Wassily Kandinsky (1866-1944) je bil ugleden ruski umetnik v začetku 20. stoletja.
Slikar, ki je veljal za pionirja v abstraktnem gibanju, je v svet umetnosti prinesel inovacije, ki so nepogrešljivo ime evropskega modernizma.
Poleg tega, da je bil umetnik, je bil tudi teoretik in učitelj likovne umetnosti, s čimer je prispeval pomembne prispevke teorija barv, sinestetični odnosi med glasbo in plastiko ter skladbe nefigurativni.
Kandinsky Biografija
Wassily Kandinsky se je rodil 4. decembra 1866 v Moskvi v Rusiji.
Njegova družina je pripadala ruski visoki buržoaziji, njegov oče je bil bogat trgovec s čajem. Okoli petega leta sta se njena starša po selitvi v Odeso v Ukrajini ločila. Nato fantka vzgaja teta Elizaveta Tičejeva.
Njegova teta postane pomembna referenca za Wassilyja, ki prenaša duhovne vrednote, ga spodbuja pri glasbenem izobraževanju in prenaša znanje o ruskih legendah in tradicijah.
Wassilyjevo otroštvo je bilo sredi pouka risanja in predvsem glasbe. Naučil se je igrati klavir in violončelo, kasneje pa je bil vpisan na Humanistični inštitut v Odesi.
Leta 1886 je pri 20 letih vstopil na tečaj prava in politične ekonomije na moskovski univerzi. Tam aktivno sodeluje v političnih mobilizacijah proti carizmu.
Kasneje Kandinski obišče muzej Ermitaž v Sankt Peterburgu in je navdušen nad sliko Rembrandt (1606-1669).
Nekaj kasneje, leta 1889, je prvič odšel v Pariz, kjer je začelo sejati seme moderne umetnosti.
Wassily se leta 1892 poroči s svojo sestrično Anjo Chimiakin. Naslednje leto zagovarja doktorsko nalogo s temo O zakonitosti plač, v katerem je razpravljal o življenjskih pogojih delavskega razreda.
Kandinsky se odloči, da bo umetnik
Wassilyjevo življenje se je poklicno stabiliziralo. Bil je na univerzi in delal v založbi kot umetniški vodja.
Dokler leta 1896 v Moskvi niso odprli pomembne razstave impresionističnega slikarstva. Na tej razstavi je imel Kandinski stik z deli Ljubljane Monet (1840-1926) in je bil resnično prizadet, zlasti s serijo, ki je vsebovala kozolec.
V 30-ih letih se Wassily odloči, ki mu bo za vedno spremenil življenje. Zanika ponudbo za službo profesorja na univerzi v Dorpatu in se odloči zapustiti svojo sodniško kariero, da bi se posvetil umetnosti.
Nato se preseli v Nemčijo in poučuje v studiu Antona Azbèja. Tako je očaran s krajinskim slikanjem na prostem, medtem ko goji antipatijo do prakse risanja živega modela.
Kandinsky se zbliža z drugimi slikarji in začne s svojimi eksperimenti v slikanju, zlorablja oblike in barve. Leta 1901 je pomagal ustanoviti združenje umetnikov Die Phalanx (Falange), ki je dvomil o tradicionalni umetnosti in predlagal nove načine ustvarjanja.
Leta 1904 Kandinsky spozna Gabriele Münter, ki bo postala njegova druga žena.
Abstrakcija Kandinskega
Wassilyja navdihuje bogastvo barv, ki jih predlaga fovizem in začne relativizirati figurativno predstavitev.
Njegov partner, Gabriele Münter, je bil ekspresionistični umetnik in ga seznanja s tehniko slikanja na steklo, poleg tega pa je prispeval pomembne refleksije o umetnosti.
Okoli 1910 in 1911 je slikar ustvaril svoja prva platna z imenom Improvizacije. V tem obdobju se je umetnik seznanil z glasbo Arnolda Schönberga, ki bi vplival na njegovo preučevanje učinkov glasbe v kombinaciji s slikanjem.
Kandinsky se pridruži drugim umetnikom leta 1911 in skupaj tvorijo ekspresionistično skupino Der Blaue Reiter (Modri vitez).
Poleg njega so bili udeleženci Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee in Marianne von Werefkin.
Leta 1912 je izdal knjigo o teoriji barv in njenem psihološkem vplivu z naslovom "Do spiritual na arte", delo, ki je vplivalo na umetniško vesolje.
Kandinsky je bil ljubitelj metafizičnih teorij in je interakcije med glasbo in vizualnimi umetnostmi uporabljal kot ustvarjalno orodje. Lahko bi rekli, da je bil mistik, ki je verjel v preobrazbo z inovativno umetnostjo, ki prinaša "notranje" vrednote.
O ustvarjalnem procesu je nekoč dejal:
Slikarstvo je gromovni spopad nasprotujočih si svetov, ki jim je predodrejeno, da skupaj v boju in iz njega ustvarijo nov svet, imenovan delo.
Leta 1914 so zaradi napetih političnih razmer pred prva vojna (1914-1918), Kandinsky in Gabriele se preselita v Švico. Kmalu zatem se par razide.
V času, ko je bil poročen z Gabriele, je slikar ustvaril kreativni preskok v svoji produkciji in se uveljavil kot avantgardni umetnik.
Od tega trenutka se je Kandinski naselil v Moskvi in preživel ustvarjalno krizo. Leta 1916 spozna Nino von Andreevsky, naslednje leto pa se pri 51 letih poroči z 23 let mlajšo mladenko.
Zaradi konca carske vlade in vsaditve sovjetov, ali delavskih svetov, ki je potekal v Rusiji leta 1917, je bilo veliko umetniško prepiranje. Umetnost je takrat postala znana in umetniki so imeli svobodo ustvarjanja. Kasneje istega leta se je rodil slikarjev edini sin Vsevolod.
Leta 1918 je Kandinski začel poučevati Državne umetniške laboratorije. Od takrat se je vključil v javno politiko države in med letoma 1919 in 1921 pomagal pri izvajanju več muzejev v Rusiji.
Kasneje, leta 1922, je umetnik razstavil svoja dela na 1. razstavi sovjetske umetnosti v Berlinu.
Leta Kandinskega v Bauhausu
Tudi leta 1922 je bil Wassily Kandinksy povabljen k učitelju šole Bauhaus, ki jo je leta 1919 ustanovil Walter Groupius v Nemčiji.
Pri pouku slikarskih slik se je umetnik spet počutil lahkotno, da je nadaljeval s slikanjem v svojem življenju, ki je bilo v letih, ko je delal za državo, opuščeno.
Bauhaus je bila šola za arhitekturo, oblikovanje in umetnost, katere učitelji so bili več pomembnih umetnikov, kot so László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer in Marianne Brandt.
Skupaj s kolegom in umetnikom Paulom Kleejem pripravi esej Točka in črta na ravnini, ki so razpravljali o abstrakcionizmu in ga povezali z glasbenim ustvarjanjem.
Leta 1925 se je Bauhaus zaradi nestabilnosti in političnih pritiskov iz Weimarja preselil v Dessau.
Institucija je preživela leta intenzivnega umetniškega eksperimentiranja, ki bo vplivalo na vso zahodno umetnost. Na žalost je leta 1933 Nacizem začne rasti v Nemčiji in ena prvih pobud podjetja Adolf Hitler šel nadaljevati umetnost in dejavnosti šole, ki se je julija istega leta zaprla.
Zadnja leta Kandinskega v Parizu
Zaradi sovražnega vzdušja v Nemčiji se Kandinsky in njegova žena odločita za življenje v Parizu v Franciji.
Tam umetnik naleti na velika imena moderne umetnosti, kot npr miro, Léger, Mondrian, Hans Arp in Sonia Delaunay, ki so se tudi vključili v skupino Abstraction-Creation v Londonu in New Yorku.
V Nemčiji njegovo umetnost še naprej preganjajo, dela pa mu je zaplenila nacistična vlada.
Wassily je še naprej produciral in produciral šest posameznih oddaj. Njegov zadnji zaslon največjega pomena je bil vzajemno prebujanje, izdelan leta 1942.
Umetnik je umrl v starosti 78 let, 13. decembra 1944, žrtev možganske kapi. Leta kasneje njegova žena pripravi razstavo z več kot 2000 neobjavljenimi deli njenega moža.
Pomembna dela Kandinskega
Izbrali smo pomembna dela tega umetnika, prikazana v kronološkem vrstnem redu.
1. Modri vitez (1903)
2. Canto do Voga (1906)
3. Improvizacija VI (1909)
4. Improvizacija IV ali bitka (1911)
5. Oblačno (1917)
6. Beli križ (1922)
7. Over White II (1923)
8. Rumena, rdeča, modra (1925)
9. I. gib (1935)
10. Nebesno modra (1940)
Ne ustavi se tukaj! Študij nadaljujte s sorodnimi besedili:
- Abstraktni ekspresionizem
- Jackson Pollock: življenje in delo
Bibliografske reference
Zbirka Folha - Veliki mojstri slikanja
Zgodovina umetnosti - E.H.Gombrich