Abstrakcionizem je a avantgardno umetniško gibanje v katerem je prikaz realnosti izveden na dekonstruiran način z uporabo barve, črte in abstraktne oblike.
Imenuje se tudi Abstraktna umetnost, obstajajo zapisi o tej umetniški obliki iz prazgodovine. Toda koncept abstrakcionizma se je utrdil v začetku 20. stoletja, z začetkom gibanja, ki ga je vodil Wassily Kandinsy.
Prihod abstrakcionističnega gibanja naenkrat razbije vse in vse konkretne reference. vse je abstrakcija v delih, kot da ustvarjajo vzporedno resničnost, abstraktno avtonomno vesolje, v katerem črte, oblike in barve niso tisto, kar se vidi. To idejo lahko povzamemo v Kandinksyjevem stavku: "Ustvariti umetniško delo pomeni ustvariti svet".
Abstrakcionistično gibanje ima velik vpliv med umetniki 20. in 21. stoletja, vključno s konceptom Abstraktna umetnost drugi umetniški tokovi, kot so ekspresionizem, kubizem, dadaizem, futurizem, nadrealizem in Neoplastičnost.
Glej tudi: značilnosti ekspresionizma in Vrste umetnosti.
Vrhunski umetniki abstrakcionizma
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee in Robert Delaunay.
Japonski umetnik s sedežem v Sao Paulu Manabu Mabe je bil predhodnica abstrakcionizem v Braziliji, sledijo Tomie Ohtake, Cicero Dias in Antonio Bandeira.
Značilnosti abstrakcionizma:
- Predstavljanje sveta, ločenega od vidne resničnosti
- Zanikanje figurativnega in imitacija sveta
- Dekonstrukcija naravnih figur
- Poenostavitev oblike
- Inovacija pri uporabi barv
- zavrnitev perspektive
- Nasprotovanje konvencionalno upodobljeni razsvetljavi
Zgodovinski kontekst abstrakcionizma
Gibanje abstrakcionizma se je pojavilo v nasprotju s takrat še veljavnim renesančnim pojmom umetnosti in lepote. V renesansi se je umetnikov talent meril po njegovi sposobnosti, da čim bolj resnično reproducira svet okoli sebe.
Obstajajo tudi avtorji, ki zagovarjajo tudi prispevek popularizacije fotografije konec devetnajstega stoletja nastanek abstraktne umetnosti, saj ni bilo več potrebno, da umetnost deluje kot imitacija svetu.
Impresionisti s konca 19. in začetka 20. stoletja, na primer Monet, ki je že začel iskati reprezentacijo vesolja iz drugih perspektiv. Skrb impresionistov je bila glede svetilnosti, veliko več kot popoln vtis predstavljenih predmetov ali ljudi.
Na začetku 20. stoletja sta se pojavila dva sloga, ki sta se začela ločevati od ideje o posnemanju narave, s čimer sta ustvarili prostor za napredek in utrjevanje abstraktne umetnosti. Fovizem Henrija Matisseja je bil namenjen poenostavitvi oblik in natančnemu preučevanju barv. Dadaizem Pabla Picassa in Georgesa Braqueja je razgradil perspektivo prizorov in uporabil geometrijske figure pri predstavitvi elementov narave.
Neformalni abstrakcionizem
V abstrakcionizmu se je en sklop bolj identificiral s prenosom občutkov in čustev skozi umetnost. To, kar je postalo znano kot neformalni abstrakcionizem ali ekspresivni abstrakcionizem ali celo lirski abstrakcionizem. Umetniki, ki so se identificirali s to skupino, so še bolj delali s svojo subjektivnostjo in močan čustveni naboj v delih prevedli skozi barve in oblike, ki so jih po nagonu prosto razlagali. Njegov največji predstavnik je bil ruski slikar Vasilij Kandinski.
Geometrijski abstrakcionizem
Medtem ko se je neformalni abstrakcionizem ukvarjal z čustvi, je bil poudarek geometrijskega abstrakcionizma oblika. Elementi del, njihove barve in črte so tvorili geometrijske kompozicije. Umetnik, ki je najbolj izstopal na tem področju, je bil Nizozemec Piet Mondrian.
Morda vas bodo zanimali pomeni Kubizem, futurizem in Abstraktna umetnost.
