Кандидо Портинари - один из национальных художников с мировым признанием.
Его картины обычно содержат темы, изображающие условия, в которых жил бразильский народ в первой половине 20 века.
Портинари очень преуспел в выделении социальные вопросы, популярные фестивали, работа в поле, детство и другие предметы.
Его уникальный и безошибочный стиль живописи был в значительной степени вдохновлен художественным авангардом, возникшим в Европе в переходный период с 19 по 20 век. Однако живописцу удалось поглотить это влияние и превратить его в подлинно бразильское искусство.
Мы выбрали несколько важных тем и работ в творчестве художника и, прежде всего, в истории искусства Бразилии. Проверить!
Рабочий на сайте Портинари
Портинари был полностью посвящен изображению рабочийв основном тот, кто трудится, используя свою физическую силу в поле в качестве инструмента.
Смешанная раса
На этом полотне живописец изображает сильного человека со скрещенными руками, работающего на кофейной плантации.
Цвет кожи и особенности объекта - в дополнение к названию работы - указывают на то, что это человек-метис, результат смешения черного, коренного и белого населения.
Смешанная раса Он был создан в 1934 году в технике холст, масло, имеет размеры 81 х 65 см и принадлежит коллекции Пинакотеки до Estado de São Paulo.
Кофе
Кофе - важная работа Портинари. Он был написан в 1935 году масляной краской, имеет размер 130 х 195 см и находится в Национальном музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро.
Здесь художник изобразил группу людей во время тяжелого рабочего дня на кофейной ферме. Тела рабочих представлены жестко и почти скульптурно. У людей большие руки и ноги, что подчеркивает силу ручного труда.
В 1935 году полотно участвовало в Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке в Институте Карнеги и было удостоено почетного упоминания - первой международной премии художника.
Кофейный фермер
Одна из самых знаковых работ Кандидо Портинари - это кофейный фермер. Созданный в 1934 году масляной краской холст размером 100 x 81 см является частью коллекции MASP.
В этой работе Портинари изображает фермера, опирающегося на мотыгу. Босиком, лицо в профиль, контрастирующее с небесным светом, и футболка с рисунком закатанные рукава, мужчина стоит на кофейной плантации с выражением усталости и беспокойство.
Сильные и большие ступни еще раз символизируют энергичность рабочего и предполагают подход художника к европейскому экспрессионистскому движению.
Карамельная тросточка
Техника исполнения Карамельная тросточка была фреска (метод росписи). Работа выполнена в 1938 году и имеет большие размеры - 280 см х 247 см.
Он расположен в Паласио Капанема, изюминке современной архитектуры, в городе Рио-де-Жанейро.
Здесь Портинари также использовал тему рабочего, на этот раз при производстве сахарного тростника.
Северо-восточная миграция в творчестве Портинари
Одной из тем, затронутых в постановке Портинари, была также миграция части северо-восточного населения в другие части страны.
В поисках лучших условий жизни целые семьи отправлялись в трудные и длительные путешествия, чтобы избежать нищеты, голода и детской смертности.
отступники
На этой работе изображена семья мигрантов, которые покидают свои родные места в поисках других возможностей в большом городе.
Группа из девяти участников, четырех взрослых и пяти детей изображается мрачно, со скелетами и хрупкими телами. Выражение лиц выражает страдание, а выбранная цветовая палитра подчеркивает мрачную атмосферу, которая окружает персонажей.
Картина, написанная в 1944 году, представляет собой полотно размером 190 x 180 см, выполненное маслом на холсте, и является частью коллекции Художественного музея Сан-Паулу (MASP).
мертвый ребенок
В том же году он пишет отступники - 1944 год - Портинари создает полотно. мертвый ребенок. Картина размером 180 x 190 см также является частью коллекции Художественного музея Сан-Паулу (MASP).
В работе мы видим человека, держащего тощее и безжизненное тело ребенка. Другие фигуры стонут и плачут.
Плач здесь изображен густыми слезами, которые текут из глубоко посаженных глаз персонажей, которые подчеркивает страдания людей Северо-Востока, которые постоянно сталкивались с детской смертностью в этом время конечно.
Детство в творчестве Портинари
Тема детства увлекла и Кандидо Портинари. В нескольких работах художник демонстрирует детскую вселенную, гораздо более легкую и плавную.
Кандиньо, как его звали, был мальчиком скромного происхождения, который рос, играя с другими детьми в городе Бродовски.
Воспоминания о детстве и родине всегда присутствовали в постановке артистки. Одна из его строк по этому поводу:
Пейзаж, где мы впервые сыграли, никогда не покидает нас.
Футбольный
Доска Футбольный Датированная 1935 годом, картина написана маслом на холсте размером 97 х 130 см и является частью частной коллекции.
На работе изображены босые мальчики, играющие в футбол на грязном поле. Здесь есть животные, а на заднем плане мы видим небольшое кладбище, зеленое поле и дом.
Боковой свет и цвета, которые использует художник, указывают на то, что сейчас конец дня.
Мальчики на чаше весов
Портинари любил рисовать играющих детей. Эта картина 1960 года, выполненная в технике холст, масло, имеет размеры 61 х 49 см и в настоящее время находится в частной коллекции.
В нем художник изображает четырех мальчиков, развлекающихся на качелях. Тона мягкие, с вариациями желтого, розового и синего.
Мальчики, кажется, окутаны ангельской аурой, и их лица обращены к небу, как будто они чувствуют легкий ветерок.
Кандидо Портинари однажды сказал:
Вы знаете, почему я рисую так много мальчиков на качелях и качелях? Поднять их в воздух, как ангелов.
Кем был Кандидо Портинари?
Cândido Portinari родился на кофейной ферме в городе Бродовски, интерьер Сан-Паулу, 30 декабря 1903 года.
У художника была интенсивная траектория и было создано около 5000 работ, начиная от картин, рисунков и заканчивая большими фресками.
Примером важного панно муралистов является работа Война и мир, который был предложен в 1956 году Организации Объединенных Наций (ООН) со штаб-квартирой в Нью-Йорке, был восстановлен в 2010 году и в настоящее время находится в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро.
В середине 1950-х у художника стали проявляться серьезные проблемы со здоровьем, ему поставили диагноз: Сатурнизм, заболевание, вызванное отравлением свинцом, которое содержалось в составе некоторых красок.
Художник был увлечен своим ремеслом и с большим трудом подчиняется предписаниям врачей отказаться от живописи.
Он умер 6 февраля 1962 года в возрасте 58 лет. Он оставляет бесценное наследие бразильскому и мировому искусству, внося огромный вклад в укрепление культурной самобытности бразильского народа.
