Tarsila do Amaral številke med najbolj znanimi in priznanimi imeni nacionalnega slikarstva, ki so ikona Ljubljane brazilski modernizem. Vključevanje več tipičnih elementov Brazilska kultura, umetnica je lahko ustvarila svojo lastno kulturno identiteto, ki je asimilirala trende sodobne evropske umetnosti, hkrati pa jim dajala nacionalne barve.
Poleg modernističnega obdobja je njegovo najbolj znano delo, abaporu, simbol antropofagnega manifesta iz leta 1928, je tudi najdragocenejša slika v zgodovini brazilske umetnosti. Poleg tega je Tarsila do Amaral ena največjih predstavnic latinskoameriške umetnosti, saj razstave, posvečene njej, krožijo v večjih muzejih po vsem svetu.
Življenjepis
Tarsila do Amaral se je rodila 1. septembra 1886 na kmetiji São Bernardo v občini Capivari (SP). V bogata družina, naslednica velike podeželske posesti v notranjosti Sao Paula je odraščal, skupaj s sedmimi brati in sestrami, poslušal mamo, ki je igrala klavir, oče pa recitiral pesmi v francoščini, jeziku, ki se ga je učil od otroštva. Poslali so jo v prestolnico na študij na Colegio Sion in nato v Barcelono, da bi dokončala študij. V Španiji je naslikal svojo prvo sliko,
Sveto Jezusovo srce.Po vrnitvi se je poročila z zdravnikom Andréjem Teixeiro Pinto, s katerim je bila zaročena. Moža je motila njegova umetniška obrt, Tarsili je naložil skromno in domače vedenje. Po rojstvu edine hčere para Dulce se je Tarsila nato odločila ločitev. Zahvaljujoč velikanskemu vplivu njegove družine - ki je vedno podpirala njegovo umetniško kariero - mu je leta 1925 uspelo razveljavitev vaše zakonske zveze (saj ločitev v zakonu v Braziliji takrat ni bila dovoljena).
Leta 1918 je začelo pouk slikanja v studiu Pedra Alexandrina, kjer je spoznal slikarko Anito Malfatti. Leta 1920 je odšel v Pariz, kjer je ostal do junija 1922, študiral je na Académie Julien in poučeval pri slikarju Emilu Renardu. Je bilo iz pisem Malfattija, ki jih je Tarsila seznanila z Teden moderne umetnosti, ki je potekalo februarja 1922.
Nazaj v Sao Paulo, Malfatti je Tarsilo predstavil modernističnim umetnikom, in "skupina petih": Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia in Tarsila do Amaral. V tem obdobju sta Tarsila in Oswald začela romantično razmerje in nekaj let kasneje sklenila uradni zakon. Na tej točki je Tarsila začela proizvajati moderno umetnost.
Konec leta 1922 se je Tarsila, tokrat, vrnila v Pariz študirati pri kubističnih mojstrih Albert Gleizes in Fernand Léger. Francosko-švicarski pesnik Blaise Cendrars je Tarsilo in Oswalda predstavil celotni pariški inteligenci, vključno z velikimi imeni, kot so Picasso, par Delaunay ter glasbenika Stravinsky in Erik Satie. Med tem novim bivanjem v Franciji se je Tarsila spoprijateljila z drugimi brazilskimi umetniki, ki so bili tam, kot sta Villa-Lobos in Di Cavalcanti, pa tudi s pokroviteljoma Paulom Prado in Olivio Guedes Penteado.
Leta 1925 je Oswald izdal svojo pesniško knjigo z naslovom Brazilwood, z ilustracijami Tarsila. Niha med velikimi letnimi časi v Evropi in potovanji po Braziliji, da bi ujeli nacionalne barve za svoja platna, premiera leta 1926 s samostojno razstavo v Parizu, prejeli zelo ugodne ocene.
Velik Kriza iz leta 1929pa je imel za Tarsilo neprimerne posledice. Njegova družina kmetov, ki je zagotovila potrebna sredstva za toliko potovanj v Francijo, je bila prizadeta zaradi kavne krize in prisiljeni prodati nepremičnine. Tarsila je izgubila skoraj vse svoje bogastvo in poleg tega, ločena od Oswalda, nato zaljubljen v študentko Patrício Galvão, Pagu. Tarsila se je zaposlila v državni palači v Sao Paulu, situacija, ki prav tako ni trajala dolgo, saj je bila odpuščena s prihodom Getulio Vargas na oblast leta 1930.
Brezposelna in brez denarja je prodala nekaj slik in leta 1931 odpotovala v Ljubljano Sovjetska zveza, skupaj z novim možem, psihiatrom Osóriom Césarjem. Med tem potovanjem Tarsila razvil novo politično koncepcijo, bolj namenjen socialna vprašanja. Potem je odšla v Pariz, kjer je dejansko izkusila delovne izkušnje, delala kot zidar v stavbah.
Tarsila se je še enkrat ločila, poročila se je z dvajset let mlajšim pisateljem Luizom Martinsom. Poroka je trajala do približno šestdesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1965 je zaradi močnih bolečin v hrbtu slikar opravili kirurški poseg, vendar zaradi zdravniške napake ni mogel hoditi. Naslednje leto je njena hči umrla zaradi diabetesa, kar je Tarsilo močno pretreslo. Potopljena v žalost in depresijo je Tarsila ugotovila spiritizem olajšanje - spoprijateljila se je s Chico Xavierjem in začela donirati v dobrodelno ustanovo, ki jo je vodil, vse, kar je zbrala s prodajo svojega dela.
Tarsila do Amaral je umrla v Sao Paulu 17. januarja 1973.
Preberite tudi vi: Modernizem v Braziliji - značilnosti, faze, dela
Tarsila in modernizem
Čeprav ni aktivno sodelovala v Tednu moderne umetnosti leta 1922, je Tarsila postala veliko ime v plastični umetnosti nacionalnega modernizma. Šele po srečanju z modernističnimi umetniki je Tarsila dejansko razvila slog, po katerem je bila znana.
Potovanje po Braziliji, zlasti po notranjosti Sao Paola in Minas Geraisa leta 1923, mu je dalo navdih za prvo vplivne kompozicije kubist, v stiliziranih geometrijskih oblikah, pri čemer so uporabili barve, ki so jih njihovi prejšnji mojstri šteli za "hribovce", povezane z akademskim slikarstvom.
V naslednjem odlomku Tarsila razkriva svoje namene in svojo zavezanost iskanju a resnično brazilska umetnost, modernistično podjetje par excellence:
»Vedno bolj se počutim Brazilca: želim biti slikar svoje dežele. Kako sem hvaležna, da sem celo otroštvo preživela na kmetiji. Spomine na tisti čas postajajo zame dragocene. V umetnosti želim biti caipirinha [s kmetije] Sao Bernarda, se igrati z divjimi lutkami, kot na zadnji sliki, ki jo slikam. "
(Pismo Tarsile do Amaral družini med njenim bivanjem v Parizu leta 1924)
Delo Tarsile do Amaral je razdeljeno na tri glavne faze: prva, imenovana brazilski les; drugi, antropofagičenin tretji odtis Socialni.
faza rdečega lesa
Povezan je z deli, ki so nastala med letoma 1924 in 1928 na podlagi potovanj v Rio de Janeiro, v času karnevala, in v zgodovinska mesta Minas Gerais. Uporaba takšnih je "Barve traku", ki so ga zavrnili akademski mojstri slik, in Tarsilin velik namen v Ljubljani predstavljajo podeželsko in urbano Brazilijo na vaših slikah. Dela iz te faze razkrivajo vpliv kubizma in tem, ki so nad vsemi brazilske pokrajine, kot naprimer Favela Hill (1924) in Sao Paulo (1924).
Antropofagična faza
Začelo se je leta 1928, iz ikoničnega dela abaporu - katerih ime je kombinacija besed „aba“ in „poru“, kar v tupi-gvaranščini pomeni „človek, ki jedo“. Poslikano kot rojstnodnevno darilo njenemu takratnemu možu Oswaldu de Andradeju, je postalo veliko več kot to: glavni navdih za pisanje antropofagnega manifesta in za začetek umetniškega gibanja, ki je imelo eksponente v različnih segmentih nacionalne umetnosti.
Osrednja ideja antropofagnega projekta je bila požirati vplive evropske kulture, ker niso veljale za brazilske razmere in zaradi požiranja, spremeniti, kar je bilo požrto, ki ustvarja resnično nacionalno umetnost.
Tarsilina antropofagična slika meša moderno učenje kubizma z vesoljem mistična in sanjska gostota, precej zakoreninjena v brazilski kulturi, z uporabo Žive barve, kot so rdeča, vijolična, zelena in rumena. Poleg tega so del te faze abaporu (1928), dela črna (1923), ki je predvideval to fazo, Jajce [Urutu] (1928), Luna (1928), Gozd (1929), Sončni zahod (1929), med drugim.
socialna faza
Potem ko je bila v Sovjetski zvezi in je delala kot zidarska slikarka v Franciji, je Tarsila začela razmišljati o svojih tematskih delih, povezanih z proletariata, à socialna neenakost, ob zatiranja trpijo delavci, do problemi industrijskega kapitalizma.
Tabla delavci (1933) odpira to novo slikovno fazo, za katero je značilna uporaba bolj treznih in sivih barv, odraz brezizhodnosti tistih, ki kljub neumornemu delu niso imeli dostopa do osnovnih dobrin, kot sta zdravstvo in izobraževanje. Slike veljajo tudi za veliko ikono te faze. Drugi razred (1933) in šivilje (1936).
Preberite tudi:Kubizem - umetniška avantgarda, ki je vplivala na Tarsilo
Glavna dela
- črna (1923)
- cuca (1924)
- Favela Hill (1924)
- Sao Paulo (1924)
- drevo papaje (1925)
- Avtoportret (Manteau Rouge) (1925)
- Manaca (1927)
- abaporu (1928)
- Jajce (Urutu) (1928)
- Razdalja (1928)
- Luna (1928)
- Spi (1928)
- Antropofagija (1929)
- Sončni zahod (1929)
- Gozd (1929)
- Razglednica (1929)
- Delavci (1933)
- Drugi razred (1933)
avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
Vir: Brazilska šola - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm