Доска Abaporu является одним из самых знаковых произведений в истории искусства Бразилии.
Он был написан масляной краской художником из Сан-Паулу. Тарсила-ду-Амарал в 1928 году и подарена на день рождения своему мужу, поэту Освальду де Андраде.
Полотно принадлежит бразильскому модернизму и открывает новую фазу этого движения: антропофагическая фаза.
В 1995 году полотно было продано аргентинскому коллекционеру Эдуардо Костантини на аукционе за 1,43 миллиона долларов. В настоящее время работа находится в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (MALBA).
Анализ и смысл произведения Abaporu
Этот экран был назван Abaporu Освальда де Андраде в сочетании слов Тупи вкладка (люди), дверь (люди) и ú (есть). Следовательно, его значение - «человек, который ест людей» или «человек-людоед».
В этой работе человеческая фигура изображена сидящим в задумчивой позе на бесплодном и солнечном пейзаже. Однако в работе выделяется именно то, что акцент сделан на размере конечностей в ущерб размеру головы.
Мы видим руку, ногу, руку и, прежде всего, ступню в преувеличенных размерах. Эта функция была названа гигантизм и использовалась Тарсилой в других полотнах.
Таким образом, мы можем увидеть важность, которую художник придает силе ног и рук, которые делают физическую работу бразильцев жизнеспособной.
Меньшая голова может указывать на предполагаемое отсутствие критического мышления и «умиротворение» населения. Из-за этих элементов такая картина рассматривается как социальная критика.
Что касается цветов в композиции, выбор был сделан в пользу ярких тонов, которые относятся к Бразильянство, выделив зеленый, желтый и синий цвета национального флага.
Кактус и солнце также являются прямым намеком на бразильскую культуру, особенно на северо-восточный регион, который имеет такую растительность и солнце в течение всего года.
Голова, положенная на руку, и локоть на колене, также указывают нам на определенное уныние, несчастье, апатию или депрессию.
антропофаговое движение
Антропофагическое - или антропофагическое - движение было художественным течением в бразильский модернизм.
Толчком к созданию этого движения послужили именно рамки Abaporu что, как было сказано ранее, означает «человек, который ест людей».
Этот аспект искусства побуждал художников создавать произведения с уклоном в культуру страны, даже если они находились под влиянием Европейский авангард.
Цель заключалась в том, чтобы ассимилировать, «поглотить» искусство, произведенное в Европе, и объединить с ним элементы и интересы бразильского народа, создав по-настоящему национальный тип искусства.
В то время, еще в 1928 году, его создали Освальд де Андраде O Антропофаговый манифест, документ, который в сатирической, юмористической и поэтической манере раскрыл основы нового культурного течения.
В отрывке из манифеста мы можем прочитать:
Нас объединяет только Антропофагия. Социально. Экономно. Философски. Единственный закон в мире. Замаскированное выражение всех индивидуализмов, всех коллективизмов. Из всех религий. Из всех мирных договоров. Тупи или не Тупи, вот в чем вопрос. Против всякой катехизации. И против матери Грако. Меня интересует только то, что мне не принадлежит. Закон человека. Закон каннибала.
Тарсила-ду-Амарал
Тарсила ду Амарал родился 1 сентября 1886 года в городе Капивари, в провинции Сан-Паулу. Он происходит из богатой семьи, учится в Сан-Паулу и заканчивает образование в Барселоне, Испания.
Он все еще интересовался искусством в подростковом возрасте, написав свой первый холст в 16 лет.
С 1926 по 1930 год она была замужем за художником и культурным агитатором Освальдом де Андраде. В этот период пара присоединяется к другим артистам в т.н. группа из пяти человек, составленный ими и Анита Малфатти, Марио де Андраде и Menotti Del Picchia. Вместе они начинают новую культурную фазу в Бразилии.
В 1965 году художник перенес операцию на позвоночнике, и его парализовало из-за врачебной ошибки. Тарсила умерла в 1973 году в возрасте 86 лет и оставила бесценное наследие.
Переосмысление Абапору
Как это часто бывает с важными произведениями искусства, картина Абапору также была переосмыслена.
Художник Александр Мюри, уроженец города Сан-Фиделис (внутренняя часть Рио-де-Жанейро), сделал фотографическую версию. холста в 2010 году, что составляет большую работу, в которой он фотографирует себя в нескольких других интерпретациях работ знаковый.
Есть еще версия Abaporu производства известного пластического художника Ромеро Бритто.
Кроме того, можно заметить, что эта работа широко использовалась в качестве учебного материала, и несколько бразильских студентов также воспроизвели ее переосмысления.
Чтобы узнать другие важные работы, прочтите:
- всемирно известные картины
- Эмигранты, по Портинари: анализ произведения
