THE kultureučenjak je oblika umetniške produkcije od vladajočih elit do vladajočih elit. Upoštevajte, da se vladajoča elita tukaj sklicuje na finančno in intelektualno vprašanje. V zahodni umetniški tradiciji je bilo središče elitne kulturne produkcije v Evropi. Kolonizatorji so svojo hegemonsko kulturo prinesli na ustrezna ozemlja in prisilili domorodce, da so se je držali.
Kot del tega gibanja je visoka kultura dosegla Ameriko in Afriko kot domnevno vrhunska oblika kulturne produkcije, ker je rezultat estetsko bolj dodelane umetniške tehnike. Vendar lahko ta pogled povzroči kulturne predsodke in zmanjša estetsko vrednost popularne kulture.
Preberite tudi: Kulturno zgodovinska dediščina - kulturne manifestacije določene družbe
Kako je nastala visoka kultura?
THE kulture to je pojav, ki je skupen vsem skupinam ljudi. Kjer koli ljudje živijo skupaj na svetu, ustvarjajo kulturo. THE kulture je opredeljen kot sklop tradicij, navad, jezika, umetnosti, jezika, religije in vseh drugih elementov, ki sestavljajo
identiteta ljudi. V konkretnem primeru, ko govorimo o visoki kulturi, govorimo le o estetskih in umetniških elementih, ki jih proizvaja določena tradicija.
Ob Evropa v 18. in 19. stoletju, visoko kulturo bi lahko označili kot tisto, ki naredi sklicevanje na klasike iz antične Grčije in Rima. Za klasično obdobje evropske antike je bila močno značilna valorizacija oblike in linearnost umetniških produkcij, ki so bile besedilne, gledališke, glasbene ali plastične (slikarstvo in kiparstvo klasična). Vse, kar je rešilo klasično linearnost in popolne oblike, je veljalo za eruditno.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Zanimivo je, da so produkcije baročna gibanja in romantiko (danes velja za erudita z vidika človeka našega časa) ni vstopil v to definicijo visoke kulture imperativ v 18. in 19. stoletju. Temu pojavu lahko pripišemo dve razlagi:
Barok in romantike ne cenijo popolnosti oblike. O baročnozlasti je v neposredni nasprotju s popolno linearnostjo, saj gre za estetsko gibanje, ki ustvarja preveč nepravilne in včasih celo deformirane elemente.
Visoka kultura tistega časa ni upoštevala novega, modernega. Ta značilnost se še vedno zadržuje v nekaterih definicijah sodobne štipendije.
Če zapustimo evropski kontekst in vstopimo v zahodne družbe, ki so jih tvorili zavojevalci kolonistov (Amerike in Afrika), lahko za opredelitev visoke kulture vidimo še en smisel: kaj proizvaja evropska intelektualna elita. Brazilska moda, literatura, glasba, slikarstvo in gledališče v 19. stoletju so bili priznani šele finančne elite tukaj, če so jih ustvarile evropske intelektualne elite, zlasti Francija.
Glasba, ki so jo poučevali v glasbenih konservatorijih, je bila evropska. Njena velika imena so bila središče našega glasbenega študija, naša imena pa sta bila nemška glasbenika Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Bethoven.
Tu se je pojavil eden največjih klasičnih glasbenikov, ki so ga po vsem svetu prepoznali kot velikega brazilskega skladatelja, maestra Hector Villa-Lobos. Imeli smo tudi privilegij, da smo poznali glasbo Chiquinha Gonzaga, ki nam je kljub tradicionalnemu klasičnemu glasbenemu treningu pustil ogromen repertoar samb in horosov (glasbeni ritmi, ki pojavil v Braziliji), choro pa je bila brazilska priredba evropske glasbe z mešanico afriških ritmov, kot npr Lundu.
V prvi polovici 20. stoletja je bilo še vedno močno zavrnjeno sprejemanje Jazz v ZDA in Evropi učeni intelektualci. Theodor Adorno, eden od filozofov iz Frankfurtska šola, ki je bil jazz rezultat množične kulture. O samba in choro, kot priljubljeni ritmi so bili do prve polovice 20. stoletja v Braziliji tudi zavrnjeni s strani intelektualnih in umetniških elit.
Danes so samba, choro in jazz ritmi, ki jih cenijo intelektualne elite, pri čemer ugotavljajo, da sedanji koncept visoke kulture sestavljata dva dejavnika: tehnična kakovost (ki ga morajo samba, jazz in choro prihraniti); in zgodovinska razdalja, saj so te ritme elite začele ceniti šele po določenem času njihovega nastanka.
Na začetku so bile obrobne pesmi, ki so jih producirali revni ljudje, z izjemo choro, pa temnopolti. Kljub erudiciji teh ritmov do te mere, da tiste, ki jih slišijo in preučujejo, imamo za učenjake, jih ne moremo imenovati klasična glasba, kajti to je še vedno tisto, ki so jo v evropski obliki izdelali orkester, godalni ansambel, zbor ali opera (v obliki glasbe gledališki).
Preberite tudi: Kaj je materialna in nematerialna kultura?
Visoka kultura, popularna kultura in množična kultura
THE kultureučenjak lažje ga je prepoznati, če ga postavimo ob bok drugim oblikam kulture: popularni kulturi in množični kulturi. ki se proizvaja elita in je narejena za elito.
Je rezultat bolj dodelanih umetniških tehnik, ki zahtevajo večjo izpopolnitev estetskega okusa, da lahko gledalec sprejme to kulturno obliko. Vendar je to stališče lahko izjemno izključujoče in elitistično, če se upošteva le tisto, kar velja za estetsko izpopolnitev, ki sprejema evropski standard kulture. Razlikovanje visoke kulture se je pojavilo v Evropi, da bi označilo mejo, ki jo ločuje od popularne kulture.
THE kulturepriljubljena to je tradicionalna kultura ljudstev, ki jo evropski intelektualci 18. stoletja štejejo za bolj primitivno in intuitivno. Zateče se k najbolj surovim in najbolj nagonskim oblikam umetniškega ustvarjanja, ki v večini primerov nima velikega tehničnega razvoja.
Vendar popularna kultura je tista, ki razkriva potencial in korenine ljudi, ki deluje kot element, ki razlikuje identitetne značilnosti populacije. V popularno kulturo lahko vključimo literaturo, kulinariko, glasbo, priljubljene festivale, religioznost, kulinariko in različne druge kulturne elemente.
V Braziliji lahko za primere popularne kulture vzamemo literatura vrvic; domača country glasba; samba; maracatu; priljubljeni festivali, kot so frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins in Folia de Reis; pesmi; avtohtona mitologija; in toliko drugih umetniških in kulturnih izrazov naših ljudi.
Ljudje pogosto zamenjujejo popularno kulturo z množično kulturo. THE množična kultura, element, ki ga proizvaja kapitalizem, ima kot edini cilj dobiček. Potrebuje elemente visoke kulture in popularne kulture, ki lahko ugajajo potrošniku, in jih združuje v formulo, ki je namenjena obsežni difuziji za ustvarjanje dobička. Množična kultura danes vpliva na večino ljudi in ustvarja nekakšen kulturni trg ne ukvarja se s kakovostjo svojih izdelkov, temveč z obsežnim dosegom svojih proizvodov in z dobiček.
Tehnike reprodukcije kulturnih elementov (snemanje in reprodukcija pri glasbi in kinu ter grafike pri plastiki) omogočajo element ta vrsta kulture se reproducira milijone krat, pri čemer ni več potrebna pristna stvaritev za vsako enoto kulturnega elementa, to je, da se vse zmanjša na dejanje kopirati.
Glej tudi: Kulturna industrija - velik širitelj množične kulture
Primeri visoke kulture
Klasična glasba
Skladatelji, kot so Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach in Heitor Villa-Lobos, so primeri glasbenikov, ki so se uvrstili med klasične eruditne skladatelje. Imamo tudi sodobne eruditske skladatelje, ki se popolnoma izognejo formalizmu klasičnih učenjakov in iščejo asimetrične in atonalne zvoke, kot je Arnold Schoenberg, Edgard Varése in Pierre Boulez ter Karlheinz Stockhausen, ki so elektronske elemente mešali z akustičnimi instrumenti, veljajo za enega od začetnikov glasbe elektronika. Imamo tudi sodobne skladatelje, ki ohranjajo formalno pristranskost klasične glasbe, kot sta brazilska Villa-Lobos in Britanec Benjamin Britten.
Opera
Veliki skladatelji oper so prevzeli tudi evropski oder klasične glasbe in gledališča. Kot slavna imena lahko izpostavimo Nemca Richarda Wagnerja (ki je sestavil operno različico Tristan in Izolda), Francoz George Bizet (ki je sestavil opero Carmen) in nemški Mozart (ki je sestavil znamenito opero Figarova poroka).
Literaturaučenjak
Za primere iz visoke literature lahko vzamemo klasične pisatelje. Med na primer imamo Rusa Fjodorja Dostojevskega, ki je napisal več psiholoških romanov Zločin in kazen in Brata Karamazovi; imamo Francoza Alexandra Dumasa, ki je pisal Grof Monte Cristo; imamo brazilsko Machado de Assis, ki je napisal Posthumni spomini na Bras Cubas in Dom Casmurro, med mnogimi drugimi avtorji.
avtor Francisco Porfirio
Profesor sociologije
