Simbolizem je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v 19. stoletju, njegove glavne značilnosti pa so bili subjektivizem, spiritualizem, religioznost in mistika.
Ko sta se razvila, sta se kapitalizem in industrializacija utrdila na svetovnem prizorišču in več znanstvenih odkritij je predstavilo idejo evolucije civilizacije.
Vendar je to na koncu ustvarilo številne socialne težave, na primer naraščajoče neenakosti, zaradi katerih so umetniki zanikali idejo napredka.
Ta umetniški tok, ki se je izkazal v literaturi in slikarstvu, se je približal romantičnim idealom subjektivizma, idealizma in individualizma. Tako je bila nepristranskost postavljena na stran, da bi se omogočil nov, bolj subjektiven, individualen, pesimističen in nelogičen pristop.
Če je po eni strani predstavljala povezavo z romantizmom, pa je po drugi strani simbolika zavračala ideje prejšnjih gibanj realizma, parnasizma in naturalizma.
Oddaljil se je od estetske strogosti in formalnega ravnovesja parnaškega gibanja ter se hotel distancirati od skrajnega materializma in razuma. Na ta način je raziskoval več duhovnih tem, ki predstavljajo resničnost na drugačen in bolj idealiziran način.
Veliko zanimanje je bilo za globlja področja človeškega uma, kot sta nezavedno in podzavestno vesolje, ki kažejo bolj osebno, čustveno in skrivnostno umetnost.
Zgodovinski kontekst simbolike
Simbolistično gibanje se je pojavilo v zadnjih desetletjih 19. stoletja v Franciji, v času, ko je bila evropska celina priča vzponu industrijske buržoazije. Kapitalizem se je okrepil z drugo industrijsko revolucijo, ki je omogočila industrializacijo več držav.
Ta industrijski proces je spodbudil združitev Nemčije leta 1870 in Italije naslednje leto. Po drugi strani pa je ta kapitalistični napredek povzročil veliko družbeno neenakost, kar je povzročilo nezadovoljstvo najrevnejših delavcev.
Na tej stopnji so številne novosti na znanstvenem področju pripeljale do ideje o napredku, kot je na primer uporaba električne energije, kemičnih izdelkov in nafte za proizvodnjo goriva.
Obstaja torej spor velikih sil (kot so Anglija, Nemčija in Rusija) zaradi diverzifikacije trgov, potrošnikov in surovin.
To je tudi trenutek neokolonializma, ki je Afriko in Azijo zaradi imperializma nekaterih industrializiranih evropskih držav razdrobil kot veliki svetovni sili.
Končno bodo vsi ti dejavniki sprožili prvo svetovno vojno (1914-1918) na začetku 20. stoletja:
- napredek kapitalizma;
- povečanje socialnih neenakosti;
- spor glede gospodarskih in političnih interesov nekaterih evropskih sil;
- imperializem in neokolonializem, ki ga je industrializacija spodbudila.
Glede na to panoramo se pojavlja simbolistično gibanje, ki izziva ta scenarij, nasprotuje materialističnim, znanstvenim in racionalističnim tokovom, ki so prevladovali, in zanika objektivno resničnost.
Poleg tega gre za podporo družbeni plasti, ki je ob robu tehnološkega in znanstvenega napredka, ki ga spodbuja kapitalizem.
Značilnosti simbolike
1. nasprotovanje objektivni resničnosti
Teme, ki so jih obravnavali simbolistični umetniki, kot so smrt, bolečina obstoja, norost in pesimizem so subjektivni, odmikajo se od objektivne resničnosti in vprašanj, povezanih z njimi socialna sfera.
Projekcija je frustracija, strah in razočaranje, simbolika pa se pojavi kot način zanikanja objektivne resničnosti. Tako se spiritualistični ideali prerodijo.
2. Transcendenca, mistika in duhovnost
Simbolistična umetnost skuša mističnost in duhovnost preseči resničnost, medtem ko poskuša najti odgovore na tesnobo in bolečino v najglobljih predelih duše.
Ti dejavniki so neposredno povezani z zgodovinskim kontekstom, v katerega je vstavljen ta umetniški tok, saj je ta trenutek zaznamovan z duhovno krizo. To umetnike vodi do tega, da svet, stvari in bitja občutijo in analizirajo na drugačen način.
3. prisotnost religioznosti
Čeprav je več tem v simbolistični umetnosti povezanih s temnejšim in skrivnostnejšim vesoljem, je v nekaterih delih mogoče prepoznati krščansko vizijo v kombinaciji z željo po begu pred resničnostjo.
Simbolistična literatura, ki jo zaznamuje človekovo iskanje svetega in občutek celostnosti, naredi poezijo neke vrste religija. Tako mnogi pisci simbolistov uporabljajo besede iz liturgičnega besedišča, ki krepijo to značilnost, kot so: oltar, nadangel, stolnica, kadilo, psalm, napev.
4. Vrednotenje "jaz" in človeške psihe
V nasprotju z objektivizmom je v simbolističnem gibanju vrednoten "jaz" in resnica se najde v človeški zavesti.
Na ta način obstaja veliko zanimanje za globlja področja uma, kot sta nezavedno in podzavest.
5. Nejasen, nenatančen in sugestiven jezik
Simbolika predstavlja zelo poseben jezik, zavit v skrivnost in z veliko izraznostjo in muzikalnostjo. Ti atributi dajejo delom nematerialne in psihične ideale, značilne za gibanje.
Simbolistični jezik je torej sugestiven, saj nekaj predlaga, namesto da bi ga poimenoval ali objektivno razložil.
6. Pretirana uporaba govornih figur
V simbolističnih delih so močno prisotne govorne figure, saj so poetični čuti, zvočnosti in občutki pomembnejši od resničnega pomena besed.
Najpogosteje uporabljene figure so: metafore in primerjave (ki se osredotočajo na poetični čut); aliteracije, asonance in onomatopeje (ki spodbujajo zvočnost); in sinestezije (ki kažejo na mešanico različnih senzoričnih polj).
7. Prednost za sonete
Čeprav se je kazala v prozi, je prav v poeziji simbolika dosegla veliko prepoznavnost.
Subjektivni in lirični po značaju so pisatelji simbolisti svoje eksistencialne drame raje izražali s soneti, fiksno pesniško obliko, sestavljeno iz dveh kvartetov in dveh trojčkov.
8. Nadaljevanje romantičnih elementov
Simbolika zavzema nekaj romantičnih elementov, katerih cilj je preseči oprijemljiv vidik stvari. Lahko navajamo subjektivizem, iracionalnost, okus po skrivnostnosti in nočnih okoljih.
Tako se teme, ki jih raziskujeta oba giba, sestavijo, kot so življenjska bolečina, človeška bolečina, eksistencialne drame, globoka žalost in nezadovoljstvo.
9. Valorizacija simbologije, v nasprotju s scientizmom
Simbolistična umetnost nasprotuje scientizmu in postavlja vprašanje veljavnosti znanosti pri razlagi naravnih pojavov.
Simbolistični umetniki verjamejo, da znanost omejuje, kar postavlja pod vprašaj njeno absolutno sposobnost. Na ta način so ideje predstavljene na simboličen način, kar naj bi bil resnični pomen vsega.
10. Nasprotovanje mehanizmu in približevanje sanjskega vesolja
Simbolistično gibanje postane zavračanje mehanike skozi sanje, kozmično težnjo in absolut.
Humanistični umetniki, povezani z notranjo sondo uma, so razlage iskali v sanjah, kje onirično vesolje (povezano s sanjami) je bilo del subjektivne resničnosti in kontemplativnih stanj.
Oglejte si več o Značilnosti simbolike.
Simbolika v Braziliji
Simbolika v Braziliji se je začela leta 1893 z objavo del Cruza e Souse: Misal (proza) in Žlice (poezija). To gibanje se je nadaljevalo do leta 1910, ko se je začel predmodernizem.
Trenutek je trenutek političnih pretresov, saj je država z razglasitvijo republike leta 1889 doživljala trenutek tranzicije. Na političnem prizorišču je torej preobrazba s prehodom iz monarhičnega v republiški režim.
Z ustanovitvijo Republike meča leta 1889 je zaradi politične krize in spora o moči prišlo do nekaterih konfliktov.
Tako sta bili federalistična revolucija (1893-1895), ki se je odvijala v južnih zveznih državah države, in Revolta da Armada (1891-1894), ki se je zgodila v Riu de Janeiru.
Tako se sredi tega konteksta negotovosti in nezadovoljstva pojavi simbolistično gibanje.
Več o Simbolika v Braziliji.
Glavni brazilski pesniki simbolisti in njihova dela
Poleg predhodnika gibanja si zaslužijo, da so v brazilski simbolistični poeziji izpostavljeni Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens in Pedro Kilkerry.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), rojen v Florianópolisu v Santa Catarini, je bil najpomembnejši simbolistični pesnik. Sin sužnjev je imel udobno življenje med aristokratsko družino, ki mu je pomagala pri študiju.
Kljub temu, da je napisal več pesniških besedil, je v življenju objavil le dve deli: Žlice (1893) in Misal (1893). Misal je delo, ki vsebuje pesmi, napisane v prozi, medtem ko Žlice predstavlja 54 pesmi, od tega 47 sonetov.
Drugi njegovi spisi so bili objavljeni posmrtno: Evokacije (1898), žarometi (1900) in Najnovejši soneti (1905).
Žrtev rasnih predsodkov se je pisatelj boril za temnopolto stvar. Njegovo delo je zelo raznoliko in združuje teme, kot so: obsedenost z belo barvo, bolečina, smrt in pesimizem.
Glej spodaj eno od njegovih pesmi, objavljeno v njegovem pesniškem delu Žlice (1893).
Akrobat bolečine
Smeh, smeh, v nevihtnem smehu,
kot klovn, kako neroden,
živčen, smeh, v absurdnem, napihnjenem smehu
ironije in silovite bolečine.Od groznega, krvavega smeha,
strese zvonove in se zgrči
skok, gavroche, skok klovn, preboden
ob muki te počasne agonije ...Zahteva se bis in bis ne zaničuje!
Pojdimo! napeti mišice, napeti
v tistih grozljivih jeklenih piruetah ...In čeprav padeš na tla, trepetajoč,
utopljen v močni in vroči krvi,
smej se! Srce, najbolj žalosten klovn.
Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), rojen v Ouro Pretu v Minas Geraisu, je bil eden največjih pesnikov simbolističnega gibanja in je predstavljal versko delo mističnega, duhovnega in sentimentalnega značaja.
Najbolj prisotne teme v njegovem pesniškem delu so: bolečina v ljubezni, hrepenenje po ljubljeni in smrt. To je zato, ker je velika ljubezen njegovega življenja, njegova sestrična Constanca, umrla zelo mlada.
Iz njegovega dela izstopajo: Septna obletnica Žalosti naše Gospe (1899), Mistična gospodarica (1899), Kyriale (1902), pavrska lira (1921) in Pastorala vernikom ljubezni in smrti (1923).
Spodaj si oglejte eno njegovih najbolj simboličnih pesmi, objavljeno v knjigi Pastorala vernikom ljubezni in smrti, leta 1923.
Ismalia
Ko je Ismalia ponorela,
Stal je v stolpu in sanjal ...
videl luno na nebu,
Na morju je zagledal še eno luno.V sanjah, ki ste jih izgubili,
Vse je bilo obsijano z mesečino ...
Hotel sem v nebesa,
Hotel sem se spustiti na morje ...In v svoji norosti
V stolpu je začel peti ...
Bilo je blizu nebes,
Bilo je daleč od morja ...In kot angel visel
Krila za letenje ...
Hotel sem luno na nebu,
Hotel sem luno z morja ...krila, ki ti jih je dal Bog
Tulili so od para do para ...
Tvoja duša se je povzpela v nebesa,
Njegovo telo se je spustilo v morje ...
Pedro Kilkerry (1885-1917) je bil novinar in se je poleg objav v kronikih in člankih v časopisih posvetil simbolistični poeziji. Veljal je za enega največjih pesnikov gibanja, ki so ga nedavno odkrili kritiki.
V času svojega življenja Kilkerry ni objavil nobenega dela, vendar so bili njegovi spisi posmrtno zbrani. Z raznoliko poezijo raziskuje več tem, povezanih z religioznostjo, mistiko, sanjami in ljubeznijo.
Spodaj si oglejte eno njegovih pesmi, ki je bila napisana leta 1907 in objavljena v delu Kilkerry Review, avtor Augusto de Campos.
pod vejami
V Estio je. Duša, tukaj, se mi sliši,
Na mojem konju - pod svetlim prahom
Da sonce dežuje - in zame ga ni vse življenje
Na mojem konju, po cesti.Tam! ta, ko ti pišem visoko cev
Pod zeleno krošnjo živimo.
In ko pride noč, je kres prižgan
Kdo je zdaj spremenil kresni pepel.Prenesite svoje življenje skozi podeželje... Je življenje
V svojih prsih nosim njeno petje, ptice,
Kaj če bi jih poneslo v mojo mladost ...Vsaka iluzija cveti prerojena;
Flora, prerojena do prvega hrepenenja
Tvoje ljubezni... na krilih Saudade!
Več o Avtorji brazilske simbolike.
Simbolika na Portugalskem
Simbolika na Portugalskem je zajemala obdobje med letoma 1890 in 1915, ko se je začel modernizem.
V državi se je to gibanje pojavilo sredi krize monarhije in je bilo ustanovljeno leta 1890 z objavo dela oaristi, pisatelj Eugênio de Castro.
oaristi je pesniška zbirka, ki je nastala po vrnitvi avtorja iz Francije, kjer je imel stike s pesniki simbolisti, katerih gibanje je že vplivalo na portugalsko literaturo.
Več o Simbolika na Portugalskem.
Glavni pesniki portugalskih simbolistov in njihova dela
Poleg Eugênia de Castra izstopata simbolistična portugalska pesnika: Antônio Nobre in Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), rojen v Coimbri na Portugalskem, je diplomiral iz pisem, ki je predhodnik simbolističnega gibanja na Portugalskem.
Njegovo delo je razdeljeno na dve fazi: simbolistična in neoklasična. V prvi fazi njegovi spisi razkrivajo njegov pristop k temam in muzikalnost simbolike. V drugi fazi njegova dela zajemajo vidike klasične literature.
Iz njegovega pesniškega dela izstopajo knjige: oaristi (1890), ure (1891), Interludij (1894), Salome in druge pesmi (1896) in pogrešaj nebesa (1899).
Sanje (odlomek iz pesmi)
V neredu, ki ponore, feta trepeta ...
Sonce, nebesna sončnica, bledi ...
In pevci mirnih pomirjujočih zvokov
Tečejo tekočine, tečejo drobni cvetovi sena ...zvezde v svojih haloih
Sijajo z zloveščimi iskricami ...
Cornamuses in crotalos,
Citole, citre, sistros,
Slišijo se mehko, zaspano,
Zaspan in mehak,
V blagih,
Mehko, počasno valovanje
naglasov
resno
Mehko...Cvet! medtem ko v neredu feta trepeta
In sonce, nebesna sončnica zbledi,
Naj bodo ti zvoki tako mirni in prijetni,
Pobegnimo, Cvet! Na cvet teh cvetočih senov ...
António Nobre (1867-1900), rojen v Portu na Portugalskem, je bil simbolistični pesnik, ki je v Parizu diplomiral iz prava. Tam je leta 1892 objavil svoje najpomembnejše delo v simbolističnem gibanju: Samo. Ta knjiga združuje več pesmi, ki raziskujejo teme, kot so hrepenenje in globoka žalost.
Drugi njegovi spisi so bili objavljeni posmrtno, na primer: slovo (1902), prvi verzi (1921) in temeljev (1983)
Vida (odlomek iz pesmi, objavljene v delu Samo)
Velike jesenske oči! mistične luči!
Žalostnejša od ljubezni, slovesna kot križi!
O črne oči! črne oči! barva oči
S naslovnice Hamleta, z Gospodovih gangren!
O oči črne kot noči, kot vodnjaki!
O vodnjaki mesečine, v telesu vse kosti!
O čisti kot nebesa! oh žalostno, kako jemljete
Odmetniki!O temna sreda!
Vaša svetloba je večja od svetlobe treh polnih lun
Vi ste tisti, ki osvetljujete jetnike v verigah,
O sveče pomilovanja! svetilke Doom!
O velike jesenske oči, polne Milosti!
Oči so se prižgale kot oltarji devetnice!
Genialne oči, kjer Bard zmoči pero!
O premoge, ki prižigajo ogenj starih dam,
Ogenj tistih, ki postavljajo črte v morje ...
Svetilnik vrstice, ki vodi Navigatorje!
O kresnice, ki osvetljujejo sprehajalce,
Več tistih, ki gredo z diližabom po gorah!
O Končno skrajno združenje tistih, ki odidejo z Zemlje!
Camilo Pessanha (1867-1926), rojen v Coimbri na Portugalskem, je bil avtor, ki se je najbolj ujemal z značilnosti simbolističnega gibanja in se trenutno šteje za glavni izraz premikanje.
Pri svojem delu uporablja več govornih figur, značilnih za gibanje, poleg tega pa predstavlja poezijo, polno simbologij in z močno muzikalnostjo. Najbolj raziskane teme so povezane s pesimizmom, bolečino, žalostjo in smrtjo.
Clepsydra je njegova edina pesniška knjiga, ki je izšla leta 1920. Preostali deli so bili objavljeni posmrtno.
Pot (pesem, objavljena v delu Clepsydra)
Imam krute sanje; v bolni duši
Čutim nejasen prezgodnji strah.
Bojim se na robu prihodnosti,
Območen hrepenenjem po sedanjosti ...Pogrešam to bolečino, ki jo iščem zaman
Od skrinje pregnati zelo nesramno,
Ko se onesvestite nad sončnim zahodom,
Pokrij moje srce s temno tančico ...Ker bolečina, to pomanjkanje harmonije,
Vsa razmršena svetloba, ki sije
Duše noro, nebo zdaj,Brez njega je srce skoraj nič:
Sonce, kjer se je zorilo,
Ker se še zori, ko jočeš.
Preberite več o simbolistična poezija
Simbolika v Evropi
Simbolistično gibanje je nastalo v Franciji sredi 19. stoletja, v literaturi pa se je začelo leta 1857 z objavo dela hudobno cvetje, francoskega pesnika Charles Baudelaire.
Takrat je bila ta knjiga cenzurirana, ker je vsebovala poezijo z erotičnimi, čutnimi in temnimi temami. Spodaj glej sonet Charlesa Baudelaireja v svoji knjigi rože zla:
Dopisovanje
Narava je živ tempelj, v katerem so stebri
Pogosto dovolijo filtriranje nenavadnih zapletov;
Moški jo prečka sredi gaja skrivnosti
Da te tam zasledujejo z njihovimi znanimi očmi.Kot dolgi odmevi, ki zbledijo v daljavi
V vrtoglavi in žalostni enotnosti,
Tako velika kot noč in kot svetloba,
Zvoki, barve in parfumi se uskladijo.Obstajajo sveže arome, kot je meso dojenčkov,
Sladek kot oboa, zelen kot travnik,
In drugi, že razpuščeni, bogati in zmagoslavni,S fluidnostjo tistega, kar se nikoli ne konča,
Tako kot mošus, kadilo in smole z Orienta,
Naj slava povzdiguje čute in um.
Vendar je šele leta 1886 izraz "simbolika" prvič uporabil grški pesnik Jean Moréas (1856-1910). napisal je Manifest simbolistov razkrivanje načel umetnosti, ki se bolj ukvarja z duhovnostjo in občutki.
Ob tej priložnosti je Moreas identificiral tri velike umetnike francoske simbolistične literature: Charlesa Baudelairea (1821-1867), Stéphana Mallarméja (1842-1898) in Paula Verlainea (1844-1896).
Poleg Francije so v simbolističnem gibanju izstopale še druge evropske države, kot so Španija, Italija, Anglija, Nemčija in Rusija.
Tako so poleg najvidnejših francoskih pesnikov simbolistov (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine in Arthur Rimbaud), lahko omenimo ruske pesnike Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) in Aleksander Blok (1880-1921).
razumeti več o Simbolistični jezik.
Simbolika v likovni umetnosti
Čeprav se je simbolika začela kot literarno gibanje, se je razcvetela tudi v likovni umetnosti, zlasti v slikarstvu.
Na simbolistično slikarstvo je neposredno vplivala poezija francoskih pesnikov Stéphanea Mallarméja, Paula Verlainea in Arthurja Rimbauda, ki je bila tudi umetnost v nasprotju z realizmom.
Na ta način so se slikarji v svojih delih lotili temnih, sanjskih in duhovnih tem, pri čemer so uporabljali hladnejše in temnejše barve.
Nekateri francoski slikarji, ki so imeli velik pomen, so bili: Gustave Moreau (1826-1898) in Odilon Redon (1840-1916). Poleg njih je treba omeniti še dela Nemca Carlosa Schwabeja (1866-1926). Oglejte si nekaj njegovih zaslonov spodaj:
Preverite svoje znanje o simbolističnem gibanju z Vprašanja o simboliki.
