Tarsila do Amaral: biografija in dela

Tarsila do Amaral je bila pomembna umetnik iz plastike modernističnega gibanja.

Skupaj z Anito Malfatti je postala znana kot ena najpomembnejših slikark prve faze modernizma.

In skupaj s pisatelji Oswaldom de Andradeom in Raulom Boppom je Tarsila odprla gibanje, imenovano „Antropofagija”.

Biografija Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral se je rodila 1. septembra 1886 v Capivariju v Sao Paulu.

Hči bogate družine, otroštvo in mladost je preživela s starši in sedmimi brati in sestrami v domačem kraju.

Njegova družina je podedovala kmetije od njegovega dedka Joséja Estanislauja do Amarala, znanega kot "milijonar".

Živela je v Sao Paulu, kjer je bila vpisana na Colégio de Freiras in Colégio Sion.

Kasneje se je preselil v špansko Barcelono, da bi končal študij. Pri samo 16 letih je Tarsila naslikala svojo prvo sliko.

Ko se vrne v Brazilijo, se poroči z Andréjem Teixeiro Pinto, s katero je imel hčerko Dulce.

Kasneje, leta 1920, se od njega loči in odide v Pariz v Francijo, da bi študirala umetnost Julijska akademija, slikarska in kiparska šola.

instagram story viewer

Leta 1922, v Tednu moderne umetnosti, je Tarsila sodelovala vUradni salon umetnikov Francije”. Po vrnitvi je spoznal modernističnega pisatelja Oswalda de Andradeja, s katerim je začel razmerje, ki je trajalo od leta 1926 do 1930.

Skupaj z Oswaldom de Andradeom, Anito Malfatti, Mário de Andrade in Menotti del Picchia so ustanoviliskupina petih”.

Cilj tega zavezništva umetnikov je bil spremeniti zgodovinsko-kulturni in umetniški scenarij države ter brazilski kulturi približati vplive Evropske avangarde.

Od leta 1934 do 1951 je Tarsila ustvarila romanco s pisateljem Luísom Martinsom.

Leta 1965 je bila operirana na hrbtenici, vendar je zaradi zdravniške napake postala paralizirana.

Naslednje leto umre njegova hči Dulce. V starosti 86 let je Tarsila umrla v mestu Sao Paulo 17. januarja 1973.

Antropofaško gibanje

Antropofagija oz antropofagično gibanje gre za koncept, ki so ga predstavili modernisti in ga obravnavali kot eno najradikalnejših gibanj v tem obdobju.

Da bi se oddaljili od tem, obravnavanih v evropski umetnosti, so si modernistični umetniki prizadevali ustvariti tipično brazilsko estetiko.

Uporabili so metaforični koncept požiranja o tem, kako jesti tujo kulturo in regurgitirati "novo" kulturo.

Antropofagijo je navdihnila slika Abaporu, avtor Tarsila, ki iz Tupija pomeni "antropofag" (človek, ki se hrani s človeškim mesom). O postavi Abaporuja Tarsila dodaja:

Ta primitivna in pošastna figura se je rodila iz sanj.

Glede na Tarsilin opis dela:

Na zeleni planjavi sedi pošastna osamljena postava, neizmernih nog, z upognjeno roko naslonjeno na koleno, roka pa podpira majhno težo drobne glave. Pred nami kaktus, ki poči v ogromen cvet.

Zanimivosti o Tarsili

Leta 1928 je Tarsila ponudila sliko »abaporu«Svojemu partnerju Oswaldu de Andradeu.
Delo "abaporu”Je bil leta 1995 prodan Argentincu Eduardu Costantiniju za 1,5 milijona dolarjev.

Razstave Tarsila

Tarsila je razstavljala svoja dela na 1. in 2. Bienal de Arte de São Paulo, v letih 1951 in 1953.

Kasneje, leta 1963, je bil predmet posebne sobe v Bienal de São Paulo, leta 1964 pa je svoja dela razstavljal v 32. Bienal de Veneza. Po besedah umetnika:

“Na svoji sliki si vse izmislim. In kar sem videl ali čutil, to oblikujem.”

Dela in značilnosti umetnosti Tarsila

Tarsila je slikala več kot 270 del razdeljen na nekaj faz:

Brazilija Pau Stage: zaznamovana z uporabo močnih barv in nacionalnih tem (brazilskost);
Antropofagična faza: navdihnjen z evropskimi avangardami, nadrealizmom in kubizmom, predvsem pa s konceptom antropofagije;
Faza socialnega slikanja: osredotočeno na vsakodnevna in socialna vprašanja države.

Spodaj si oglejte nekaj najbolj znanih platnov Tarsila: