Högkultur: vad det är, hur det kom till, exempel

protection click fraud

DE kulturlärd person är en form av konstnärlig produktion från styrande eliter till styrande eliter. Observera att den härskande eliten här hänvisar till den ekonomiska och intellektuella frågan. I den västerländska konstnärliga traditionen var ursprunget för elitkulturell produktion i Europa. Kolonisatorerna förde sin hegemoniska kultur till lämpliga territorier och tvingade de infödda folken att följa den.

Som en del av denna rörelse nådde högkulturen Amerika och Afrika som en förmodligen överlägsen form av kulturproduktion, för att vara resultatet av en estetiskt mer detaljerad konstnärlig teknik. Denna uppfattning kan dock orsaka kulturella fördomar och minska det estetiska värdet av populärkulturen.

Läs också: Kulturhistoriskt arv - kulturella manifestationer av ett visst samhälle

Hur uppstod högkultur?

DE kultur det är ett fenomen som är vanligt för alla mänskliga grupper. Varhelst människor lever tillsammans i världen skapar de kultur. DE kultur definieras som en uppsättning traditioner, vanor, språk, konst, språk, religion och alla andra element som utgör

instagram story viewer
ett folks identitet. I det specifika fallet, när vi talar om högkultur, talar vi bara om estetiska och konstnärliga element producerade av en viss tradition.

Klassisk musik är en del av högkulturen och för med sig berömda kompositörer vars berömmelse når de mest olika sociala sammanhang.
Klassisk musik är en del av högkulturen och för med sig berömda kompositörer vars berömmelse når de mest olika sociala sammanhang.

Europa på 1700- och 1800-taletkan högkultur karakteriseras som en som gör hänvisning till klassiker från antika Grekland och Rom. Den klassiska perioden av den europeiska antiken karaktäriserades starkt av valorisering av form och linjäritet i konstnärliga produktioner som var textuella, teatraliska, musikaliska eller plastiska (målning och skulptur klassisk). Allt som räddade linjäritet och klassiska perfekta former ansågs erudit.

Intressant är att produktioner av barockrörelser och romantik (idag betraktas som erudit ur en persons tids synvinkel) ingick inte i denna definition av högkultur tvingande på 1700- och 1800-talet. Vi kan tillskriva detta förklaring två förklaringar:

  1. Barocken och romantik de värdesätter inte formens perfektion. O barocksärskilt strider direkt mot total linjäritet, eftersom det är en estetisk rörelse som producerade element som var för oregelbundna och ibland till och med deformerade.

  2. Tidens högkultur ignorerade det som var nytt, modernt. Denna funktion kvarstår fortfarande i vissa definitioner av samtida stipendium.

När vi lämnar det europeiska sammanhanget och går in i västerländska samhällen bildade av kolonistiska inkräktare (Amerika och Afrika) kan vi se en annan mening för definitionen av högkultur: vad som produceras av den europeiska intellektuella eliten. Brasilianskt mode, litteratur, musik, måleri och teater på 1800-talet erkändes bara av de finansiella eliterna här om de producerades av de europeiska intellektuella eliterna, särskilt av Frankrike.

"Monalisa" är en representant för klassisk målning som har reproducerats flera gånger i populära och massiva kulturprodukter.
"Monalisa" är en representant för klassisk målning som har reproducerats flera gånger i populära och massiva kulturprodukter.

Musiken som undervisades i konservatorierna här var europeisk musik. Hennes stora namn var centrum för våra musikstudier, och namn som de tyska musikerna Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Bethoven var vår referens.

Här uppstod en av de största klassiska musikerna, erkänd över hela världen som en stor brasiliansk kompositör, maestro Hector Villa-Lobos. Vi hade också förmånen att känna musiken till Chiquinha Gonzaga, som trots den traditionella klassiska musikutbildningen lämnade oss en enorm repertoar av sambas och koror (musikaliska rytmer som framkom i Brasilien), och choro var en brasiliansk anpassning av europeisk musik med en blandning av afrikanska rytmer, som Lundu.

Under första hälften av 1900-talet fanns det fortfarande en intensiv vägran att acceptera Jazz i USA och Europa av lärda intellektuella. Theodor Adorno, en av filosoferna i Frankfurtskolan, betraktas som jazz som ett resultat av masskultur. O samba och choro, som populära rytmer led de också avslag från intellektuella och konstnärliga eliter fram till första hälften av 1900-talet i Brasilien.

Idag är samba, choro och jazz rytmer som uppskattas av intellektuella eliter och noterar att det nuvarande begreppet högkultur består av två faktorer: a teknisk kvalitet (som samba, jazz och choro måste spara); och den historiskt avstånd, eftersom dessa rytmer först uppskattades av eliterna efter en viss tid av deras uppkomst.

I början var de marginella låtar, producerade av fattiga människor och, med undantag för choro, av svarta människor. Trots en erudition av dessa rytmer så långt att vi betraktar dem som hör och studerar dem som forskare, kan vi inte kalla dem klassisk musik, för detta är fortfarande den som produceras i europeiskt format av en orkester, en strängensemble, en kör eller en opera (i form av musik teater).

Läs också: Vad är materiell kultur och immateriell kultur?

Högkultur, populärkultur och masskultur

DE kulturlärd person det kan lättare identifieras när det placeras tillsammans med andra former av kultur: populärkultur och masskultur. som produceras av eliten och är gjord för eliten.

Det är resultatet av mer detaljerade konstnärliga tekniker, som kräver en större förfining av estetisk smak så att betraktaren kan acceptera denna kulturella form. Denna uppfattning kan dock vara extremt uteslutande och elitistisk om man bara överväger vad som betraktas som en estetisk förfining som accepterar den europeiska kulturstandarden. Skillnaden mellan högkultur uppstod i Europa för att markera gränsen som skiljer den från populärkulturen.

DE kulturpopulär det är folkenas traditionella kultur som av 1700-talets europeiska intellektuella betraktas som mer primitiv och intuitiv. Hon tillgriper de råaste och mest instinktiva formerna av konstnärlig tillverkning, utan att i de flesta fall ha en stor teknisk utveckling.

Men den populärkultur är den som avslöjar ett folks potential och rötter, fungerar som ett element som skiljer identitetskaraktäristika hos en befolkning. Inom populärkulturen kan litteratur, mat, musik, populära festivaler, religiösitet, mat och olika andra kulturella element inkluderas.

I Brasilien kan vi ta exempel på populärkultur garnlitteratur; inhemsk countrymusik; samba; maracatu; de populära festivalerna, såsom frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins och Folia de Reis; sångerna; inhemsk mytologi; och så många andra konstnärliga och kulturella uttryck producerade av vårt folk.

Människor förväxlar ofta populärkultur med masskultur. DE populärkultur, element producerat av kapitalismen är dess enda mål vinst. Det tar element av högkultur och populärkultur som kan behaga konsumenten och blandar dem i en formel som syftar till massiv spridning för vinstgenerering. Det är masskulturen som drabbar de flesta idag och skapar en slags kulturmarknad som handlar inte om kvaliteten på sina produkter, utan om den enorma räckvidden för dess produktioner och med vinst.

Teknikerna för reproduktion av kulturella element (inspelningar och reproduktion, för musik och film, och tryck, för plastkonst) tillåter ett element denna typ av kultur reproduceras miljontals gånger och kräver inte längre en äkta skapelse för varje enhet av det kulturella elementet, det vill säga allt reduceras till handling av kopiera.

Se också: Kulturindustri - den stora spridaren av masskultur

Exempel på högkultur

  • Klassisk musik

Kompositörer som Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach och Heitor Villa-Lobos är exempel på musiker som kom in i utbudet av klassiska eruditkompositörer. Vi har också samtida eruditkompositörer, som helt undgår formalismen hos klassiska forskare och söker asymmetriska och atonala ljud, som Arnold Schoenberg, Edgard Varése och Pierre Boulez och Karlheinz Stockhausen, som blandade elektroniska element med akustiska instrument, betraktades som en av pionjärerna inom musik elektronik. Vi har också samtida kompositörer som har bibehållit den formella förspänningen av klassisk musik, som den brasilianska Villa-Lobos och brittiska Benjamin Britten.

Mozart är ett exempel på högkultur inom musikbranschen.
Mozart är ett exempel på högkultur inom musikbranschen.
  • Opera

Stora kompositörer av operor har också tagit över den europeiska scenen för klassisk musik och teater. Vi kan som berömda namn markera tyska Richard Wagner (som komponerade operaversionen av Tristan och Isolde), Fransmannen George Bizet (som komponerade operan Carmen) och tyska Mozart (som komponerade den berömda operaen Figaros bröllop).

  • Litteraturlärd person

Vi kan ta klassiska författare som exempel från höglitteratur. Vi har till exempel ryska Fjodor Dostojevskij, som skrev flera psykologiska romaner, bland dem Brott och straff och Karamazov-bröderna; vi har fransmannen Alexandre Dumas, som skrev Greven av Monte Cristo; vi har den brasilianska Machado de Assis, som skrev De postumiska memoarerna från Bras Cubas och Dom Casmurro, bland många andra författare.

av Francisco Porfirio
Sociologiprofessor

Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm

Teachs.ru

Betydelsen av kärlekens stimulans

Bildandet av en intelligent, glad och välintegrerad vuxen kan relateras till tillgivenhet från fö...

read more
2014 World Cup symboler och trivia

2014 World Cup symboler och trivia

De viktigaste sportevenemangen i världen, såsom OS och världsmästerskap, har specifika symboler f...

read more
Tonic accent och grafisk accent. Tonic accent och grafisk accent

Tonic accent och grafisk accent. Tonic accent och grafisk accent

Betydelse: / Betydelse: * ”Rafforzamento della voce uttalar en sillaba, som antar così particolar...

read more
instagram viewer