Bil je umetniški slog, ki je prevladoval v 18. stoletju. Njegov nastanek je razložen kot izpeljava baroka in tudi kot opozicijska reakcija na ta slog.
Rokoko je bil sprejet zlasti v dekoraciji, slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi, zanj pa je bil značilen upodobitev načina življenja evropske aristokracije tistega časa.
Poleg snemanja ekstravaganc aristokracije in njihovih portretov so bile v rokokoju pogoste tudi zgodovinske teme, mitološke teme in človeški užitki (hedonizem).
Pojav rokokoja
Slog se je prvič pojavil v Evropi okoli leta 1720, natančneje v Parizu. Kasneje je vplival tudi na umetnike drugih narodnosti, predvsem Nemce, Avstrijce in Italijane. V Brazilijo je prispel, ko v Evropi ni bila več novost.
Razcvet rokokoja je trajal do konca 18. stoletja. Njegova oslabljenost je povezana z obdobjem, v katerem so se pojavili prvi revolucionarni ideali, ki so kasneje pripeljali do izbruha francoske revolucije (1789-1799).
Slika gugalnica (1766) Jean-Honoréja Fragonarda je eno najbolj znanih v tem obdobju.
Glavne značilnosti rokokoja
Najbolj presenetljive značilnosti rokokojskega sloga so:
- prevladovanje svetlejših barv in pastelov;
- prisotnost elementov, ki jih navdihujejo lupine (rocaille, verjetni izvor imena, lahko prevedemo kot lupina),
- pretirana uporaba zlatih tonov pri barvanju in okrasju;
- vpliv hedonizma / predstavljanje človeških užitkov;
- uporaba črt s poudarjenimi ukrivljenostmi;
- več svetilnosti, zlasti na slikah,
- prisotnost asimetrije;
- navdih v oblikah narave;
- pri pohištvu in dekoraciji so uporabljali ogledala in les;
- bil je pretežno dekorativni slog.
Slika
Slikarstvo je bilo bolj osredotočeno na ustvarjalnost umetnikov in na predstavitev razkošja, zabav in užitkov človeškega življenja. Ena glavnih tem so portreti pripadnikov takratne aristokracije, ki so bili skoraj vedno predstavljeni v svoji veličastnosti in živahnosti.
Slika, ustvarjena v tem obdobju, velja za manj dramatično v primerjavi z umetnostjo, nastalo v prejšnjem obdobju - baroku.
Nekateri odlični predstavniki rokokojskega sloga v slikarstvu so:
- Antoine Watteau (1684-1721): med njegova najbolj znana dela spadajo Romanje na otok Cythera, Pierrot in dva bratranca.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): poslikan Kleopatrin praznik, Portret ženske kot Flora in freske iz palače Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): med svojo veliko produkcijo je slikal dela, kot so Pralnica, bife, košara breskev in Milni mehurčki.
- François Boucher (1703-1770): ima pomembna dela, kot npr Dianina kopel, Venerin triumf in Venera tolaži ljubezen.
- Francesco Guardi (1712-1793): dela izstopajo Pogled z mostu Rialto, Piazza San Marco in Nočna procesija na trgu Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): izdelani kosi, kot npr modri fant, tržni voziček in jutranji sprehod.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): poslikan ravnotežje, vir ljubezni in Ukraden poljub.
- Francisco de Goya (1746-1828): med njegovimi najpomembnejšimi deli so Saturn požira otroka, senčnik in Letnik.
Romanje na otok Cythera (1717) francoski slikar Antoine Watteau.
Arhitektura
V evropski arhitekturi 18. stoletja je prevladoval slog rokoko. Uporaba bolj ukrivljenih oblik, prisotnost lokov v odprtinah in okras z železnimi elementi so skupne značilnosti sloga v arhitekturi. Poleg Francije je bil slog razširjen tudi v državah, kot sta Nemčija in Avstrija.
Drug temeljni vidik te vrste arhitekture je izdelava freske ki upodabljajo elemente narave, okrašene s svetlejšimi in svetlejšimi barvami, poleg močne prisotnosti zlatih elementov.
Značilnost arhitekture rokokoja je tudi uporaba številnih elementov, ki se uporabljajo hkrati, tako v zunanji arhitekturi kot v dekoraciji.
Cerkev Wieskirche (Bavarska / Nemčija) je primer rokokojske arhitekture.
Slog je vplival tudi na arhitekturo in versko dekoracijo. Najbolj presenetljive značilnosti so uporaba pozlačene in ukrivljene ornamentike, upodobitev elementov narave in freske, bogate s podrobnostmi.
Drugi primeri arhitekture so: palača Würzburg (Nemčija), palača Queluz (Portugalska), kraljeva palača Madrid (Španija) in palača Versailles (Francija).
Dekoracija
Takrat izdelano pohištvo (ali njegov vpliv) ima za glavne značilnosti leseno rezbarjenje, noge z večjo ukrivljenostjo in uporabo zlatih okraskov. Najbolj uporabljeni gozdovi so bili cedra, jacaranda, mahagoni in lovor.
Značilnosti te vrste dekoracije so strateška uporaba razsvetljave s številnimi lestenci, porcelanskimi predmeti, številnimi slikami in ogledali.
Ta vrsta pohištva, ki ga je navdihnilo pohištvo iz kolonialnega obdobja, je v Braziliji postala znana kot "Dom João V Style", glede na pohištvo, ki ga je v Brazilijo prinesla portugalska kraljeva družina.
Okras palače Sanssouci (Postdam / Nemčija), zgrajene v 18. stoletju, je primer rokokojskega sloga.
Kiparstvo
Kiparstvo je bilo tudi pomembno mesto v rokokoju, ki je prevzelo pomemben dekorativni značaj in se pogosto uporablja za versko in mitološko predstavitev.
Glavni uporabljeni materiali so bili omet, les in porcelan, slednji zlasti za majhne skulpture, ki se uporabljajo predvsem kot okrasni predmeti.
Predstavitev razkošja z eleganco nežnosti je zelo značilna značilnost skulptur v rokokoju.
Tako kot pri drugih oblikah umetniškega izražanja se je tudi tu iskalo ločevanje od prevladujočega baročnega sloga. Uporaba različnih materialov na primer dobro predstavlja to potrebo.
Kupidova grožnja (1757) francoskega kiparja Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rokoko v Braziliji
V Braziliji se je velik izraz rokokoja zgodil v Sacred Art. Obstajajo številne brazilske cerkve, ki so bile zgrajene v slogu gibanja.
Za slog v Braziliji je značilna uporaba zlata in naravnih oblik, ki jih zlahka najdemo v okraševanju oltarjev v takrat zgrajenih cerkvah. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco in Bahia so države, ki imajo v tem slogu več stavb.
Poleg Sacred Art je na dekoracijo in pohištvo močno vplival tudi slog, pohištvo Dom João V pa je bil njegov najbolj znan izraz.
Cerkev Sao Francisco de Assis (São João del-Rei / Minas Gerais) ima rokokojske značilnosti.
Rokoko v Braziliji in Aleijadinho
Najbolj znan rokokojski umetnik je bil Aleijadinho iz Minas Geraisa - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Pod tem vzdevkom je postal znan zaradi bolezni, zaradi katere so mu posušile roke in noge. Kljub deformacijam pa ni nehal delati na svojih skulpturah in arhitekturnih delih.
Pripisujejo mu več konstrukcij iz kolonialnega obdobja v Minas Geraisu. Nekaj primerov je: svetišče Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), cerkev Sao Francisco de Assis (Ouro Preto) in skulpture cerkve Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Preberite tudi pomen Baročno in izveste več o umetnostna zgodovina.
