В искусстве мы называем инсталляцию видом работы, в которой пространство является основным элементом.
Это язык, связанный с современным искусством, и большую часть времени он собирается в художественных пространствах, таких как музеи и галереи. Однако его также можно выполнять на открытом воздухе.
Источник установки
Слово инсталляция возникло в 60-е годы, когда искусство в целом претерпевало серьезные трансформации. Но раньше художники уже создавали работы, которые стремились работать поверх окружающей среды, создавая новые сценарии и провоцируя публику на взаимодействие с работами.
Это случай художника Курта Швиттерса (1887-1948), который в 1920-х годах создавал композиции с объектами, расположенными в комнатах.
Еще одно важное имя для инсталляции в искусстве - Марсель Дюшан (1887-1968). В период с 1938 по 1942 год художник создавал работы, в которых он присваивал пространства. одна из нее Струнные мили, который состоит из катушки с веревкой, разматываемой в музейных условиях.
Примеры инсталляций и их художники
1. Тропикалия (1967), Элио Оитичика
Тропикалия так называется инсталляция, сделанная в 1967 году художником из Рио-де-Жанейро Элио Оитичикой (1937–1980).
В этой работе Оитичика создает место, в котором сосредоточено несколько отсылок к тому, что, по его мнению, было портретом бразильянства.
Таким образом, он создает лабиринтный маршрут, полный ширм, тропических растений, песка, камней, письменных фраз и музыки.
Произведение считается иконой поколения, так что оно дало название Движению Тропикалия, которое возникло в 70-х годах и выразилось в основном в музыке.
2. Банкет (1974-1979), Джуди Чикаго
Работа Банкет, первоначально назывался Ужин, является творением американской художницы Джуди Чикаго (1939-)
Инсталляция 70-х годов - одна из самых запоминающихся в феминистском искусстве.
Это потому, что художник создал среду, которая предлагает ужин в честь нескольких важных женщин в истории.
На треугольном столе расположено 39 мест, причем треугольник символизирует равенство. Посуда изготовлена из фарфора и расписана вручную на темы, напоминающие гостей, имена которых вышиты золотом на скатерти.
3. Дом есть тело: Лабиринт (1968), Лигия Кларк
В Дом есть тело: Лабиринт, художница Лигия Кларк (1920-1988) предлагает публике войти в 8-метровую структуру, в которой есть имитация опыта зачатия.
Именно через чувства и телесное взаимодействие зритель больше не просто наблюдает за работой и становится его частью, испытывая ощущения проникновения, овуляции, прорастания и изгнания матка.
В производстве Lygia есть несколько инсталляций, помимо одежды, действий и предметов.
4. Уход в красное (1967), Сильдо Мейрелеш
Установка красное смещение Впервые он был собран в 1967 году. Работы бразильца Сильдо Мейрелеса сегодня можно найти в музее Inhotim (MG).
Работа состоит из трех сред, первая из которых - это комната, в которой все предметы красные, что создает некое очарование и в то же время неудобно.
Здесь художник работает над такими чувствами, как страсть, бунт и насилие, связанными с военной диктатурой.
Основные характеристики художественной инсталляции
- Работы большого формата;
- Обязательно использование пространства как части работы;
- Взаимодействие с аудиторией;
- «Неколлекционные» работы.
Поскольку название инсталляции в искусстве было придумано, было трудно определить, что именно будет этим аспектом.
Это связано с тем, что работы сочетаются с другими жанрами современного искусства, такими как скульптура, предметы и лэнд-арт (искусство, выполненное на больших территориях, взаимодействующих с природой).
Художники, использующие инсталляционные ресурсы, обычно стремятся создать иную атмосферу и внушить аудитории понимание с помощью различных органов чувств, а не только визуального.
Кроме того, тот факт, что произведения имеют большие размеры, делает невозможным их коллекционирование, в этом смысле возникает сомнение в отношении арт-рынка.
Вам также может быть интересно:
- перформанс в искусстве
- Современное искусство
- Что такое искусство?
Узнайте больше о современном искусстве:
