O umetniškem prostoru se je vedno razpravljalo med kritiki, poznavalci, raziskovalci in umetniki. Dolgo časa je bil umetniški svet mišljen kot avtonomna sfera, ki jo urejajo lastni kodeksi in rezultat ustvarjalnosti, osredotočene na umetnikovo individualnost. Vendar smo še posebej od 20. stoletja dalje opazili, da ta ločitev med umetnostjo in svetom izgublja moč, ko so različna gibanja skušala prebiti takšne meje.
V petdesetih letih smo opazili oblikovanje gibanja, imenovanega "pop art". Ta izraz, ki izhaja iz angleščine, pomeni "popularna umetnost". V nasprotju s tem, kar se zdi, ta priljubljena umetnost, ki opredeljuje takšno gibanje, nima nič skupnega z umetnostjo, ki jo ustvarjajo priljubljeni sloji, ali s folklornimi predstavami o umetnosti. "Pop art" kot gibanje zajema raznolike manifestacije množične kulture, kulture, ustvarjene za množice, ki jo ustvarjajo veliki mediji.
Z vključevanjem elementov, ki jih ustvarja industrijska družba, »pop art« izvaja dvojno gibanje, ki nam lahko razkrije bogastvo lastnega obstoja. Po eni strani izpostavlja sledi družbe, ki jo zaznamujejo industrializacija, ponavljanje in ustvarjanje trenutnih ikon. Po drugi strani se sprašuje o mejah umetniškega ustvarjanja, tako da se izogiba avtonomistični misli in pokriva pojave svojega časa, da bi si ustvaril svoje stvaritve.
Gibanje »pop art« se je pojavilo v zgodovinskem trenutku, ki ga je zaznamoval ponovni razvoj velikih industrijskih družb, ki so jih nekoč prizadeli učinki druge svetovne vojne. Na ta način je sprejela velika severnoameriška in britanska mestna središča kot okolje za svoje prve predstavnike, ki so se navdihovali za ustvarjanje svojih del. Oglaševalni deli, slike slavnih, logotipi in stripi so nekateri od teh navdihov.
Člani "pop arta" so z navdihom elementov uspeli pritegniti pozornost širše javnosti ki teoretično niso bili priznani kot umetnost, ob upoštevanju, da je bila njihova potrošnja trenutna znamka krat. Velike filmske zvezde, stripi, sodobni avtomobili, elektronski pripomočki ali izdelki v pločevinkah so bili dekonstruirani tako da so vtisi in ideje teh umetnikov signalizirali moč reprodukcije in minljivost tega, kar ponuja doba industrijski.
Med drugimi predstavniki tega gibanja lahko izpostavimo figuro Andyja Warhola, znanega po večbarvnih različicah "Marilyn Monroe", ki je nastala leta 1967. Drug primer »pop arta« je mogoče prepoznati v delu »No Carro«, v katerem Roy Lichenstein uporablja jezik stripa za raziskovanje urbanih situacij. Tudi danes mnogi umetniki uporabljajo sklice na "pop art" za oblikovanje slik, kipov in drugih instalacij.
Avtor Rainer Sousa
Mojster zgodovine