Trubadurism var en litteratur, poesi och sångrörelse som framkom på 1100-talet i Frankrike, i regionen Provence. Senare spred sig rörelsen till norra Frankrike och Italien.
Författaren till periodens kompositioner kallades trubaduren. Sångaren eller reciteraren av dikter kallades en jester om han var en nybörjare, eller en minstrel om han var mer erfaren.
Upptäck de mest slående funktionerna i trubadur:
1. Förhållandet mellan poesi och musik
I trubadur var musik och poesi nära kopplade. De reciterade dikterna och verserna åtföljdes av musik och musikinstrument som viola, lyr, flöjt och harpa. Av denna anledning kallades de trubadursånger.
Samlingarna av sånger från trubadurperioden kallas sångböcker. De mest kända sångböckerna är: Cancioneiro da Biblioteca de Lisboa och Cancioneiro da Vaticana.
Tre bondemusikanter (Drei musizierende Bauern) - David Teniers
2. Den delades in i två genrer: lyrisk och satirisk
Trubadurism delades in i två mycket olika genrer: den lyriska och den satiriska.
Den lyriska trubaduren hade kärleks- och vänlåtar, som berättade om känslorna och känslorna i dessa relationer. Trubadurperiodens litterära och poetiska produktion fokuserade mycket på temat kärlek och kärlekslidande. Dessa teman behandlades i
kärlekssånger och vänlåtar.Den satiriska trubadourismen, med sin sura, satiriska och hånfulla humor, kritiserade livsstilen i tidens feodala samhälle. De satiriska sångerna är också mycket karakteristiska för de sånger som producerades under denna period. De delades in i två typer: hånande låtar och förbannande låtar.
Båda var sånger som gjorde satirer eller hån, men det var skillnad mellan dem i förhållande till hur satiren gjordes. Den spottande låten var lättare och den förbannande låten var mer direkt och sur i sitt innehåll.
3. De handlade om kärlek och vördnad när de älskades
I kärlekssånger skrev trubadurerna i första personen och det var vanligt för dem att sätta sig i en position av underlägsenhet och underkastelse i förhållande till kvinnan de älskade.
Det fanns en stark tendens till vördnad och tillbedjan av den älskade kvinnan, som var idealiserad och ouppnåelig, precis som själva kärleken idealiserades.
Kärleken som beskrivs i trubadurer var full av artighet, men den var smärtsam och hade egenskaper som en omöjlig eller obesvarad kärlek.
Se detta exempel på Afonso Fernandes kärlekssång:
Min dam, sedan jag såg dig,
Jag kämpade för att dölja denna passion
som tog mitt hjärta hela;
men jag kan inte göra det längre och jag bestämde mig
låt alla veta min stora kärlek,
den sorg jag har, den enorma smärtan
Jag lider från dagen jag såg dig.
4. de handlade om vänskap
I en väns sånger var det främsta temat som diskuterades vänskap eller kärleksvänskap. Vännens sånger utfördes av en berättarkvinna, inte idealiserad och ödmjuk, som förklarade sin vänskap till en vän eller en platonisk kärlek.
En nyfikenhet på vänens sånger är att även om trubadurerna som skrev låtarna var män, så var de det skriven i första person och alltid på kvinna.
Dessa låtar kännetecknades av en stark känsla av lidande, sorg och ångest vid separationen från en vän eller en älskad.
Kolla in den här låten av D: s vän. Dinis:
Om du vet något om min vän,
den som ljög om vad han lade med mig!
Åh Gud, är du?Om du vet något om min älskade,
den som ljög än jag svor!
Åh Gud, är du?
Noter till en väns sång av Martim Codax.
5. De kritiserade tidens politiska och sociala sammanhang
Trubadurism uppstod under medeltiden, en period då samhället levde feodalism.
Av detta skäl var ett av huvudteman för de satiriska sångerna kritiken mot livsstilen i tidens feodala samhälle.
6. Användning av ordlekar och tvetydiga termer
Användningen av dessa termer var vanligt i hånlöst låtar, som var lättare och innehöll satir på ett indirekt sätt. Dessa låtar bestod av fraser med dubbla betydelser och ordlekar som indirekt satiriserade föremålet för sången.
Se Joan Garcia de Guilhades hånlåt:
Hallå! Ful älskarinna! Må Gud förlåta mig!
För röst har du ett gott hjärta
Att jag röstar kommer att berömma av denna anledning,
Vilken röst ska jag prisa ännu, och se vad beröm kommer att bli
Ful, gammal och galen ägare!
7. uppriktigt gjort recensioner
De förbannande låtarna, till skillnad från de hånfulla låtarna, var mycket mer direkta och aggressiva. I vissa fall användes svordomar och till och med namn nämndes av trubadurerna.
Läs denna förbannande sång av Afonso Eanes de Coton:
Marinblå, jag tror att jag är helt fri
och jag är förvånad över att inte se dig spränga;
för med detta täcker jag din mun, Marina;
och med min näsa täcker jag, Marina, din
8. De återspeglade livsstilen i den feodala aristokratin
När trubaduren uppstod under feodalismens storhetstid, återspeglade mycket av det som producerades i litteratur och poesi vid den tiden det aristokratiska feodala samhällets liv och seder.
Du beteenden och värderingar av tiden, relationerna mellan feodala herrar och deras vasaler och temat för korstågen var teman för trubadursånger. Feodalism och den aristokratiska livsstilen beskrivs ofta med sarkasm i satiriska sånger.
Lär dig mer om innebörden av Trubadurism, gycklare och Feodalism.
