Ferreira Gullar: življenje, značilnosti, pesmi

Ferreira Gullar, nesmrtna brazilska Akademija slov eden najpomembnejših pesnikov v Braziliji. Vaš poezija, zelo dinamičen, predstavlja se od intimnih vidikov do kritičnih vidikov nacionalne politične in družbene resničnosti. Poleg tega si upal glede oblike, eden od ustanoviteljev çonkretizem in neokonkretizma. Izstopa tudi v gledališču, saj je napisal nagrajene drame.

Preberite tudi: Lirska zvrst - literarna zvrst, v kateri je najbolj izstopala Ferreira Gullar

Ferreira Gullar Življenjepis

Ferreira Gullar, psevdonim José de Ribamar Ferreira, se je rodil v São Luísu v državi Maranhão 10. septembra 1930. Njegovo otroštvo je bilo značilno za vsakega srednjega razreda: učil je in se igral na ulici s prijatelji, ki so igrali žogo, ali jih je spremljal na ribolovih na reki Bacanga.

Veliko zanima poezija, pri 18 letih je mladi Gullar začel obiskovati lokale Praça João Lisboa in Grêmio Lítero Recreativo, kjer so ob nedeljah brali poezijo.

Zelo ga je zanimala moderna poezija, katerih glavni avtorji v tem obdobju so bili

Carlos Drummond de Andrade in Manuel Bandeira, pesniki, ki z navdušenjem berejo. Sprva ga je škandaliziral ta sodobna estetika in ga skušal preučiti in kmalu zatem se je držal.

Vaša prva knjiga, telesni boj, je izšel leta 1954. Zadnje pesmi v tem delu veljajo za zarodki konkretne poezije, literarna veja, ki ji je bila Ferreira Gullar ena od sledilk.

Ferreira Gullar je v času vojaške diktature svojo literaturo spremenil v orožje proti avtoritarnosti. [1]
Ferreira Gullar je v času vojaške diktature svojo literaturo spremenil v orožje proti avtoritarnosti. [1]

Nezadovoljen s konkretno poezijo je bil avtor iz Maranhana eden od začetnikov literarnega in umetniškega gibanja leta 1959 šteokonkretizem. Gullar je napisal manifest in "Teorijo neobjekta", besedila, ki sta referenca za razumevanje te brazilske umetniške estetike.

Zelo drzno, Gullar inovirana brazilska poezija z ustvarjanjem "knjige-pesmi", "vesoljske pesmi" in "pokopane pesmi". Ta je sestavljena iz kletne sobe, do katere vodi stopnišče; po prodoru v pesem naletite na rdečo kocko; ko je ta kocka dvignjena, je še ena, zelena, pod njo pa še ena, bela, na kateri je na eni strani napisana beseda "pomladiti".

Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)

"Pokopana pesem" je bilo zadnje Gullarjevo novobetonsko delo, ki se je oddaljilo od te literarne veje in se pridružilo političnemu boju. Pridružil se je komunistični partiji in postala del boja proti Dvišina Mvojaški iz leta 1964. V tem obdobju se je njegova poezija usmerila v politična in družbena vprašanja. Med letoma 1962 in 1966 je na primer objavil tri pesmi v slogu vrvica, v poskusu neposrednejšega dostopa do najbolj priljubljenega bralnika ravni.

Zaradi svoje politične uspešnosti je preganjala in aretirala diktatura. Ko so ga izpustili, je moral v ilegalo, kasneje pa v izgnanstvo v Moskvo in kasneje v Santiago de Chile, Limo in Buenos Aires.

V Brazilijo se je vrnil leta 1977, ko je bil aretiral in mučil vojaški režim, ki so ga izpustili le pod močnim mednarodnim pritiskom. Delal je v tisku v Riu de Janeiru in kasneje kot scenarist za televizijske programe v vlogi, ki mu je omogočila sodelovanje z dramatikom Days Gomes.

Med izgnanstvom v Buenos Airesu, Ferreira Gullar napisal je tisto, kar velja za njegovo mojstrovino: umazana pesem, dolga pesem na skoraj 100 straneh. Zelo impresivno je bilo to delo prevedeno v več jezikov.

Pisec iz Maranhana se je poleg poezije posvetil tudi gledališču, ki je bil po vojaškem udaru med ustanovitelji Gledališko mnenje, ki je igralo pomembno vlogo v takratnem demokratičnem odporu avtoritarizmu. V tem obdobju je z Oduvaldom Viana Filho napisal drame Če tečete, žival ujame, če žival ostane, poje in Izhod? Kje je izhod? Je tudi avtor predstave rubin v popku.

Leta 2002 je bil nominiran za Nobelova nagrada za literaturo, vendar o njem niso razmišljali. Umrl je 4. decembra 2016, v mestu Rio de Janeiro, kjer je živel.

Literarne značilnosti Ferreire Gullar

  • Intimni ton, prisoten predvsem v njegovi začetni pesniški produkciji in v Ob vertigin iz dje šel (1980);

  • Raziskovanje prostorske razporeditve črt na strani, značilnih za konkretizem;

  • Socialne teme in dialog s popularno kulturo z ustvarjanjem godalnih pesmi;

  • Teme, povezane s politično refleksijo, s pesnikovo izkušnjo v izgnanstvu, kot v v hitro noč (1975);

  • Spomin na otroške odlomke in opise vsakdanjih prizorov, kot v umazana pesem (1976).

Glej tudi: Mario Quintana - pesnik preprostosti, lahkotnosti in humorja

Dela Ferreire Gullar

  • malo nad tlemi (1949)

  • rokoborba (1954)

  • pesmi (1958)

  • nepredmetna teorija (1959)

  • João Boa-Morte, koza, ki je umrla (niz) (1962)

  • Kdo je ubil Aparecido? (niz) (1962)

  • kultura postavljena pod vprašaj (1965)

  • Telesni boj in nove pesmi (1966)

  • Če žival teče, ujame, če ostane, žival poje, z Oduvaldom Viana Filho (1966)

  • Zgodba o pogumnem (niz) (1966)

  • Izhod? Kje je izhod?, z Antôniom Carlosom Fontouro in Armandom Costa (1967)

  • Dr. Getúlio, njegovo življenje in njegova slava, z Diasom Gomesom (1968)

  • zate, zame (1968)

  • Vanguard in nerazvitost (1969)

  • v hitro noč (1975)

  • umazana pesem (1976)

  • rubin v popku (1978)

  • luč na tleh (1978)

  • v vrtoglavici dneva (1980)

  • o umetnosti (1982)

  • Faze sodobne umetnosti: od kubizma do neokonkretne umetnosti (1985)

  • Zločin v flori ali red in napredek (1986)

  • hrupa (1987)

  • nenavadno banalno življenje (1989)

  • Današnja vprašanja (1989)

  • Mravljišče (1991)

  • Argument proti smrti umetnosti (1993)

  • Nise da Silveira (1996)

  • Gammacija (1996)

  • Izmišljena mesta (1997)

  • raketni rep (1998)

  • veliko glasov (1999)

  • mačka, ki se imenuje mucek (2000)

  • fant in mavrica (2001)

  • kralj, ki živi na morju (2001)

  • začarani bik (2003)

  • Strela (2003)

  • Dr. Vulture in druge basni (2005)

  • Človek kot izum samega sebe (2012)

Pesmi Ferreire Gullar

modro morje

modro morje modra znamenitost

modro morje modro znamenitost modri čoln

modro morje modro mejnik modro čoln modro lok modro

modro morje modri okvir modri čoln modri lok modra zračno modra

V tej pesmi je konkretna značilnost je razvidna iz razporeditve besed in verzov na strani. Vsako zaporedje verzov vključuje par, sestavljen iz samostalnika in pridevnika, ki se približata zvoku. Na koncu pesmi je vizualna podoba, ki spominja na oceanski val.

Poleg vizualnega je tudi zvočni vidik značilnost pesmi, saj je bližina besed "morje", "mejnik", "čoln" in "Lok" ustvarja zvok, ki v povezavi s ponovitvijo pridevnika "modra" širi pomen pesmi skozi govorne figure asonanca in aliteracija.

Pesem naj ne umre

ko odideš,

snežno belo dekle,

vzemi me.

v primeru, da ne morete

nosi me za roko,

snežno belo dekle,

vzemi me v srce.

Če v srcu ne moreš

slučajno me je vzel,

dekle sanje in sneg,

Vzemi me v spomin.

In če tudi vi ne morete, potem tudi vi

za toliko, da je potrebno

že živijo v svoji misli,

snežno belo dekle,

vzemi me v pozabo.

(v hitro noč, 1975)

V tej pesmi, ki jo je že uglasbil pevec in skladatelj Fagner, je prisoten a intimni ton, v katerem je ljubeč občutek lirskega glasu usmerjen k vzvišenosti njegove ljubljene.

Sladkor

Beli sladkor, ki bo sladkal mojo kavo
danes zjutraj iz Ipaneme
nisem produciral jaz
niti se ni čudežno pojavil znotraj posode za sladkor.

Jaz vidim čisto
in pritrdi na nebo
kot dekliški poljub, voda
na koži, cvet
ki se raztopi v ustih. Ampak ta sladkor
nisem naredil jaz.

ta sladkor je prišel
iz vogalne trgovine, Oliveira pa tega tudi ni storila,
lastnik trgovine z živili.
ta sladkor je prišel
tovarne sladkorja v Pernambucu
ali v državi Rio
in tudi lastnik obrata ne.

Ta sladkor je bil trs
in so prihajali z obsežnih trsnih polj
ki se ne rodijo naključno
v naročju doline.

V oddaljenih krajih, kjer ni bolnišnice
niti šola,
moški, ki ne znajo brati in stradati
pri 27 letih
zasadili in nabrali trs
ki bi se spremenil v sladkor.

V temnih rastlinah
ljudje grenkega življenja
in težko
proizvedel ta sladkor
bela in čista
kako sladkam kavo danes zjutraj v Ipanemi.
vsa poezija (1950/1980)

V tej pesmi je družbena kritika, ki je ena glavnih značilnosti poezije Ferreire Gullar. V vseh verzih lirski glas v prvi osebi govora sproži a refleksija od trenutka, ko v svojem stanovanju v Ipanemi vzame posodo za sladkor, da posladka kavo. Ta razmislek gre skozi priznanje odtujenosti ki prežema mnoge, zlasti tiste iz privilegiranih mestnih slojev, vse do odpovedi delavcev, ki so del začetka proizvodne verige podjetja sladkor.

Preberi več: Lima Barreto - avtor pré-modernist, ki je razkril več bolezni brazilske družbe

Nagrade Ferreira Gullar

  • Nagrade Molière, 1966, s Če tečete, žival ujame, če žival ostane, poje.

  • Nagrada Jabuti za najboljšo igrano knjigo leta 2007, s Godrnjanje.

  • Nagrada Camões leta 2010 za delo.

  • Naslov zdravnika honoris Çaus, leta 2010 na Filozofski fakulteti Zvezne univerze v Rio de Janeiru (UFRJ).

  • Nagrada Jabuti leta 2011 s knjigo poezije nikjer.

Brazilska akademija slov

Sedmi uporabnik sedeža številka 37 je bil izvoljen 9. oktobra 2014, 5. decembra 2014 pa ga je sprejel akademik Antonio Carlos Secchin.

Njegov stol je pokrovitelj pesnika in neznanca iz Minas Geraisa, Tomása Antônia Gonzage, prej pa ga je zasedel:

  • Silva Ramos

  • Alkantara sekira

  • Getulio Vargas

  • Assis Chateaubriand

  • João Cabral de Melo Neto

  • Ivan Junqueira (prijatelj Ferreire Gullar)

Zasluga za podobo

[1] Meje misli / skupnega

Leandro Guimarães
Učitelj književnosti

Manuel Viriato Correia Baima Filho

Brazilski pravnik, politik, pisatelj in novinar, rojen v Pirapemasu, MA, eden najbolj branih svoj...

read more

Christian Albert Theodor Billroth

Avstrijski kirurg, rojen v Bergenu na Rügnu v Prusiji, zdaj Nemčija, pionir sodobne trebušne kiru...

read more

Felice Peretti, papež Sixtus V

Katoliški papež (1585-1590), rojen v Grottammareju v Italiji, katerega reforme so odločilno prisp...

read more