Наиболее заметными художественными движениями, имевшими место в 20 веке, являются: экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, оп-арт и поп-арт, последний - переход к современному искусству.
Художественные направления - это направления искусства, в которых группа художников разделяет одни и те же идеи, как эстетически, так и идеологически, и объединяется с общими целями. Вообще говоря, они имеют продолжительность, которая может варьироваться от месяцев до десятилетий.
1. Экспрессионизм
Экспрессионизм носил это имя в Германии между 1905 и 1906 годами, с Эрнстом Людвигом Кирхнером (1880-1938), Эрихом Хекелем (1883-1970) и Карлом Шимидт-Ротлуффом (1884-1976). Они создали группу Die Brücke, что переводится как «Мост».
Основная идея в этом аспекте заключалась в выделить противоречивые чувства и трудные, такие как боль, мука, насилие и депрессия, которые окружали этот период. Для этого использовались насыщенные цвета и искаженные человеческие формы, приближающиеся к карикатурным, но в данном случае без юмористического содержания.
Движение все еще было реакция на импрессионизм, который стремился создать яркость в буколических сценах, в которых персонажи не проявляли большой эмоциональной нагрузки.
Пионерами экспрессионизма являются Винсент Ван Гог (1853-1890) и Эдвард Мунк (1863-1944), которые в конце концов с 19 века уже проработали тему человеческих страданий на своих полотнах, используя насыщенные цвета и сильный заряд. драматический.
2. Фовизм
Фовизм был движением, основными характеристиками которого было использование чистые цвета, часто использовались так, как вышли из тюбиков с краской; помимо спонтанных цветовых сочетаний, без привязки к реальности.
Фовисты также изображали вещи и людей простым способом, уменьшая формы и просто намекающие фигуры.
Название было дано группе после выставки, проходившей в Осеннем салоне в Париже в начале века, в 1905 году.
Искусствоведам, пришедшим на такую выставку, были представлены полотна, насыщенные яркими красками, что внесло определенную смелость. Таким образом, они не понимали целей художников и выступали с резкой критикой, называя молодых художников les fauves, что на португальском языке переводится как «звери»Или« варвары ».
Величайшим представителем этого движения был Анри Матисс (1869–1954), но были и другие фовисты, такие как Андре Дерен (1880–1954), Морис Вламинк (1876–1958) и Отон Фриез (1879–1949).
Примечательно, что эти художники внесли большой вклад в использование чистых цветов и простых форм в дизайне.
3. Кубизм
Кубизм был движением, в котором наибольший интерес был к изображению реальность фрагментирована, то есть разделение частей изображения и повторная компоновка.
Намерение состояло в том, чтобы представить сцену, показывающую все ее углы, как если бы форма была «открыта» на поверхности холста.
Очевидно, что полученные изображения не соответствовали реальному миру и в конечном итоге имели множество геометрических форм, таких как кубы и цилиндры, отсюда и название «кубизм».
Создателями этого течения были Пабло Пикассо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963), причем Пикассо был первым, кто создал кубистическую композицию, картину Les Demoiselles d'Avignon, в 1907 г.
Эти двое развили стиль в два направления: аналитический кубизм, который работал с нейтральными, мрачными цветами, чтобы подчеркнуть деконструированные формы; и синтетический кубизм, когда кто-то решает вернуться к представлению более легко узнаваемых фигур.
4. абстракционизм или абстрактное искусство
В абстрактном искусстве или абстракционизме художники освободиться от приверженности образности, то есть они начинают создавать образы, в которых нет изображения какой-либо узнаваемой фигуры.
Первым художником, считавшимся абстрактным, был Василий Кандинский (1866-1944), русский, который увлекался музыкой и решил использовать ее в качестве вдохновения для своих полотен.
Его цель заключалась в том, чтобы передать «музыкальную атмосферу», познакомив зрителя с формами, цветами и линиями.
Другими выдающимися художниками движения являются Владимир Татлин (1885–1956), ответственный за конструктивизм; Пит Мондриан (1872-1974) с его неопластицизмом и Казимир Малевич со своим супрематизмом.
5. футуризм
Футуризм начался с литературного манифеста. В 1909 году итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти разработал Манифест футуризма, в котором он раскрыл идеологические основы движения, основанного главным образом на технологической революции, в скорость и динамизм.
Это было художественное направление, связанное с фашистскими идеями, которые в то время пользовались большим спросом в Италии. Настолько, что некоторые из футуристических интеллектуалов в какой-то момент присоединились к фашистской партии, что способствовало упадку движения.
В 1910 году художники-пластики выпустили манифест, посвященный искусству, который подписали Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини.
Произведенные работы демонстрируют сцены, восхваляющие машины, скорость и движение.
6. Дадаизм
Дадаизм был движением, которое стремилось подорвать логику искусства как способ подчеркнуть безумные времена, в которых они жили.
Контекст был контекстом Первой мировой войны (1914-18), и некоторые интеллектуалы укрылись в Швейцарии.
Там они основали движение Дада, название которого выбрал венгр Тристан Цара, когда он случайно открыл французский словарь и выбрал слово «дада», что означает «маленькая лошадка».
Дадаисты стремились передать всю иррациональность и абсурдность момента, для этого они использовали «психический автоматизм» как ресурс, способ творчества, основанный на спонтанности и случайности.
Другие поразительные особенности дадаизма: ирония, беспорядок и критика к действующей системе.
Мы цитируем художников движения Хьюго Болла (1886–1927), Ганса Арпа (1886–1966) и Марселя Дюшана (1887–1968), причем последний является наиболее известным.
7. Сюрреализм
В 1924 году в результате дадаизма во Франции возникло сюрреалистическое движение. Идея группы заключалась в том, чтобы перенести на экран бессознательные образы, прорабатывая сцены, превосходящие реальность.
В то время зарождались психоаналитические концепции Зигмунда Фрейда, которые сильно вдохновляли сюрреалистов.
Они хотели освободиться от рационализма и позволить потоку воображения, нелогичности и символизму присутствовать во вселенной снов.
Важные имена в этом секторе: Сальвадор Дали (1904–1989), получивший наибольшее признание, Марк Чагалл (1887–1985) и Жоан Миро (1893–1983).
8. Оп-арт
Оп-арт - это движение, возникшее в 60-х годах. Его название происходит от английского «оптическое искусство», что означает «оптическое искусство».
Работы этого направления направлены на создание абстрактных и геометрических композиций, которые в зависимости от угла, под которым они рассматриваются, создают иллюзии тремора и другие колеблющиеся формы.
Самая важная выставка этого движения прошла в Нью-Йорке в 1965 году и получила название Отзывчивый глаз, переводится как «Отзывчивый глаз», что предполагает, что это собственный глаз зрителя реагирует на произведение, интерпретирует его и видит различные композиции.
Основными художниками оп-арта были Виктор Вазарели (1908–1997) и Александр Колдер (1898–1976).
9. поп-арт
Поп-арт - это название движения, которое изначально существовало в 60-х годах в США. Позже он распространился и на другие места.
Идея поп-арта заключалась в создании вида искусства, более связанного с повседневной и практической жизнью людей. Для этого он был использован в качестве вдохновения и творческой основы. массовая культура, присутствует в комиксах, рекламе, кино и телевидении.
В поп-арте было критическое намерение - показать, как жизнь каждого человека погружена в индустриальную культуру, которая стандартизирует вещи и даже людей, таких как знаменитости. Однако движение в конечном итоге питалось той самой культурой, которую стремилось критиковать.
Основными характеристиками этой линии были серийное производство изображений, использование трафаретной печати, отсылка к звездам кино и насыщенные цвета.
Примечательно, что это движение способствовало развитию нового этапа в художественном мире - современного искусства.
Энди Уорхол (1930–1987) был величайшим представителем поп-арта, особо выделялись Рой Лихтенштейн (1923–1997) и Ричард Гамильтон (1922–2011).
Контекст современных художественных движений
Этот вид художественной мобилизации был культурный бренд первой половины 20 века, когда мир переживал глубокие социальные и экономические преобразования в дополнение к интенсивным конфликтам, таким как первая и вторая войны.
Таким образом, художники, сначала в Европе, организовались коллективно, чтобы размышлять над событиями, материализуя свои идеи через искусство, в том, что стало известно как Европейский авангард.
Первыми направлениями в искусстве считались импрессионизм и постимпрессионизм, имевшие место в 19 веке. Они были теми, кто заложил основы для возникновения движений современное искусство.
Вам также может быть интересно:
- Европейский авангард
- Современное искусство
Библиографические ссылки
ПРОЭНСИЯ, Грейс. История искусства. Сан-Паулу: Эд. Ática, 2010.
ГОМБРИХ, Эрнст Ганс. История искусства. 16. изд. Рио-де-Жанейро: LTC, 1999.
