THE Неделя современного искусства это было художественно-культурное мероприятие, которое проходило в Муниципальном театре Сан-Паулу с 13 по 18 февраля 1922 года.
Мероприятие объединило несколько презентаций танцев, музыки, поэтических концертов, выставку работ - живописи и скульптуры - и лекции.
Участвовавшие художники предложили новое видение искусства, основанное на новаторской эстетике, вдохновленной европейским авангардом.
Вместе они стремились к социальному и художественному обновлению в стране, начало которому положила «Неделя 22».
Событие шокировало большую часть населения и пролило свет на новое видение художественных процессов, а также на представление «более бразильского» искусства.
Произошел разрыв с академическим искусством, что положило начало эстетической революции и модернистскому движению в Бразилии.
Марио де Андраде был одним из центральных деятелей и главным автором Недели современного искусства в 22 году. Он был рядом с другими организаторами: писателем Освальдом де Андраде и пластическим художником Ди Кавальканти.
Особенности Недели современного искусства
Поскольку главной целью этих художников было шокировать публику и выявить другие способы ощущать, видеть и наслаждаться искусством, характерными чертами этого момента были:
- Отсутствие формализма;
- Разрыв с академизмом и традиционализмом;
- Критика парнасской модели;
- Влияние Европейский художественный авангард (Футуризм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм);
- Признание бразильской самобытности и культуры;
- Слияние внешних влияний с бразильскими элементами;
- Эстетические эксперименты;
- Свобода выражения;
- Приближение устной речи с использованием разговорной и вульгарной речи;
- Националистическая и бытовая тематика.
Неделя 1922 года: краткое содержание
К столетию независимости страны, которое произошло в 1822 году, Бразилия переживала несколько социальные, политические и экономические изменения (наступление индустриализации, конец первой войны по всему миру и т. д.).
Возникает необходимость прибегнуть к новой эстетике, и отсюда рождается «Неделя современного искусства».
В него вошли художники, писатели, музыканты и художники, искавшие эстетических новшеств. Цель заключалась в том, чтобы создать способ порвать с параметрами, преобладающими в искусстве в целом.
Большинство художников были потомками кофейных олигархов Сан-Паулу, которые вместе с фермерами Минаса сформировали политику, которая стала известна как «Café com Leite».
Этот фактор стал решающим для реализации мероприятия, поскольку его поддержало правительство Вашингтона Луис, в то время губернатор штата Сан-Паулу.
Кроме того, большинство художников, имевших финансовую возможность путешествовать и учиться в Европе, привезли в страну несколько художественных моделей. Таким образом, вместе с бразильским искусством в Бразилии сформировалось модернистское движение.
Этим Сан-Паулу продемонстрировал (в противостоянии с Рио-де-Жанейро) новые горизонты и стал ведущей фигурой на бразильской культурной сцене.
Для Ди Кавальканте неделя искусства:
Это будет неделя литературных и художественных скандалов, когда стремена врезаются в чрево маленькой буржуазии Сан-Паулу.
Таким образом, в течение трех дней (13, 15 и 17 февраля) это художественное, политическое и культурное мероприятие собирало непочтительных и борющихся молодых художников.
Мероприятие открылось лекцией писательницы Грасы Араньи: «Эстетическая эмоция современного искусства”; затем музыкальные представления и художественные выставки. Мероприятие было насыщенным, и ночь была относительно тихой.
Во второй день состоялась музыкальная презентация, лекция писателя и художника Менотти дель Пиккья и чтение стихотворения «лягушки»Мануэля Бандейры.
Рональд де Карвалью читал, поскольку Бандейра болел туберкулезом. В этом стихотворении критика парнасской поэзии была резкой, что вызвало возмущение публики, много криков, лая и ржания.
Наконец, на третий день театр опустел. Состоялось музыкальное представление со смесью инструментов, представленное Carioca Villa Lobos.
В тот день музыкант вышел на сцену в пальто, в обуви на одной ноге и в тапочках. Зрители освистали, посчитав это возмутительным, но позже выяснилось, что у артиста мозоль на ноге.
Лучшие исполнители
Некоторые художники, участвовавшие в Неделе современного искусства 1922 года:
- Марио де Андраде (1893-1945)
- Освальд де Андраде (1890-1954)
- грациозный паук (1868-1931)
- Виктор Бреше (1894-1955)
- Плиниу Сальгадо (1895-1975)
- Анита Малфатти (1889-1964)
- Менотти Дель Пиккья (1892-1988)
- Рональд де Карвалью (1893-1935)
- Гильерме де Алмейда (1890-1969)
- Серхио Миллиет (1898-1966)
- Гектор Вилья-Лобос (1887-1959)
- Тасито де Алмейда (1889-1940)
- Ди Кавальканти (1897- 1976)
- Гиомар Новаес (1894-1979)
Последствия 22-й недели
Критика движения была суровой, людям не нравились такие выступления, и они не понимали нового художественного предложения. Художников даже сравнивали с душевнобольными и душевнобольными.
При этом стало ясно, что население нужно подготовить к приему таких художественных моделей.
Монтейро Лобато был одним из авторов, которые яростно критиковали акции «Недели 22».
Ранее он уже публиковал статью с критикой работ Аниты Малфатти на выставке художника, состоявшейся в 1917 году.
Есть два типа художников. Один состоит из тех, кто видит вещи нормально (..) Другой вид состоит из тех, кто видит природу ненормально и они толкуют его в свете эфемерных теорий, под прищуром взглядов мятежных школ, которые то тут, то там возникали как нарывы культуры излишний. (...) Хотя они представляют себя как новые, предшественники грядущего искусства, нет ничего старше ненормального или тератологического искусства: оно родилось с паранойей и мистификацией (...) Эти размышления вызваны выставкой г-жи Малфатти, где заметны очень сильные тенденции к принудительному эстетическому отношению к экстравагантностям Пикассо и Компания.
Итоги 22-й недели
После Недели современного искусства, считающейся одной из важнейших вех в культурной истории Бразилии, были созданы многочисленные журналы, движения и манифесты.
С тех пор несколько групп художников собрались вместе, чтобы распространять эту новую модель. Особенности:
- Журнал Klaxon (1922)
- Эстетический журнал (1924)
- Пау-Бразильское движение (1924)
- Зелено-желтое движение (1924)
- Журнал (1925)
- Регионалистский манифест (1926)
- Пурпурная земля (1927)
- Другие земли (1927)
- Журнал антропофагии (1928)
- Антропофагическое движение (1928)
Мы также можем сослаться на другие культурные события, вдохновленные идеями модернистов, такие как Тропикализм и поколение Лира Паулистана, в 70-х, и даже Босса-нова.
Видео о Неделе современного искусства
.
