В начале 20 века Теодор В. Адорно - один из самых выдающихся мыслителей Франкфуртской школы - посвятил некоторые из своих текстов размышлениям о феномене так называемой культурной индустрии. Эта концепция, по мнению мыслителя, заключалась в установлении последствий процесса коммодификации культурных практик. По его словам, с XIX века культура унижалась интересами капиталистической системы.
Чтобы проиллюстрировать свои рассуждения, Адорно искал, главным образом, в музыке, на примере проблем, связанных с коммерциализацией культуры. В своем знаменитом тексте «Музыкальный фетишизм и регресс слуха» автор демонстрирует проблемы, которые воспроизведение музыки с помощью диска и радио принесет культуре. Кроме того, проводя музыкальный анализ, взяв за основу джаз, автор демонстрирует, как определенные модели эстетического повторения обедняют музыкальные вкусы людей.
В определенной степени критика этого немецкого мыслителя во многом определяет ситуацию в культуре, а иногда, кажется, говорит о современной ситуации. Несомненно, в наши дни многие люди формируют свой музыкальный вкус с помощью эстетических и символических шаблонов, предлагаемых СМИ. В то же время звукозаписывающие лейблы все больше озабочены продажей, а не поощрением свободного творческого процесса артистов.
Идеи Адорно, разработанные в 1938 году, установили апокалиптическое видение будущего музыки, заимствованное культурной индустрией. Однако появление нового музыкального стиля в Соединенных Штатах должно было противоречить теориям, разработанным немецким мыслителем. Рок-н-ролл был стилем, который зародился среди молодежи и основал прочтение трех предыдущих популярных жанров: кантри, блюза и джаза.
Используя те же «ограниченные» формы создания музыки, которые были введены в начале 20-го века, рок использовал сильно синкопированные ритмы, чтобы говорить о новых концепциях жизни, любви и мира. Даже в первые дни, когда в текстах говорилось об удовольствии от рок-танцев или ситуаций романтиков, мы можем распознать мировоззрение, продемонстрировавшее ценностные сдвиги, отмеченные то время. В этом смысле мы можем видеть в роке культурное проявление, способное мыслить и размышлять о контексте эпохи.
Даже среди рокеров с отличной коммерческой репутацией мы можем заметить присутствие песен, в которых вмешательство культурной индустрии, кажется, терпит неудачу. Еще в 1956 году песня «Long Tall Sally» Литтла Ричарда рассказывала о сексуальных приключениях человека, который искал выхода из обязательств работы и брака во внебрачных отношениях.
Даже в самых романтичных песнях Элвиса Пресли, воспринимаемого многими как чрезмерно воспитанного рокера, мы видим интересное противоречие. Мужественный и привлекательный образ «короля рока» стал интересным контрастом с лирикой, где он показывает себя полностью подчиненным женской фигуре. В таких песнях, как «Hard Headed Woman», «Teddy Bear» и «Devil in Disguise» мы находим четкие примеры представленной ситуации.
Наконец, можно ли сказать, что рок умер вместе с культурной индустрией? Точно нет. Просто помните, что в начале 1980-х годов AC / DC, одна из самых уважаемых рок-групп, оставалась вторым самым продаваемым альбомом в истории. Если этого аргумента недостаточно, мы можем увидеть, как сфабрикованная группа, такая как «The Monkeys», вышла на независимая работа и хорошие продажи в сочетании с критическими текстами вроде "Pleasant Valley Sunday".
Не следуя правилам или требованиям самих фанатов, этот музыкальный жанр стремится нарушить стандарты и не поклоняться прошлому или истокам золотого времени. Таким образом, рок-музыка - это способ задумать, а не кристаллизовать искусство с творчеством и новаторством. Классический, тяжелый, поп, хард или панк, рок по-прежнему ограничен творческой свободой, которую, возможно, даже не мог себе представить Адорно.
Не останавливайся сейчас... После рекламы есть еще кое-что;)
Райнер Соуза
Окончил Историю
