Европейский авангард — это художественное и культурное движение, имевшее место в ряде европейских стран в начале 20 века.
Авангардисты работали в разных видах искусства: живописи, пластике, литературе, архитектуре, ландшафтном дизайне, музыке. Основными проявлениями были кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм.
Движения формально не были организованы, но они повлияли на современное искусство во всем мире, в том числе в Бразилии, с модернизмом.
После Первой мировой войны мир претерпел множество преобразований, особенно Европа. Произошли важные политические и экономические изменения: рост социального неравенства, исход из сельской местности и усиление индустриализации.
С этими преобразованиями европейские художники, главным образом в Париже, начали подвергать сомнению искусство до сих пор, порвав с образцами прошлых веков и приблизив искусство к реальности ход времени.
Характеристики европейского авангарда
Кубизм
Кубизм возник в 1907 году и способствовал большой эстетической трансформации искусства. Это была художественная и культурная манифестация, которая предлагала нарушить стандарты перспективы и пропорции в искусстве. Его основными особенностями были:
- Улучшение геометрических фигур.
- Диссоциация частей одного и того же объекта.
- Резка и сборка.
- Снижение использования понятий перспективы.
Кубисты рисовали объектив без учета перспективы. Таким образом, объект представлялся со всеми его размерами, отпечатанными на плоском экране, в определенном виде 2D-представления.
Пабло Пикассо – одно из главных имен кубизма в мире живописи и пластики.
встретиться фазы кубизма и его влияние в Бразилии.
футуризм
Футуризм был движением, которое предлагало полный разрыв с искусством и культурой до 20-го века.
Это началось примерно в 1909 году с публикации итальянского поэта Маринетти во французской газете Le Figaro под названием «Основание и манифест футуризма».
Футуристическое движение оказало сильное влияние на архитектуру, изобразительное искусство и живопись. Его основные особенности:
- Разрыв с историческим искусством.
- Валоризация городского.
- Валоризация индустриализации и механизации.
- Ценит скорость, динамизм и безотлагательность современной жизни.
- Оценка технологии.
Особенно в архитектуре произошло усиление функциональных работ без особого орнамента или украшения. В живописи и скульптуре использование ярких и контрастных цветов, а также ощущение скорости и динамизма работ являются важными признаками движения.
Даже проповедуя ломку традиций и свободы, футуризм также приближался к прославлению машин и технологий, а также войны и насилия из-за Первой мировой войны.
В Италии футуристы участвовали в политической жизни вместе с Футуристической партией. Среди его целей был патриотизм через расширение технологий. Еще до фашизма эти особенности художественно-культурного движения послужили основой для фундамента идеалов, предложенных Муссолини.
понять характеристики фашизма.
Итальянский художник Джакомо Балла и архитектор Антонио Сант-Элиа — знаменитости в футуризме.
Экспрессионизм
Экспрессионистское движение возникло примерно в 1910 году и выделялось в основном в Германии.
Некоторые ученые рассматривают художественное выражение как вторую фазу импрессионизма, в отличие от художников. хотел порвать с импрессионистскими характеристиками, но усилить человеческие чувства и выразить их через искусства.
Основные черты экспрессионизма:
- Выражение глубины чувств.
- Яркие и яркие цвета
- Использование густых красок и текстур
- Отойдите от представлений о прекрасном или уродливом.
- Сосредоточьтесь на темных и печальных проблемах/чувствах.
Интерес экспрессионистов к более темным ваннам — результат опыта Первой мировой войны.
Знаменитый художник Винсент Ван Гог — один из предшественников экспрессионизма. Однако по-настоящему признание его работы получили только после его смерти в 1890 году.
Публика в то время не могла заметить, что картины и рисунки художника станут авангардом будущего современного искусства.
дадаизм
Дадаизм восходит к 1916 году и возник среди художников, которые уехали в изгнание в Швейцарию, чтобы избежать участия в Первой мировой войне.
Через движение художники оспаривали иррациональность войны, а также всю реальность, которая не могла избежать ее. Основными особенностями этого художественного проявления были:
- Отрицание логики в искусстве.
- Искусство как нечто, что нельзя рационализировать, что должно исходить из человеческого подсознания.
- Мне нравится абсурд.
- Любой предмет можно считать искусством.
- Я люблю сатиру и критику.
- Нигилизм.
Одним из самых известных художников дадаизма был Марсель Дюшан, автор работы «Фонтан». Дюшана считают художником, проложившим путь поп-арту и оп-арту.
Узнайте больше о поп арт и Оп-арт.
Сюрреализм
Сюрреалистическое движение находилось под сильным влиянием психоаналитических исследований Фрейда. Он возник примерно в 1924 году благодаря «Манифесту сюрреализма» Андре Бретона.
Сюрреалисты смешивали реальность с фантастикой. Одной из их баз был дадаизм, но в отличие от предыдущего течения сюрреалисты проповедовали построение нового мира.
Основными характеристиками сюрреализма были:
- Влияние психоанализа.
- Оценка разума, свободного для творчества, без контроля.
- Оценка подсознания.
- Использование абстрактных форм.
- Приближаемся к фантастическому.
- Вдохновение через мечты и сексуальность.
Известные во всем мире художники-сюрреалисты — испанский художник Сальвадор Дали и мексиканская художница Фрида Кало.
Влияние авангардов в Бразилии
Неделя современного искусства
По словам исследователя Эвандро Насименто, модернистское движение в Бразилии было довольно сложным и включало в себя несколько аспектов. Первые шаги были сделаны между 1912 и 1917 годами, а главной вехой стала Неделя современного искусства в Сан-Паулу в феврале 1922 года.
Под влиянием европейских авангардов и их разрыва с традиционным способом создания искусства бразильские художники начали переосмысливать искусство в стране.
Неделя современного искусства символизировала новый способ создания искусства в Бразилии. Мероприятие состоялось в Муниципальном театре Сан-Паулу и собрало художников, художников, скульптуру, музыку, литературу и архитектуру. Помимо выставок проводились также лекции и конференции.
В Неделе приняли участие известные бразильские художники, такие как Освальдо де Андраде, Марио де Андраде и Вилла-Лобуш.
Благодаря Неделе современного искусства в Бразилии набрало силу модернистское движение, связанное с проявлением национального признания. По словам исследователя Лусии Хелены Рамос де Соуза, бразильский модернизм оказался под влиянием хвастливого аспекта футуризма.
Антропофагический манифест
Модернистское движение в Бразилии имело сильный патриотический аспект. Антропофагический манифест, написанный и опубликованный Освальдо де Андраде в 1928 году, призван символически спасти некоторые местные ритуалы.
Точнее, антропофагические ритуалы, в ходе которых некоторые коренные народы Бразилии поедали плоть своих врагов, захваченных во время сражений. Местная традиция считала, что, употребляя в пищу человеческое мясо, они приобретают качества захваченного воина, такие как сила и храбрость.
Манифест Освальдо де Андраде проповедовал «пожирание» европейской культуры, навязанной колонизаторами, и использование искусства с бразильской точки зрения со свободой, но без потери национальной идентичности.
Одним из великих художественных символов Антропофагического манифеста является картина «Абапору» Тарсилы де Амарал. Абапору означает «человек, который ест».
Модернизм
Модернизм распространился на различные области искусства и внес большой вклад в формирование бразильской культуры. Изменение национальной идентичности.
Еще в 20 веке были основаны основные бразильские художественные музеи: Художественный музей Сан-Паулу (MASP). в 1947 году Музей современного искусства Сан-Паулу (MAM SP) и Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (MAM RJ) в 1948.
Основными характеристиками модернизма в Бразилии были:
- национальная оценка.
- Поиск типично бразильского искусства.
- Вдохновение от повседневных тем.
- Свобода творчества на основе европейских/колониальных художественных основ, но без ограничений. Переосмысление искусства, сделанного в Бразилии.
- В литературе: сходство письменного языка с разговорным.
Великими бразильскими именами в модернизме были Вилья-Лобуш, Кандидо Портинари, Тарсила ду Амарал и Освальдо де Андраде.
Влияние европейских авангардов в литературе
Хотя европейские авангардисты больше всего известны благодаря своим картинам, они широкие художественные и культурные движения, охватившие несколько категорий искусства, в том числе литература.
По предпосылке каждого авангарда, он так или иначе проявлялся в литературе.
В кубизме расчленение частей целого и фрагментация объектов было принято как подразделение реальности. Также было преобладание в употреблении существительных.
Бразильский модернист Освальдо де Андраде был важным именем для кубистской литературы в Бразилии.
В футуризме разрыв с прошлым и традиционализмом был одной из его больших особенностей. В литературе этот разрыв проявлялся через отрицание употребления знаков препинания или прилагательных, большинство глаголов употреблялось в инфинитиве, ища совершенно свободный стих.
Темы также затрагивали повседневную современную жизнь. Работа Паулисейя Десвайрада Марио де Андраде считается футуристическим.
Экспрессионистская литература приблизилась к темноте и человеческой боли. Он критиковал социальные репрессии и буржуазию. В своем наиболее техническом аспекте он принял творческую свободу, не заботясь о форме.
В дадаизме литература приобрела черты беспорядка, отсутствия рациональности или логики и импровизации. Свободное ассоциирование слов.
Художник Тристан Тцара в манифесте Дада продемонстрировал, как может выглядеть стихотворение движения, и ясно дал понять, что публика не должна понимать его.
С сюрреализмом литература приобрела своего рода автоматическое письмо, подобное потоку сознания. Вдохновение из теорий психоанализа Фрейда исходило из снов, фантастики и сексуальности.
Писания бразильца Марио Кинтана считались сюрреалистическими. Некоторые ученые также нашли характеристики движения в произведениях Льюиса Кэрролла: Алиса в стране чудес и Алиса в Зазеркалье 1865 и 1871 годов соответственно.
Источники:
- ИМБРОСИ, М.; МАРТИНС, С. В: История искусств. 2022. Доступно онлайн.
- БОРН, Э. Неделя современного искусства 1922 года и бразильский модернизм: культурное обновление и художественный «примитивизм». Грагоата, Нитерой, н. 39, с. 376-391, 2, 2015.
- СОУЗА, Л. ЧАС. Р. Неделя 22-го, вчера и сегодня. Сегодняшние письма, Порту-Алегри, т. 29, № 3, стр. 43-53, 1994.
- УИЛЛЕТТ, Дж. Футуристы идут на войну, часть первая. История искусства без начинки. Лос-Анджелес, 30 сентября. 2016. Доступно онлайн.
