Začetek zgodovine gledališča v Braziliji temelji na gledaliških razstavah, ki so jih v 16. stoletju ustvarili jezuitski duhovniki.
Ime velikega pomena za nastanek brazilskega gledališča je bil oče José de Anchieta (1534-1597), ki velja za prvega dramatika v državi.
Sčasoma ta umetniški jezik dobiva nove značilnosti in ustreza interesom aristokracije, kasneje pa začne upodabljati tudi druge dele prebivalstva.
V brazilskem gledališču je prišlo do številnih sprememb, prve resnično nacionalne gledališke skupine so se pojavile šele v prvi polovici 20. stoletja.
Kako je v Braziliji nastalo gledališče?
Ko so prispeli na brazilska tla in naleteli na avtohtono prebivalstvo, so Portugalci takoj začeli pripravljati strategije za obvladovanje kraja in predvsem domačih ljudi.
Tako je vernik z namenom, da bi avtohtono prebivalstvo spreobrnili v krščanstvo, gledališče uporabljal kot instrument indoktrinacije, v t.i. gledališče katekizma.
Gledališka oblika je bila izbrana, ker je olajšala predstavitev krščanskih idej, ki so jih prinesli Portugalci.
Kot značilnosti kateheznega gledališča izstopajo:
- skrb za prenos katoliških naukov;
- vrednotenje biblijskega namena na račun umetniškega izražanja;
- dostopna prizorišča, kot so šole, javni prostori za prosti čas in ulice;
- mešanica elementov avtohtone kulture, kot sta glasba in ples.
V naslednjem stoletju, ki je še vedno obravnavalo verske teme, se je pojavilo gledališče, mešano s priljubljenimi praznovanji, in uprizoritev ulice Via Crucis. Ti dogodki neposredno sodelujejo v ljudeh.
Preberite tudi vi: Oče José de Anchieta.
Evolucija gledališča v Braziliji
Izjemen dogodek za brazilsko kulturno sceno je bil prihod Dom Joãoa VI in njegove družine konec leta 1807, ki je bežal pred spopadi z Napoleonom Bonapartejem v Evropi.
Da bi plemstvu ponudil zabavo in prosti čas, kralj s seboj pripelje več umetnikov iz plastike, glasbe, plesa in gledališča.
Nato izda odlok, s katerim se ustanovi ustvarjanje gledališč, ki ustrezajo zahtevam novega razreda, ki se je tu naselil. Tako je država začela dobivati kose po francoskem vzoru za zabavo aristokracije in očitno niso odražali običajev in kulture ljudi.
Izjemno delo za brazilsko gledališče v prvi polovici 19. stoletja je bilo Antônio José ali Pesnik in inkvizicija, avtor Gonçalves de Magalhães, uprizorjen leta 1838.
Predstava je del romantike in je del dramske zvrsti. Z nacionalističnimi cilji je imel za glavnega junaka igralca iz Ria de Janeira Joãoa Caetana (1808 - 1863).
Kostumske komedije
V 19. stoletju se je pojavila tudi tako imenovana komedija manir, gledališka zvrst, na podlagi humorja in satire, ki je s karikiranimi liki obravnaval takratno vedenje družbe.
Najpomembnejši dramatik v komediji manir je bil Martins Pena (1815-1848), odgovoren za nekatere izjemne igre, kot je npr. mirovni sodnik v državi (1838), angleški strojnik (1845) in novinec (1845).
Realistično gledališče
Realistično gledališče je eden od umetniških izrazov, ki vključuje realizem, gibanje, ki se je pojavilo leta Evropa, ki je nasprotovala romantizmu in si prizadevala razkriti latentna družbena vprašanja v družba.
Pojavi se v času velikih preobrazb v Braziliji, s koncem suženjstva, razglasitvijo republike in prihodom priseljencev iz različnih delov sveta, ki so sestavljali delavski razred.
S kritični značaj, oddaje so obravnavale vprašanja, ki vključujejo politiko, ekonomijo in človeške dileme.
Glavni realistični dramatiki so pisatelji Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) in Artur de Azevedo (1855-1908).
Brazilsko gledališče iz 20. stoletja
V 20. stoletju je gledališče postalo bolj verodostojen jezik v državi. Nacionalna podjetja so nastajala od tridesetih let dalje, kot je na primer Študentsko gledališče v Braziliji (TEB), leta 1938.
Vendar je bil leta 1943 ta izraz s premiero predstave bolj prepoznaven Poročna obleka, Nelson Rodrigues, ki je v državi odprl moderno gledališče. Pod režijo oddaje se je podpisal poljski dramatik Ziembinski.
Pojavijo se tudi druge pomembne skupine, predvsem v Sao Paulu in Riu de Janeiru. To je primer Brazilsko gledališče komedije (TBC), ki ga je leta 1948 ustvaril Franco Zampari. Vključuje pomembna imena, kot so Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero in Fernanda Montenegro.
Leta kasneje je Gledališče Arena, leta 1953. Skupina je prinesla revolucionarno in izpodbijajočo auro v politične in družbene napetosti v letih pred diktaturo. Kos, ki je pomenil začetek podjetja, je bil Ne nosijo črne kravate, Gianfrancesco Guarniere, uprizoril leta 1958.
Zelo pomembno ime za brazilsko gledališko sceno je Augusto Boal, igralec in dramatik, ki je bil del Teatro de Arena.
Oblikoval je učno metodo, Gledališče zatiranih, z namenom, da ta jezik postane bolj demokratičen in dostopen.
V letih vojaške diktature, med letoma 1964 in 1985, je gledališki jezik trpel preganjanje in cenzuro, pa tudi vse umetniške manifestacije, zlasti v 60. in 70. letih. Zato so nekateri igralci in dramatiki morali zapustiti državo ali pa so šele leta kasneje uspeli organizirati predstave.
Brazilsko gledališče je pridobilo vidno mesto na kulturnem prizorišču države in je tudi mednarodno priznano.
Dandanes še vedno obstaja več skupin, ki so namenjene proučevanju izražanja, tako eksperimentalnih kot komercialnih podjetij. Obstajajo tudi oddaje iz drugih držav, na primer odlični muzikali.
Morda vas tudi zanima:
- Gledališka zgodovina
- Vrste umetnosti
