Место искусства всегда было широко обсуждаемой темой среди критиков, знатоков, исследователей и самих художников. В течение долгого времени мир искусства считался автономной сферой, управляемой своими собственными кодами и результатом творчества, сосредоточенного на индивидуальности художника. Однако, особенно начиная с 20-го века, мы заметили, что это разделение между искусством и миром теряет силу, поскольку различные движения стремились преодолеть эти границы.
В 1950-х годах мы наблюдали формирование движения под названием «поп-арт». Это выражение, пришедшее из английского, означает «популярное искусство». Вопреки тому, что кажется, это популярное искусство, которое определяет такое движение, не имеет ничего общего с искусством, созданным популярными слоями, или с фольклорными представлениями об искусстве. «Поп-арт» как движение охватывает разнообразные проявления массовой культуры, культуры, созданной для толпы и созданной крупными СМИ.
Привлекая элементы, порожденные индустриальным обществом, «поп-арт» выполняет двойное движение, способное раскрыть нам богатство своего собственного существования. С одной стороны, он обнажает следы общества, отмеченного индустриализацией, повторением и созданием мгновенных икон. С другой стороны, он ставит под сомнение пределы художественного творчества, избегая автономистской мысли и освещая явления своего времени, чтобы создать свои собственные творения.
Движение «поп-арт» возникло в исторический момент, отмеченный возрождением крупных индустриальных обществ, когда-то пострадавших от последствий Второй мировой войны. Таким образом, он принял великие североамериканские и британские городские центры в качестве среды, в которой его первые представители черпали вдохновение для создания своих работ. Рекламные материалы, изображения знаменитостей, логотипы и комиксы - вот некоторые из этих идей.
Участникам «поп-арта» удалось привлечь внимание широкой публики, вдохновившись элементами. которые теоретически не признавались искусством, учитывая, что потребление было текущей маркой этих раз. Большие кинозвезды, комиксы, современные автомобили, электронные гаджеты или консервы были разобраны. так что впечатления и идеи этих художников сигнализировали о силе воспроизведения и эфемерности того, что предлагает эпоха промышленный.
Среди других представителей этого движения можно выделить фигуру Энди Уорхола, известного множеством разноцветных версий «Мэрилин Монро», выпущенных в 1967 году. Другой пример «поп-арта» можно увидеть в работе «No Carro», в которой Рой Лихенштейн использует язык комиксов для исследования городских ситуаций. Даже сегодня многие художники используют отсылки к «поп-арту» при создании картин, скульптур и других инсталляций.
Райнер Соуза
Магистр истории
