpps bara genom starkt internationellt tryck. Han arbetade i pressen i Rio de Janeiro och senare som TV-manusförfattare en roll som gjorde det möjligt för honom att arbeta med dramatikern Days Gomes.

Under exil i Buenos Aires, Ferreira Gullar han skrev vad som anses vara hans mästerverk: smutsig dikt, en lång dikt på nästan 100 sidor. Mycket imponerande, detta arbete översattes till flera språk.

Förutom poesi ägnade sig författaren från Maranhão också till teatern, som var en av grundarna, efter militärkuppet, av Teater yttrande, som spelade en viktig roll i det demokratiska motståndet mot auktoritärism vid den tiden. Under denna period skrev han tillsammans med Oduvaldo Viana Filho pjäserna Om du springer fångar djuret, om djuret stannar äter det och Utgången? Var är utgången? Han är också författare till pjäsen en rubin i naveln.

År 2002 nominerades han till Nobelpriset för litteratur, men övervägdes inte. Han dog den 4 december 2016, i staden Rio de Janeiro, där han bodde.

Ferreira Gullars litterära egenskaper

• Intim ton, främst närvarande i hans ursprungliga poetiska produktion och i På vertigin av dgick (1980);

• Utforska det rumsliga arrangemanget av rader på sidan, kännetecknande för konkretism;

• Sociala teman och dialog med populärkulturen genom skapande av stråldikter;

• Teman kopplade till politisk reflektion, till poetens upplevelse i exil, som i in i den snabba natten (1975);

• Påminner om barndomspassager och beskrivningar av vardagliga scener, som i smutsig dikt (1976).

Se också: Mario Quintana - poet för enkelhet, lätthet och humor

Verk av Ferreira Gullar

• lite ovanför marken (1949)

• brottningen (1954)

• dikter (1958)

• icke-objektsteori (1959)

• João Boa-Morte, get märkt att dö (sträng) (1962)

• Vem dödade Aparecida? (sträng) (1962)

• kultur ifrågasätts (1965)

• Korporalstriden och nya dikter (1966)

• Om djuret springer fångar det, om det stannar äter djuret, med Oduvaldo Viana Filho (1966)

• Berättelse om en modig (sträng) (1966)

• Utgången? Var är utgången?, med Antônio Carlos Fontoura och Armando Costa (1967)

• Dr Getúlio, hans liv och hans ära, med Dias Gomes (1968)

• för dig, för mig (1968)

• Vanguard och underutveckling (1969)

• in i den snabba natten (1975)

• smutsig dikt (1976)

• en rubin i naveln (1978)

• ett ljus på golvet (1978)

• i dagens svimmelhet (1980)

• om konst (1982)

• Stadier av samtida konst: från kubism till nykonkret konst (1985)

• Brott i flora eller ordning och framsteg (1986)

• ljud (1987)

• det konstiga banala livet (1989)

• Dagens förfrågningar (1989)

• Myrstack (1991)

• Argument mot konstens död (1993)

• Nise da Silveira (1996)

• Gammation (1996)

• Uppfinnade städer (1997)

• raket svans (1998)

• många röster (1999)

• en katt som heter kattunge (2000)

• pojken och regnbågen (2001)

• kungen som bor till sjöss (2001)

• den förtrollade tjuren (2003)

• Blixt (2003)

• Dr. gam och andra fabler (2005)

• Människan som en uppfinning av sig själv (2012)

Dikter av Ferreira Gullar

blått hav

blå havsblå landmärke

blå havsblå landmärke blå båt

blå havsblå landmärke blå båt blå båge blå

blå havsblå ram blå båt blå rosett blå luftblå

I denna dikt, den konkret kännetecken framgår av ordningen och verserna på sidan. Varje sekvens av verser innehåller ett par som består av ett substantiv och ett adjektiv, som har en ljud approximation. I slutet av dikten finns det en visuell bild som liknar en havsvåg.

Förutom den visuella aspekten är ljudaspekten också en del av dikten, eftersom orden ”” hav ”,” landmärke ”,” båt ”och ”Båge” skapar ett ljud som, i samband med återkommandet av adjektivet ”blå”, utvidgar betydelsen av dikten genom talfigurer assonans och allitteration.

Sång att inte dö

när du går,

snövit tjej,

ta mig.

om du inte kan

bär mig vid handen,

snövit tjej,

ta mig i hjärtat.

Om i hjärtat kan du inte

råkar ta mig,

dröm- och snöflicka,

Ta mig på din minns.

Och om du inte kan det heller

för så mycket att det tar

lever redan i din tanke,

snövit tjej,

ta mig i glömska.

(in i den snabba natten, 1975)

I denna dikt, som redan har musikats av sångaren och kompositören Fagner, finns det en intim ton, där den lyriska röstens kärleksfulla känsla riktas mot hans älskades upphöjelse.

Sockret

Det vita sockret som sötar mitt kaffe
i morse från Ipanema
producerades inte av mig
det visade sig inte heller i sockerskålen av ett mirakel.

Jag ser det rent
och älskvärd för gommen
som en flickas kyss, vatten
på huden, blomman
som löser sig i munnen. Men det här sockret
det har inte gjorts av mig.

detta socker kom
från hörnbutiken och Oliveira gjorde inte det heller,
ägare till livsmedelsbutiken.
detta socker kom
av en sockerkvarn i Pernambuco
eller i delstaten Rio
och inte heller ägaren av anläggningen.

Detta socker var sockerrör
och kom från de omfattande sockerrörsfälten
som inte är födda av en slump
i knäet på dalen.

På avlägsna platser där det inte finns något sjukhus
inte heller skolan,
män som inte kan läsa och svälta
vid 27 år
planterade och skördade sockerröret
det skulle förvandlas till socker.

I mörka växter,
män med bittert liv
och hård
producerade detta socker
vit och ren
hur jag sötar mitt kaffe i morse i Ipanema.
all poesi (1950/1980)

I denna dikt, den social kritik, en av de viktigaste egenskaperna hos Ferreira Gullars poesi, är uppenbar. Under hela verserna utlöser den lyriska rösten i talets första person a reflexion från det ögonblick, i sin lägenhet i Ipanema, plockar han upp sockerskålen för att sötta sitt kaffe. Denna reflektion går igenom alienation erkännande som sträcker sig över många, särskilt de från privilegierade urbana skikt, fram till uppsägningen av utnyttjande som arbetare som ingår i början av produktionskedjan för socker.

Läs mer: Lima Barreto - författare pré-modernist som utsatte flera sjukdomar i det brasilianska samhället

Ferreira Gullar Awards

• Molière Awards, 1966, med Om du springer fångar djuret, om djuret stannar äter det.

• Jabuti Award för årets bästa fiktionbok 2007, med Gnäll.

• Camões Award 2010 för hela arbetet.

• Läkarens titel honoris Çaus, 2010, vid fakulteten för konst vid Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ).

• Jabuti Award 2011 med poesiboken ingenstans.

Brasilianska bokstavsakademin

Sjunde åkande på plats nummer 37 valdes den 9 oktober 2014 efter att ha mottagits den 5 december 2014 av akademikern Antonio Carlos Secchin.

Hans stol är nedlåtande av poeten och olycklig från Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, och ockuperades tidigare av:

• Silva Ramos

• Alcantara Ax

• Getulio Vargas

• Assis Chateaubriand

• João Cabral de Melo Neto

• Ivan Junqueira (vän till Ferreira Gullar)

Bildkredit

[1] Tankarnas gränser / allmänt

Av Leandro Guimarães
Litteraturlärare