Manuel Bandeira se je rodil leta 1886 in umrl leta 1968. V mladosti njihovo krhko zdravje zaradi tuberkuloza, je pesnika pripeljal do življenja v negotovosti glede prihodnosti. Kljub temu je leta 1917 izdal svojo prvo pesniško knjigo: sivina ur. O znakumazan tega dela je povezano z avtobiografskimi elementi, kot je bilo napisano v obdobju, v katerem se je pesnik boril proti svoji bolezni.
Kljub temu da je svojo literarno pot začel s pesmimi, v katerih so bili očitni sledovi poezije parnaški in simbolist, Zastava je bila del modernistična prva generacija. Tako je leta 1930 izdal knjigo Razkritje, v katerem so značilnosti tega sloga, na primer uporaba prosti verzi in svoboda ustvarjanja in jezik sta bila prisotna poleg teme vsak dan. Njegove najbolj znane pesmi so žabe in Odhajam v Pasargado.
Preberite tudi: Oswald de Andrade - še en velik pisec prve modernistične faze
Manuel Bandeira Življenjepis
Manuel Bandeira Je bil rojen v 19. aprila 1886, v Recifeju. Bil je pesnik, učitelj, prevajalec in kritik. Od leta 1904 je začel predstavljati zdravstvene težave, povezane z
tuberkuloza. Zaradi tega je skušal živeti v mestih z ustreznim podnebjem za zdravljenje bolezni. Torej, obstajal je ostanite v kampanji (Minas Gerais), poleg Teresópolis in Petropolis (Rio de Janeiro). Leta 1913 je vstopil v sanatorij clavadel, ob Švica, kjer je ostal mesece.
leta 1917, je pisatelj objavil svojo prva knjiga: sivina ur. V teh pesmih melanholija veliko se kaže v pesnikovi bolezni. Kot lahko preverimo v pesmi razočaranje, napisano leta 1912:
Verze delam kot nekdo, ki joče
Od zaskrbljenosti... razočaranja ...
Za zdaj zaprite mojo knjigo
Nimate razloga za jok.
Moj verz je kri. Goreča poželenje ...
Raztresena žalost... zaman obžalovanja ...
Boli me v žilah. Grenko in vroče,
Pade, po kapljicah, iz srca.
In v teh verzih hripavih tesnob
Tako življenje teče z ustnic,
V ustih pušča oster okus.
— Verze delam kot nekdo, ki umre.
Pisatelj ni neposredno sodeloval v Teden moderne umetnosti iz leta 1922. Vaš pesem "Žabe", iz vaše knjige Karneval (1919), je bilo razglasil pesnik Ronald de Carvalho (1893-1935). Vendar je Bandeira pisal besedila za revije, povezane z modernistično gibanje, na primer: Klaxon, Časopis za antropofagijo, Zelena svetilka, Vijolična Zemlja in Revija.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Leta 1937 je prejel Nagrada društva Felipe d'Oliveira in leta 1946 nagrada brazilskega inštituta za izobraževanje in kulturo, tako za celotno delo. Poleg tega je bil 29. avgusta 1940 izvoljen za tretjega prebivalca Stol 24 daje Brazilska akademija slov.
Manuel Bandeira, poleg poezija in kronike, je zapisal kritiko literarne, glasbene, filmske in plastične umetnosti. Bilo je tudi prevajalec med drugimi deli: Macbeth, v William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, José Zorilla (1817-1893); in hudičev odvetnik, avtor Morris West (1916-1999).
pesnik umrl leta 13. oktober 1968, v Riu de Janeiru. 19. aprila 1986, ob praznovanju stoletnice njegovega rojstva, je Vesoljska Pasargadav dvorcu, kjer je Bandeira živel od šestih do desetih let, v Recifeju. Hiša je odprta za raziskovalne in literarne prireditve in ima zbirko Manuel Bandeira.
Glej tudi: Biografija Machada de Assisa - našega realističnega avtorja
Literarne značilnosti Manuela Bandeire
Čeprav je najbolj znan po svoji povezavi z brazilski modernizem, Prve pesmi Manuela Bandeire imajo značilnosti parnasizem Je od simbolika. Nato se je pesnik pridružil modernizma in ustvarjal tudi poezijo konkretna, na primer:
Modernistična poezija Manuela Bandeire se nahaja v tako imenovani prvi modernistični generaciji. Kot značilnost te generacije je mogoče opaziti svoboda ustvarjanja, prevladovanje prostih verzov, približevanje med govorjenjem in pisanjem, poleg regionalističnih elementov. tvoje delo Razkritje velja za popolnoma modernističnega, v nasprotju s tradicionalno akademsko umetnostjo in ga zaznamuje tematika vsakdanjega življenja.
Tako je po besedah Wilsona Joséja Floresa mlajšega, doktora znanosti v Pismih, Bandeirova proizvodnja razdeljena na tri faze.
→ A najprej "bi razumel sivina ur (1917), Karneval (1919) in razpuščeni ritem (1924), bi bila značilna močna prisotnost elementi parnaško-simbolistične tradicije, ki je torej še vedno nekoliko konvencionalen ali za nekatere "predmoderističen" ".
→ A Ponedeljek "zajema Razkritje (1930) in Jutranja zvezda (1936), bi predstavil zrelega pesnika, ne samo zato, ker je obvladal njegovo tehniko in 'izkristaliziral' njegov slog (ki bi bil značilen predvsem mimogrede slep, skromen, nežen način pogovora o stvareh in razvozlati poetično vzvišeno od najbolj banalnih stvari), pa tudi izraziti pravilno moderno (ali modernistično) poezijo «.
→ Že tretjič - katerih del bi bili Lira petdesetih (1940), lepa lepa (1948), Mafua do Malungo (1948), prevedene pesmi (1948), Opus 10 (1952) in popoldanska zvezda (1963) - »bi bil izraz nadaljevanja teh dosežkov (v kombinaciji z a relativno oživitev klasičnih načel, na eni strani in po redki poskusi, na drugi strani), v katerem pripovedujejo nekatere velike pesmi, a nobenega velikega razpleta «.
Glej tudi: Bojazen: roman Graciliano Ramos
Glavna dela Manuela Bandeire
Nato knjige v proza Manuel Bandeira, v kronološkem vrstnem redu objave:
Kronike province Brazilije (1937)
Vodnik Ouro Preto (1938)
Pojmovanja zgodovine literature (1940)
Hispanska ameriška književnost (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pot po Pasargadi [spomini] (1954)
pesnikov in poezije (1954)
piščal za papir (1957)
Potujoči kralji in več kot 50 kronik (1966)
pogoltniti, pogoltniti (1966)
Nato knjige poezija Manuel Bandeira, v kronološkem vrstnem redu objave:
sivina ur (1917)
Karneval (1919)
razpuščeni ritem (1924)
Razkritje (1930)
Jutranja zvezda (1936)
Lira petdesetih (1940)
lepa lepa (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
popoldanska zvezda (1963)
Za analizo nekaterih odlomkov smo izbrali dve znani avtorjevi pesmi. Prvi je simbolično, saj je pomembno v zgodovini brazilskega modernizma, kot je bilo poudarjeno v Teden moderne umetnosti 1922 - v knjigi je izšla "Žabe" Karneval, 1919.
Pesem "Os Sapos" Manuela Bandeire v ironični ton, naredi eno kritika parnaškega pesnika. Parnasizem, slog obdobja s konca 19. stoletja, zaznamujejo formalna strogost (metrifikacija in rima), družbena odtujenost, kult lepote in objektivnost. Zato je akademsko, ki nasprotuje idealom prve modernistične generacije. Od tod tudi dejstvo, da je bil razglašen v Tednu moderne umetnosti.
V prvi kitici so krastače prikazane s svojimi napihnjenimi kapicami, torej napihnjenimi. V tem primeru so Parnasovski pesniki: zaman in ponosen. Strofa se konča z navedbo, da jih svetloba zaslepi, saj radi (Parnasi) radi opozarjajo, da so v središču pozornosti:
Potegovanje pogovorov,
Pridi iz mraka,
Skoči gor, žabe.
Luč jih zaslepi.
Upoštevajte, da ima ta kvartet (verz s štirimi vrsticami) poleg manjše runde tudi verz (verz s petimi pesniškimi zlogi). Kljub kritikam se Bandeira v tej pesmi še ni držal prostih verzov. Ne smemo pozabiti, da je bila takšna poezija napisana leta 1918 in objavljena leta 1919, pred 22. tednom. Vendar formalno oskrbo lahko razumemo tudi kot ironijo.: kot da bi lirski jaz oponašal (posmehoval) slog poezije parnaških pesnikov.
Od tretje do sedme kitice, lirski jaz reproducira govorček žabja bakra, ki ga imenuje "vodni parnas". Tako se v četrti kitici žaba (parnasovski pesnik) ponaša s pisanjem brez "premora" (odvisnost od jezika) in ne rimanih sorodnih izrazov (istega izvora) - to pomeni, da tvori le bogate rime (rime med besedami slovnični pouk drugačen), ki so ga Parnasi pogosto uporabljali:
glej kot bratranec
V prehranjevanju vrzeli!
Kakšna umetnost! in nikoli se ne smejem
Sorodni izrazi.
V šesti kitici omenja lirski jaz življenjska doba Parnasizem: "petdeset let". Slog je znan po tem, da brani togost skladb pesmi, zato ga vodi standard, kot pravilo. Tako lirski jaz obtožuje tega parnaškega pesnika, da je pesem dal v kalup|1|, to pomeni, da se je "oblika" (struktura) zmanjšala na "obliko" (kalup), kar bi omejevalo poetično ustvarjanje:
traja petdeset let
Kar sem jim dal normo:
Zmanjšal sem brez škode
Oblikuje obliko.
Nato pesem še naprej izpostavlja parnaške značilnosti, kot: "Velika umetnost je podobna / draguljarsko delo" (kot je parnaški pesnik trdil, da je treba pesem "rezati", v iskanju popolnost). In konča se z omemba neke krastače krastače, ki bi bil "daleč od tega krika" parnaških žab, "[...], pobegnil v svet", "Brez slave, brez vere", "osamljen", "Prehod mraza", mogoče Manuel Bandeira sam.
Zdaj pa analizirajmo nekaj odlomkov iz pesmi »Odhajam k Pasargada", Objavljeno v knjigi, 1930, Razkritje.
V tej pesmi lahko vidimo modernistične blagovne znamke prve generacije, na primer uporaba „pra“ (pogovorni) namesto „para“ (formalni) v „Odhajam za Pasargadae «. Pasárgada je kraj, ki ga idealizira lirski jaz, kjer je vse popolno. Kot pravi prva kitica:
Odhajam v Pasargado
Tam sem kraljev prijatelj
Tam imam žensko, ki si jo želim
v postelji bom izbral
Odhajam v Pasargado
Upoštevajte to obstaja rima v tej kitici (kralj / izbral bom), v pesmi pa se bo pojavilo še nekaj drugih. Imamo še eno modernistično blagovno znamko, brez togosti glede na strukturo pesmi, kot je razvidno iz kitica tri, v katerem je tudi samo ena rima (mar / count):
In kako bom telovadila
Vozil bom kolo
Jahal bom divjega osla
Plezal bom po lojni palici
Kopala se bom v morju!
In ko si utrujen
Ležim na reki
Pošljem po mater vode
da mi povedo zgodbe
to v mojem času kot dečka
rose mi je prišla povedati
Odhajam v Pasargado
Poleg tega lahko opazimo še eno značilnost modernizma - valorizacijo regionalnih in nacionalnih elementov, kot so: “osliček brabo”, “pau de sebo”, “mati-d'água”. S tega vidika Pasargada lahko metafora za "Brazilijo". Tako bi lirski jaz idealiziral (dejansko ali ironično) svojo domovino.
Nato lirski jaz še naprej govori o Pasárgadi. Na koncu pesmi jasno pove, da je to prostor prostor za pobeg iz resničnosti, je idealizacija:
In ko sem bolj žalosten
A žalostno, da ni možnosti
ko mi ponoči daj
me bo ubil
— Tam sem kraljev prijatelj -
Imel bom žensko, ki si jo želim
v postelji bom izbral
Odhajam v Pasargado.
Upoštevajte, da je pesem napisana z verzi v večji okrogli obliki (sedem pesniških zlogov), poleg tega pa govori o pobegu iz resničnosti in idealizirano mesto. Ta vrsta verza je bila veliko uporabljena v trubadur, med Srednja letain tudi v romantike (ki zavzema srednjeveške elemente). Tako drugo možno branje, za Bandeirovo pesem je morda v razumevanju, da so njegovi verzi pravzaprav a ironija, eno kritika romantike; torej, kritika tradicionalne umetnosti.
Ocene
|1| V skladu s pravopisnim sporazumom portugalskega jezika iz leta 2008 je poudarek na besedi „oblika“ postal neobvezen. V dveh nedavnih izdajah pesmi Manuela Bandeire, o katerih smo se posvetovali, smo opazili, da je bil verz "A formas a forma" ohranjen brez sprememb. Očitno ohraniti prvotni pomen in ne ustvarjati dvoumnosti.
avtor Warley Souza
Učitelj književnosti
