О фанк появляется на юге Соединенных Штатов в 60-х годах, созданный черными музыкантами, такими как Гораций Сильвер, Джеймс Браун, Джордж Клинтон и другими.
Отличительной чертой фанка, написанного в четвертичном такте, является подчеркнутая первая доля по сравнению с тремя другими долями.
История фанка
Как и во всех художественных произведениях, сложно выделить хотя бы одного изобретателя для фанка. Тем не мение, Джеймс Браун - одно из самых важных имен появления фанка.
Этот музыкальный жанр возник из комбинации нескольких популярных черных ритмов, таких как блюз, госпел, джаз и соул, которые имели успех в Соединенных Штатах.
Слово "фанк" или же "напуганный»Использовался джазовыми музыкантами как способ попросить своих товарищей по группе вложить больше« силы »в ритм. Некоторые ученые отмечают, что это могло быть слияние слова кибундо "лу-фуки"Это английский"вонючий”.
Таким образом, условия фанк а также напуганный эволюционировал для описания музыки с постоянным ритмом и мелодией, позволяющей танцевать.
Создатели фанка использовали оба слова для названий своих композиций, например "Фанк-опус", Гораций Сильвер и"фанк барабанщик»Джеймса Брауна.
Эволюция фанка до сегодняшнего дня
50-е
Такие музыканты, как американский пианист Гораций Сильвер (1928-2014), сочетают виртуозность джаза с более танцевальными мелодиями душа.
Тема "песня для моего отца»Обобщает стиль, который Сильвер назвал«напуганный стиль”. Бит повторяется на протяжении всей песни, и каждый инструмент импровизирует из мелодии.
Смотри тоже: 50-е
60-е
60-е ознаменовали появление фанка как независимого стиля благодаря Джеймсу Брауну (1933-2006).
Браун вырос в Джорджии, США, и его жизнь была отмечена расовой сегрегацией. Там он впитал всю музыку, которую создавали чернокожие, как госпел, так и блюз, а также инновации Горация Сильвера, которые ускорили ритм. душа.
Он научился играть на губной гармошке, гитаре и петь, и он изобретает свой собственный музыкальный путь, делая упор на первую долю такта. Успехов вроде «Папа получил новую фирменную сумку" или же "Я чувствую себя хорошо»Являются первыми, написанными в этом новом музыкальном стиле.
Таким образом, был создан фанк, который повлиял на целое поколение американских и зарубежных музыкантов.
Темп в настоящее время также тесно связан с борьбой за гражданские права в Соединенных Штатах. Лирика рассказывала о повседневной дискриминации и отсутствии перспектив у лиц африканского происхождения.
Точно так же, поскольку фанк достиг все большего числа людей, у чернокожих американцев были причины гордиться тем, что их культура распространяется в белых домах.
Смотри тоже: 60-е
70-е годы
В 70-е годы фанк экспериментировали с электронной музыкой и роком.
С популяризацией виниловых пластинок и появлением более мощного оборудования музыкантам не нужно физически присутствовать для создания музыки.
Таким образом, возникает профессия ди-джея, которая будет отвечать за микширование разных мелодий и ритмов в одной песне. Этот музыкальный жанр попадает в ночные клубы и покоряет таких поп-исполнителей, как Майкл Джексон (1958-2009), чья песня «Не останавливайся, пока не наберешься», Раскрывает влияние фанк-битов.
С другой стороны, такие музыканты, как Джордж Клинтон (1941), смешивают фанк с гитарами и длинными темами, характерными для прогрессивного рока и психоделии. Темы вроде "Ударил и брось»Изобразить этот опыт.
Смотри тоже: 70-е годы
80-е
Появление синтезаторов и консолидация электронной музыки освободили место для сочетания фанка и хип-хопа. Есть два разных направления: одно из черных кварталов Майами, с более быстрым темпом, и другое из Нью-Йорка.
Удары стали более повторяющимися, так как теперь все, что вам нужно сделать, это запрограммировать клавиатуру или пробоотборник запускать их на неопределенный срок. В стиле, практикуемом движением Miami Bass, тексты и хореография более эротичны и имеют кубинское влияние, такое как румба.
В этом десятилетии фанк соединился с рэп-поэзией, что будет иметь большой успех в Бразилии, особенно в Рио-де-Жанейро.
Такие рок-группы, как американские Red Hot Chilli Peppers, используют фанк-биты с рок-структурой, создавая рок-фанк. Песня "отдать это"- хороший пример этого слияния.
90-е по 21 век
В 90-х фанк слился с хип-хопом и рэпом, закрепив свое призвание быть вместе со стилями периферии больших городов.
Такие группы, как американская Linving Color и британская Jamiroquai, использовали фанк-бит для создания нового, более танцевального стиля рока.
Точно так же группы электронной музыки включали фанк и подчеркивали ритм с помощью синтезаторов. В то время возникли и другие тенденции: электро-фанк, буги-вуги и гоу-гоу.
Фанк в Бразилии
Функ прибыл в Бразилию в 70-х годах и покорил таких музыкантов, как Тим Майя (1943-1998) и Тони Торнадо (1970). Они будут отвечать за микширование американского фанк-ритма с ритмом бразильской музыки.
Точно так же телеканал Big Boy (1943-1977) начал продвигать "Bailes da Pesada" в Канекао, Рио-де-Жанейро, который в то время работал как стейк-хаус. Там они сыграли рок, соул, грув, фанк, объединив молодежь Рио.
Когда танцы в Canecão подошли к концу, Big Boy решил сделать их странствующими и начал играть как в южной, так и в северной зонах города.
По словам DJ Marlboro (1963), с тех пор появляются два типа танцев: рок и электронная музыка, более связанные со звуком ».Майами бас"которые также были известны как" baile funk ". Название прижилось, хотя не имело особого отношения к оригинальному звучанию.
Феномен Carioca Funk
Кариока-фанк появляется в 80-х. Его истоки - сочетание электронного хип-хопа, рэп-поэзии и способности ди-джея смешивать повторяющиеся биты с мелодией.
Тема лирики напрямую связана с повседневной жизнью фавелы или пригорода Рио-де-Жанейро. В этом смысле хорошим представителем этого аспекта является тема "там в Акари"MC Potato, все еще связанный с эстетикой Майами.
В 90-х годах, с ростом городского насилия и вторжением полиции в фавелы, письма начали рассказывать об этой реальности, как мы заметили в "Оружейный рэп". С другой стороны, фанк также использовался, чтобы просить о гражданских правах, как ясно из "я просто хочу быть счастливым"Авторы MC Cidinho и MC Doca.
Начиная с 21 века, фанк-тексты становились все более привлекательными и эротизированными. Они опускают строфу и структуру припева, чтобы свести к минимуму крылатые фразы, как мы видим в "Атоладинья"Бола де Фого и Тати Кебра-Баррако; или же "только собаки", из Бонде-ду-Тиграу.
В настоящее время кариока-фанк делится на несколько поджанров, таких как мелодия-фанк, ostentação funk, prohibito funk и new funk.
Смотри тоже: Бразильские музыкальные жанры
