Kubizemje bil eden izmedavangarde umetniškizačetek 20. stoletja, z eksponenti v vizualna umetnost in naprej literatura. Gre za revolucionarno umetniško gibanje, katerega glavna značilnost je opazovanje realnosti naprej različne perspektive, vključno z geometrizacijo oblik in prelomom z verodostojno predstavitvijo predmetov.
Glej tudi:Dadaizem: avantgarda, ki je pridigala "anti-art"
Zgodovinski kontekst
Ob spremembe, ki jih je prinesel Druga industrijska revolucijaje sredi devetnajstega stoletja spremenil vstop v dvajseto stoletje. Velika urbana središča so se utrdila, postala je priljubljena električna svetloba, pa tudi avtomobili in fotografija. V nekaj desetletjih je Evropi, do takrat pretežno podeželsko, preko demografska eksplozija v mestih postavili ogromne metropole.
![Guernica, eno najbolj znanih del Pabla Picassa, predhodnika kubističnega gibanja. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Vse to je povzročilo nov način življenja, zaradi česar so umetniki predlagali tudi nov način predstavljanja resničnosti. Kubizem se pojavi leta 1907, sprva kot
pariško estetsko gibanje, ki je na koncu postalo priljubljeno po vsej Evropi in Ameriki ter odprlo nov način ustvarjanja umetnosti kot odgovor na nov način življenja, vzpostavljen na začetku 20. stoletja.Lastnosti
Predhodnik, revolucionaren, inovativen, kubizem je prekinil z eno najbolj tradicionalnih značilnosti slikarstva: uporabo ravne perspektive. V korist resnična osvoboditev v umetnosti, Kubisti so ukinili kopiranje. Umetnik mora ustvarjati, ne kopirati - to je konec mimetične umetnosti.
Tako v umetnosti ni več nobena zavezanost predstavitvi resničnega videza stvari. Več obrazov istega predmeta je upodobljenih v isti ravnini, objekt je lahko razdrobljen, postavljen v sosednjo postavitev, predelan v kolaže ali zmanjšan na samo geometrijske figure. Mimogrede, ta nova uporaba geometrije krsti gibanje:
"Vse prezira, vse, kraje, figure in hiše reducira na geometrijske sheme, na kocke."
Odlomek iz članka o Jesenskem salonu leta 1908, ki ga je o delih Georgesa Braqueja napisal Louis Vauxcelles.
Obzorje ustvarjanja umetnosti, ki se je zlomilo z akademizmom, je omogočilo a odlična interakcija med umetniki z različnih področij: slikarji, kiparji, glasbeniki in pisatelji, združeni v tesnem dialogu in nenehnem povezovanju. Tako so imeli odmori v kubizmu svoje mesto tudi v literaturi.
Kubistično gibanje je razdeljeno na dve fazi:
- Analitični kubizem (1909): katere značilnost je vsota razgradnja zastopanih predmetov. Da bi prekinili vizualno predstavitev, je bilo v korist konceptualne predstavitve predstavljenih več prekrivajočih se in razdrobljenih kotov istega predmeta. Zaradi tega poudarka na uničenju navideznih oblik skoraj ni bilo mogoče prepoznati nobene figure na slikah iz tega obdobja.
- Kubizemsintetični (1911): trenutek, ko pride do določenega zmanjšanja razdrobljenosti predmetov, zaradi česar so figure spet prepoznavne. Tehnika kolaž: drugi materiali, kot so koščki časopisa, lesa, stekla in celo celotni predmeti, postanejo del slike. Predlog sintetičnega kubizma je, da slikanje popelje do novih dražljajev, ki presegajo vizualni, vključno z otipnimi elementi.
Preberi več: Rachel de Queiroz - pomembna brazilska modernistična pisateljica
Vrhunski umetniki
Georges Braque (1882-1963))
Slikar francoskega porekla je štel predhodnica kubizma, skupaj s Pablom Picassom. Izdeloval je slike, grafike, risbe in skulpture. Predstavljal je pokrajine, tihožitje in vsakdanje predmete, kot so kozarci in steklenice, ki se zlahka razgradijo, pa tudi glasbila, ki nakazujejo na temporalnost glasbe, povezana s prostorsko-časovno enotnostjo, ki jo je kubistična tehnika iskala z zastopanjem superpozicij istega predmeta v Istočasno.
Pablo Picasso (1881-1973))
Tudi ustanovitelj kubizma, se je rodil v španski Malagi. Poleg tega, da je slikar, je bil tudi keramik, kipar, scenograf, dramatik in pesnik. Bil je avtor neizmerne produkcije, razdeljene v več faz, ki je odšla zapuščina več kot 10.000 predmetov. Naklonjenost geometrijskim črtam, prekrivanje ravnin, zmernost pri uporabi barv in neposredni vpliv afriške umetnosti so v kubistični fazi presenetljivi. Picasso je avtor dela, ki velja za ustanovitev kubizma, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Psevdonim španskega slikarja in kiparja Juan José Victoriano Gonzalez, je znan po svojih delih, uokvirjenih v fazi sintetičnega kubizma. Med njenimi glavnimi značilnostmi izstopa igra dvoumnosti med tem, kaj je slikanje in kaj je resničnost, ki jo zagotavlja uporaba tehnike kolaža.
Kubizem v Braziliji
Vpliv Evropske avangarde je bil uvožen v Brazilijo v letih 1912 in 1917, vrhunec pa je bil leta 1922 v Ljubljani Teden moderne umetnosti v Sao Paulu. Od tega dogodka v Braziliji začnejo obstajati dela, ki uporabljajo kubistično plastiko.
Tarsila do Amaral (1886-1973), slavni umetnik Prva fazaBrazilski modernizem, se leta 1923 v intervjuju za časopis Correio da Manhã imenuje kubist: »Povezan sem s tem gibanjem, ki je ustvarilo učinki na industrijo, pohištvo, modo, igrače, na 4.000 razstavljavcev v jesenskem salonu in na Neodvisno ".
Lasar Segall, Di Cavalcanti in Cândido Portinari vplivala tudi kubistična plastičnost, izražena v dvodimenzionalnost del, pri izgonu ravne perspektive in pri izbiri predstavitve predmetov z uporabo geometrijskih oblik.
kubizem v literaturi
Iskali so kubistični pisatelji postopki, podobni postopkom umetnikov plastike prav tako preoblikovati literarno prakso. V besedilo so vnesli razdrobljenost, kolaž in rekreacijo predmetov, predstavljenih z metaforami in analogijami.
V poeziji je svoboden verzni izraz, nepravilnega metra in pogosto brez ločil, je na splošno strukturiran v kosih, v delčkih prizorov in stavkov, ki tvorijo celoto. Ob več perspektiv najdemo jih tudi v besedilni ravnini, tako da pisatelj ne bi smel podrobno opisovati resničnosti, temveč zajeti in potrditi različna stališča o stvareh. Kubistični pesniki in prozaisti uporabljajo tehnika kolaža s kombinacijo besed: vsaka prinese sliko, idejo, več asociacij.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francoski pesnik, je bil eden prvih pisateljev, ki je predlagal literarno estetiko kubizma. Njegovi kaligrami predstavljajo največjo motnjo v obliki besedila: pojav je a vizualna poezija, v katerem se struktura verzov nanaša na podobo, ki pa se nanaša na vsebino same pesmi. Bil je velik vpliv konkretizma.
Poglejveč: Kaj je bil konkretizem?
Na kubizem so vplivali tudi avtorji Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, med drugim.
V brazilski literaturi ima kubizem največjo moč v Oswald de Andrade, pesnik, romanopisec in dramatik, veliko ime prve generacije brazilskega modernizma. Oglejte si primere neposrednega vpliva kubističnih postopkov na avtorjevo delo: iz mnogih pesmi je sestavljeno kolaži, kot pesem “Hípica”:
Konjiški
rekordni skoki
Konji Penha
Tečejo džokeji iz Higienópolisa
tajkuni
Dekleta
In orkester igra
Čaj
v koktajl sobi
(Oswald de Andrade)
Ugotovili smo, da ni podrobnega opisa, ampak več drobci ki predstavljajo, vsak, a drugačna perspektiva, ki tvori okvir prosojnice, običajno kubistične lastnosti. Odsotnost ločil omogoča tudi branje v enem dihu, kar pesem estetsko približa sami konjski dirki.
Podoben postopek lahko opazimo v pesmi "Mesto":
Mesto
Občasno se na nebu pojavijo rakete
V kinu je vstopila tanka punčka
oblečen z zadnjim trakom
Pogovori na vrtu, kjer rastejo klopi
žabe
Poglej
Osvetlitev je beli premog
mame kličejo
Orkester igra v gozdu
(Oswald de Andrade)
Opis mestnega portreta se začne z nebom, v prvem verzu; nato se preseli navzdol, vid deklice, ki vstopa v kino; nato pogled na vrt, kjer rastejo klopi in približujejo nežive in geometrijske predmete organskemu življenju. So prosti verzi, portreti, zgrajeni iz utripa iz različnih zornih kotov, okrepljeno s povabilom »Poglej«, v šestem verzu. Na koncu »Orkester rabecoa na mata« dopolni približek, metaforičen ali dobeseden, urbanega prostora in naravne krajine, ki v enem besedilu ustvari več slik povezan z enim samim scenarijem.
Opomba
[1] tichr / Shutterstock
avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
