Na začetku 20. stoletja je Theodor W. Adorno – eden najvidnejših mislecev frankfurtske šole – je nekaj svojih besedil posvetil razmišljanju o fenomenu tako imenovane kulturne industrije. Ta koncept je po mnenju misleca sestavljen iz ugotavljanja implikacij procesa komodifikacije kulturnih praks. Po njegovem mnenju so od 19. stoletja kulturo ponižali interesi kapitalističnega sistema.
Da bi ponazoril svoje razmišljanje, je Adorno iskal predvsem v glasbi primer težav, povezanih s komercializacijo kulture. V svojem znamenitem besedilu »Fetišizem v glasbi in nazadovanje sluha« avtor prikazuje težave, ki bi jih reprodukcija glasbe preko diska in radia prinesla kulturi. Poleg tega avtor z glasbeno analizo, pri čemer za glavno referenco vzame jazz, pokaže, kako bi nekateri vzorci estetskega ponavljanja osiromašili glasbeni okus ljudi.
Do neke mere kritike tega nemškega misleca v veliki meri opredeljujejo položaj kulture in včasih se zdi, da govori o sodobni situaciji. Nedvomno dandanes marsikdo svoj glasbeni okus oblikuje skozi estetske in simbolne vzorce, ki jih ponujajo mediji. Hkrati se založbe vse bolj ukvarjajo s prodajo in ne s favoriziranjem prostega ustvarjalnega procesa umetnikov.
Adornove ideje, razvite leta 1938, so vzpostavile apokaliptično vizijo prihodnosti glasbe, ki jo je sprejela kulturna industrija. Vendar pa bi pojav novega glasbenega sloga v Združenih državah Amerike nasprotoval teorijam, ki jih je razvil nemški mislec. Rock'n roll je bil slog, ki se je pojavil med mlado populacijo in je vzpostavil branje prispevkov treh prejšnjih priljubljenih žanrov: countryja, bluesa in jazza.
Z uporabo istih »omejenih« oblik glasbenega ustvarjanja, ki so jih uvedli na začetku 20. stoletja, je rock uporabljal močno sinkopirane ritme, da bi govoril o novih konceptih življenja, ljubezni in sveta. Tudi v prvih dneh, ko so besedila govorila o užitku v rock plesu ali situacijah romantike lahko prepoznamo svetovne nazore, ki so pokazali vrednostne premike, ki so zaznamovali tisti čas. V tem smislu lahko v rocku vidimo kulturno manifestacijo, ki je sposobna razmišljati in razmišljati o kontekstu neke dobe.
Tudi med rockerji z veliko komercialno projekcijo lahko opazimo prisotnost pesmi, kjer se zdi, da vmešavanje kulturne industrije ne uspe. Že leta 1956 je pesem Little Richarda Long Tall Sally govorila o spolnih dogodivščinah moškega, ki je v zunajzakonskih razmerjih iskal pobeg pred službenimi in zakonskimi obveznostmi.
Tudi v najbolj romantičnih pesmih Elvisa Presleyja, ki ga mnogi vidijo kot pretirano obnašanega rockerja, vidimo zanimivo protislovje. Moška in privlačna podoba »kralja rocka« je naredila zanimiv kontrast z besedili, kjer se kaže povsem podrejen ženski figuri. V pesmih, kot so "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" in "Devil in Disguise", imamo jasne primere predstavljene situacije.
Končno, ali lahko rečemo, da je rock umrl s kulturno industrijo? Zagotovo ne. Samo spomnite se, da je v zgodnjih osemdesetih letih AC/DC, ena najbolj cenjenih rock zasedb, zaznamovala drugi najbolje prodajani album v zgodovini. Če ta argument ni dovolj, si lahko ogledamo, kako je izmišljena skupina, kot je "The Monkeys", nastala samostojno delo in dobro prodajo v kombinaciji s kritičnimi besedili, kot je "Pleasant Valley Sunday".
Brez upoštevanja pravil ali zahtev samih oboževalcev želi ta glasbena zvrst preseči standarde in ne častiti preteklosti ali začetkov zlatega časa. Zato je rock glasba način pojmovanja in ne kristaliziranja umetnosti s kreativnostjo in inovativnostjo. Klasični, heavy, pop, hard ali punk, rock je še vedno ujet v ustvarjalno svobodo, ki si je morda niti Adorno ne bi mogel predstavljati.
Avtor Rainer Sousa
Diplomirala iz zgodovine
vir: brazilska šola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm