O бразильский модернизм Это был период, когда художники были очень заинтересованы в обновлении искусства страны.
Черпая вдохновение в европейском авангарде, они создавали произведения, которые вступали в диалог с национальной культурой и нарушали эстетические стандарты, действовавшие до того момента.
Одним из величайших имен того периода было Тарсила-ду-Амарал, решающая фигура в консолидации этого художественного направления в Бразилии.
Ниже представлены десять важных модернистских работ Тарсилы, которые мы представляем в хронологическом порядке.
1. Черный, 1923 год
На работе черный, Тарсила изображает фигуру женщины с четко очерченными чертами лица, большими руками и ногами и маленькой головой. Кроме того, художник исследует элементы кубизма на заднем плане.
В этой работе мы видим изображение чернокожей женщины как существа, несущего тяжелую социальную нагрузку, о чем можно судить по ее меланхолическому взгляду и обвисшей груди.
Свисающая с тела грудь относится к практике кормилиц в период рабства, когда порабощенные женщины кормили грудью и заботились о детях элитных белых женщин.
Картина написана маслом на холсте в 1923 году - через год после Недели современного искусства - и имеет размеры 100 x 80 см. Он принадлежит Музею коллекции современного искусства Университета Сан-Паулу в Сан-Паулу.
2. Кука, 1924 год.
сочинение Кука приносит фигуру, присутствующую в бразильском фольклоре и в воображении населения. Согласно легенде, цуца была злой ведьмой с телом аллигатора, которая похищала непослушных детей.
Написанный в ярких тропических тонах, холст напоминает детство; показывает некоторых животных и живую природу. Принадлежит Модернистская фаза Пау-Бразилия, который предшествовал антропофагическому движению.
Это произведение 1924 года размером 73 x 100 см, созданное масляной краской, находится в Музее Гренобля, Франция.
3. Сан-Паулу (Газо), 1924 год.
Работа Сан-Паулу (Газо) он также является частью фазы Пау-Бразилия Тарсилы, являясь одной из вех этого периода.
На этом этапе художник исследует городские элементы и модернизацию городов в отличие от тропических пейзажей и повышения ценности фауны и флоры.
По словам историка и художника Карлоса Зилио:
В подобных работах Тарсила рассматривает Бразилию с точки зрения индустриализации.
Это холст, масло 1924 года, размером 50 х 60 см, принадлежит частной коллекции.
4. Морро да Фавела, 1924 год.
Фавела Хилл относится к периоду Пау-Бразилия. На нем изображена фавела с разноцветными домами, деревьями и людьми.
Это работа общественного осуждения, поскольку в то время бедное население было вынуждено отказаться от места в крупных центрах и переехать в периферийные районы. Именно в это время в стране резко выросло количество трущоб.
Несмотря на критику, Тарсиле удается изобразить эту реальность в легком свете, предлагая гармонию и идеализацию холма как идиллического места. Композиция датируется 1924 годом, имеет размеры 64 х 76 см и находится в частной коллекции.
5. Абапору, 1928 г.
Одно из самых известных произведений Тарсилы, несомненно, - Абапору. Название представляет собой сочетание слов Тупи. вкладка (люди), дверь (люди) и ú (есть), поэтому значение человек, который ест людей, или каннибал.
Он был задуман с учетом бразильской культуры и изображает человека, сидящего в рефлексивной позе. Рисунок демонстрирует большие искажения и вставлен в типично бразильский пейзаж, а точнее на северо-восток. Ярко демонстрирует цвета бразильского флага.
Эти рамки послужили толчком для новой фазы бразильского модернизма: антропофагического движения.
Абапору был изготовлен в 1928 году в технике холст, масло, размер 85 х 72 см. В настоящее время он находится в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (MALBA).
6. Уруту (Яйцо), 1928 год
Работа Уруту - также известен как Яйцо - полон символизма. На нем изображена змея, которую очень боятся и которая способна глотать. Еще есть огромное яйцо, знаменующее рождение идеи, нового проекта.
Эти символы напрямую связаны с зарождавшимся в стране модернистским движением, особенно с антропофагической фазой. На этом этапе предлагалось «усвоить» идеи художественного авангарда, имевшие место в Европе, и преобразовать их в новое искусство, связанное с национальной культурой.
Полотно изготовлено в 1928 году. Написанный масляной краской, он имеет размеры 60 x 72 см и является частью коллекции Жилберто Шатобриана в Музее современного искусства (MAM) в Рио-де-Жанейро.
7. Луна, 1928 год
В доске Луна, художник представляет ночной пейзаж с насыщенными цветами и извилистыми формами. Луна и кактус выглядят очень стилизованно.
Композиция, созданная в 1928 году, относится к антропофагической фазе Тарсилы и имеет размеры 110 х 110 см.
В 2019 году его приобрел Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) за непомерную сумму в 20 миллионов долларов (около 74 миллионов реалов).
Знаменитая галерея опубликовала записку, в которой выразила удовлетворение приобретением и выразила признательность за работу художника, в которой говорилось:
Тарсила - основоположник современного искусства в Бразилии и центральный участник трансатлантических и культурных обменов этого движения.
8. Антропофагия, 1929 год
В Антропофагия, Тарсила объединила два ранее производимых завода: черный (1923) и Abaporu (1928). На этом полотне художник объединяет две фигуры, как если бы они были взаимозависимыми.
Здесь изображение черной женщины представлено с уменьшенной головой, совпадающей с головой Abaporu. Существа запутываются, как если бы они были одним целым, и объединяются с природой.
Рафаэль Кардозо, историк искусства, определяет произведение следующим образом:
В Antropofagia ничего не меняется. Они просто есть; они существуют с ужасной и прочной стойкостью, которая привязывает их к земле.
Картина написана в 1929 году, это холст, масло размером 126 x 142 см, принадлежит Фонду Хосе и Паулины Немировски в Сан-Паулу.
9. Рабочие, 1933 год
В 30-е годы, благодаря иммиграции и капиталистическому импульсу, многие люди высадились в столичных центрах - особенно Сан-Паулу - из разных частей Бразилии, чтобы удовлетворить потребность в дешевой рабочей силе, которая фабрики требовали.
В это время Тарсила начинает свою последнюю модернистскую фазу, называемую Социальная фаза, в котором исследуются темы коллективного и социального характера. Здесь она ставит под сомнение невзгоды, возникающие в результате индустриализации, концентрации богатства в руках немногих и эксплуатации, которым подвержены многие.
Затем художник делает холст Рабочие, в котором он показывает лица разных людей, разных национальностей, но с выражением усталости. В этой композиции масса людей предстает как портрет фабричных рабочих того времени.
Это произведение 1933 года размером 150 x 205 см находится во Паласиу-Боа-Виста, в Кампус-ду-Жордау.
10. Второй класс, 1933 г.
До тех пор Второй класс он также принадлежит к социальной фазе.
Здесь Тарсила изображает людей на вокзале. На заднем плане - фигура женщины с ребенком на руках и пожилого мужчины. Снаружи машины четыре женщины, трое мужчин и пятеро детей выглядят усталыми и безнадежными.
Сцена изображает очень обычную реальность того периода, исход из сельской местности, который представляет собой миграцию из сельской местности в города людей, которые уезжают в поисках лучших условий жизни и возможностей.
Цвета, выбранные в композиции, - серые, и они больше не имеют интенсивности и жизни других модернистских времен художника.
Работа выполнена в технике холст, масло, размером 110 х 151 см и является частью частной коллекции.
Чтобы открыть для себя работы других великих художников, прочтите:
- Работы Портинари, которые вам нужно знать
- Самые интригующие работы Фриды Кало
- Произведения Сальвадора Дали, которые произведут на вас впечатление
- Важные произведения кубизма
- Получатели: анализ работы.
Кем был Тарсила ду Амарал?
Тарсила-ду-Амарал он родился 1 сентября 1886 года во внутренних районах Сан-Паулу, в городе Капивари. Он изучал искусство в Европе и имел контакты с великими мастерами, которые были частью художественного авангарда в начале 20 века.
В середине 1920-х годов он вернулся в Бразилию и начал создавать произведения на бразильскую тематику. В то время он женился на художнице и культурном агитаторе. Освальд де Андраде, с которой он вместе с другими личностями начинает трансформирующее движение в национальном искусстве.
Тарсила умерла в 1973 году в возрасте 86 лет, оставив после себя художественную работу, имеющую огромное значение для истории искусства.
