Пабло Пикассо (1881–1973) был испанским художником и одним из величайших мастеров искусства ХХ века.
Пикассо получил широкое признание при жизни и продемонстрировал техническую универсальность и художественную продуктивность, с которой не было равных.
Он создал тысячи работ, в том числе картины, скульптуры, керамику и работы на других опорах, в которых он использовал разные материалы.
Он также был одним из основателей кубизма, движения, которое стремилось геометрически деконструировать изображение и тем самым добавить новые возможности в реальность, помимо простого воспроизведения.
На него большое влияние оказали греческое, иберийское и африканское искусство, что хорошо видно в его работах.
Биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился в Малаге, в регионе Андалусия, Испания, 25 октября 1881 года.
Он был крещен с обширным именем: Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо.
Пабло вырос в благоприятной среде, так как его отец был художником и рисовальщиком, который научил его первым шагам. Поэтому свое первое полотно он написал в 8 лет, на котором изображает сцены корриды (О тореадор). В 14 лет он нашел признание в школах живописи.
Семья переезжает из Малаги в Барселону в 1896 году, после смерти сестры Пикассо от дифтерии. Там молодой человек начал свою карьеру живописца и познакомился со многими каталонскими художниками, такими как Карлес Касагемас, Жоан Видаль Вентоза, Кардона и другими.
В 1898 году он поступил в самую известную испанскую академию искусств «Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо»В Мадриде. Однако в том же году он заболел скарлатиной и вернулся в Барселону.
В 1900 году он отправился в Париж и сделал этот город своим домом, но до 1904 года он все еще был связан с Барселоной.
В следующем году, в 1901 году, его друг Касагемас покончил жизнь самоубийством, что сильно повлияло на его личную и творческую жизнь, и именно тогда Пикассо начал так называемую Синяя фаза. Позже, оправившись от глубокой меланхолии, более обнадеживающий и счастливый, Пабло посвящает себя розовая фаза.
Именно во французской столице он встретил своих сверстников-авангардистов, таких как Андре Бретон, Гийом Аполлинер и писательница Гертруда Стайн.
Проведя несколько выставок, Пикассо преодолел финансовые трудности и продолжил свое почти неистовое творчество.
В 1907 году Пабло вместе с художником Жоржем Браком предпринял эстетические эксперименты, основанные на геометризации форм и влиянии примитивного африканского искусства. Кубизм.
Его универсальность побудила его посвятить себя скульптуре, гравюре и керамике на протяжении всей Второй мировой войны.
Эти работы заслуживают особого внимания:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), который, благодаря своему новаторскому духу, является одной из вех кубизма;
2. Герника (1937), суровая критика гитлеровского фашизма, экспонируется в «Национальном музее Центра искусств королевы Софии» в Мадриде.
Пикассо любит
Жизнь и творчество Пикассо отмечены его любовью к женщинам. С каждыми отношениями в творчестве этого художника можно заметить новую трансформацию.
Таким образом, он был женат дважды, но имел по крайней мере десять внебрачных связей.
Он женился на танцовщице Ольге Кокловой 12 июля 1918 года. Когда его жена была беременна, появляется серия картин с участием матерей и детей.
Однако в 1927 году он встретил и полюбил 17-летнюю француженку Мари-Терезу Вальтер, и вместе с ней у него родилась дочь по имени Майя Видмайер-Пикассо.
Другие женщины были частью его жизни и вдохновляли художника на свои постановки.
Посмотрите портреты тех, кто любит Пикассо:
Последние годы Пикассо
В возрасте 87 лет Пикассо за семь месяцев создает серию из 347 гравюр, в которых он поднимает темы цирка, корриды и т. Д.
Его карьера заканчивается вместе с его здоровьем, и как беспрецедентная дань уважения к его 90-летию Лувр открывает большую выставку Пабло Пикассо.
Наконец, он умер 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция, в возрасте 91 года.
В наследство осталось примерно:
- 1880 картин;
- 1335 скульптур;
- Керамика 880;
- 7089 рисунков.
Любопытство о Пикассо
- Пабло Пикассо был дислексиком, что означало, что у него было нарушение обучаемости, характеризовавшееся трудностями при чтении, письме и правописании.
- Пикассо был членом Коммунистической партии и участвовал во многих конгрессах за мир.
- Франсуаза Жило, одна из женщин, с которыми у него были отношения, рассталась с художником и спустя годы опубликовала книгу книга «Жизнь с Пикассо», в которой он рассказал часть своей близости, которая вызвала большой бунт в художник.
- У Пикассо были сложные отношения со своими детьми, всего четверо, а также с некоторыми из его внуков.
Этапы Пикассо
В работах Пикассо мы можем заметить различия между одним периодом и другим, причем первыми этапами его творчества как признанного художника являются синяя и розовая фазы.
Кроме того, некоторые ученые до сих пор делят работы на африканскую фазу, фазу аналитического кубизма и фазу синтетического кубизма.
Голубая сцена Пикассо (1901-1905)
Во время синей фазы работы Пикассо затрагивали такие темы, как одиночество, смерть, брошенность, слепота, бедность, отчуждение, отчаяние. Этот период был отмечен меланхолией.
С другой стороны, мы должны подчеркнуть, что название этой фазы связано с преобладанием синего цвета. Эти работы проводились в Барселоне и Париже, в период серьезных финансовых трудностей для Пабло.
Также очевидны изображения воров, уличных девушек, стариков, больных, проституток и матерей с детьми.
Именно в этот период Пикассо отошел от академической живописи и испытал влияние каталонской литературы с сильной социальной критикой.
Посмотрите некоторые постановки того времени:
Старый еврей и мальчик (1903)
Трагедия (1903)
Завтрак слепого (1903)
Розовая сцена Пикассо (1904-1906)
Когда он влюбляется в Фернанду Оливье, его картины меняют цвет с синего на розово-красный, начиная этот новый этап, характеризующийся радостью.
Именно в этом контексте Пабло Пикассо переехал в Париж и открыл свою студию на Монмартре. Там он организует выставку для коллекционеров, которые покупают его работы и тем самым решают свое финансовое положение.
Мальчик с трубкой (1905)
Семья акробатов (1905)
Семья акробатов (1905 г.)
Африканская фаза Пикассо (1907-1909)
На данном этапе печально известно африканское влияние на творчество Пикассо. Хотя это и коротко, художник создал много работ. Именно в этот момент он написал одну из самых знаковых своих композиций: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Важно отметить, что постановка Пикассо в то время имела важное значение для возникновения кубистского движения.
Три женщины под деревом (1907)
Голова человека (1907)
Две сидящие женщины (1907)
Фаза аналитического кубизма (1909-1912)
Кубизм - это европейский художественный авангард, начавшийся в 1907 году с полотна Пикассо: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Поначалу отсылка к африканскому искусству была пресловутой, есть также влияние другого художника: Поль Сезанн (1839-1906).
Позже Пикассо переходит к так называемой «фазе аналитического кубизма».
Его основными характеристиками были наложение плоскостей, геометрические формы и использование умеренных цветов.
Женщина с грушами (1909)
Цветочный горшок (1910)
Стакан абсента (1910)
Фаза синтетического кубизма (1912-1919)
На этапе синтетического кубизма Пикассо использует другие техники, такие как коллаж, когда он фиксирует некоторые объекты на холсте. По-прежнему с кубистическими характеристиками геометрических форм, цвета, используемые в то время, были более интенсивными.
Кроме того, если сравнивать с предыдущим этапом, можно заметить возврат к образному. Это потому, что художник начинает создавать работы, в которых фигуры более узнаваемы.
Натюрморт с рекламой (1913)
Натюрморт в пейзаже (1915)
Чтобы узнать о других аспектах европейского авангарда, прочтите:
- Экспрессионизм
- Фовизм
- футуризм
- Дадаизм
- Сюрреализм
