Джексон Поллок (1912–1956) был американским художником, очень важным для мира искусства первой половины 20 века.
Можно считать одним из создателей абстрактного экспрессионизма или Живопись действия. В этом аспекте искусства ценится, прежде всего, спонтанный импульс, а также большое значение придается телесным и жестовым движениям во время создания произведения.
Поллока помнят как художника, который максимально использовал технику, известную как «капельное». Этим методом он заливал холст жидкой краской, создавая абстрактные композиции с запутанными линиями и непредсказуемыми узорами.
На него в значительной степени повлиял европейский модернистский авангард, но он стал эталоном для новых поколений художников.
Джексон Поллок Биография
Пол Джексон Поллок родился в Коди, США, 28 января 1912 года.
Сын Стеллы Мэй и Лероя Поллока, он был младшим из шести детей пары. Его отец работал в сельском хозяйстве, а позже работал геодезистом в правительстве. Его мать происходила из семьи ткачей и была швеей.
Когда Джексону было всего 10 месяцев, семья переехала, и с тех пор Поллок живет в нескольких американских городах, но он больше никогда не возвращался в Коди.
Поллок был сложным молодым человеком и был исключен из школы в 1928 году. Позже записывайтесь в Пособие по искусству для старшей школы из Лос-Анджелеса, Калифорния, въезд в который ему также запрещен.
Правильно изучать искусство он начинает в 1930 году, когда уезжает в Нью-Йорк, следуя по стопам своего брата Чарльза Поллока.
В то время братья учатся в Лига студентов-художников с американским художником Томасом Хартом Бентоном, крупным художником-монументалистом, который привнес в свои работы тему регионализма.
артистическая карьера
В 1936 году Поллок столкнулся с жидкой краской во время опыта в Нью-Йорке с мексиканским художником Дэвидом Альфаро Сикейросом.
В 1940 году художник создал работы Мужской и женский а также Композиция с заливкой I, в которой он использует несколько техник, в том числе заливку краски на холсты.
С 1938 по 1942 год он участвовал в художественном проекте, разработанном Управление прогресса работ, важное агентство, которое выполняло проекты общественных работ и нанимало многих художников в 1930-х годах.
Именно в этот период художник обращается за психологической помощью, чтобы вылечить свою алкогольную зависимость, проходя юнгианскую психотерапию с доктором Джозефом Хендерсоном, а затем с доктором Джозефом Хендерсоном. Вайолет Штауб от Ласло.
Лечение с помощью Хендерсона было основано на собственной работе Поллока. Используя техники арт-терапии, врач задействовал в лечении рисунки и картины художника, чтобы работать с различными юнгианскими концепциями, такими как коллективное бессознательное.
В 1943 году Поллок нарисовал фреску для фасада дома Пегги Гуггенхайм, известного коллекционера и мецената. Картина была сделана на огромном холсте и интегрирована в дом. Критики того времени восторгались и считали работу Поллока выдающейся.
Капает (или капает)
У Поллока есть идея творить, расставляя большие холсты на полу студии и используя все свое тело как инструмент для создания абстрактных композиций.
Этот способ рисования был вдохновлен техникой капает(на португальском, капельный), изобретенный Максом Эрнстом, художником, который был частью сюрреализм.
Поллок, однако, был художником, который больше всего использовал этот метод, что очень важно для его развития. Экран «Один» (1950), важное произведение картина действия.
Одной из важнейших особенностей этого способа живописи было то, что художнику нужно было «войти» в холст, выполнить большие движения и отпечаток вашего жеста, почти как танец, передаваемый в виде линий, брызг и спонтанных фактур.
В конце концов, к моменту создания сочинялось и само произведение, как и спектакль.
В 1951 году Поллок перестал писать картины этим методом.
Влияние Ли Краснера на искусство Поллока
Джексон Поллок участвовал в выставке в Галерея Макмиллена, в 1942 г. На этой же выставке были представлены работы художника Ли Краснера, который был впечатлен работами Поллока. Тогда она решила нанести художнику неожиданный визит.
Оттуда они завязывают роман и женятся в 1945 году на интимной церемонии при наличии всего двух свидетелей.
Позже им удается купить дом в ссуду у Пегги Гуггенхайм. В резиденции был сарай, который Поллок превратил в свою мастерскую. Краснер, в свою очередь, производил в меньшем помещении, внутри дома.
Она была важна для работы своего мужа, сильно помогая и влияя на его производство. Это открытие начали рассматривать только в 60-х годах, с развитием феминистского движения.
Художник прекрасно разбирался в модернизм и это соответствовало тому, что ожидалось от новаторского искусства. Затем она направляет и обновляет Поллока, который корректирует ее постановку, чтобы она стала более современной.
Кроме того, Краснер познакомил Поллока с различными коллекционерами, галеристами и искусствоведами, что было необходимо для его консолидации.
Постановку Краснер недооценивали, и возникло несправедливое подозрение, что она включила в свои работы творческие элементы Поллока.
Из-за этих событий художнице было трудно утвердиться в художественном мире без того, чтобы ее работы рассматривались как «приложение» к творчеству ее мужа.
Последние годы Поллока
Поллок перестал рисовать в 1955 году и начал создавать скульптуры.
С 1956 года его брак с Краснером переживает потрясения из-за алкоголизма и его неверности Рут Клигман, другой художнице абстракционизма.
11 августа 1956 года Поллок попадает в автомобильную аварию за рулем в нетрезвом виде и скончался в возрасте 44 лет. В машине были Рут Клигман, которая выжила, и ее подруга Эдит Мецгер, которая также умирает.
После смерти мужа Краснер перемещает свою студию в сарай, где работал Поллок.
Важные произведения Поллока
Мы выбрали несколько важных работ в карьере Поллока, которые следуют в хронологическом порядке.
1. Мужчина и женщина (1942)
2. Блю или Моби Дик (1943)
3. Ключ (1946)
4. Полный Fathom Five (1947)
5. Номер 8 (1948)
6. Один: № 31 (1950)
7. Серость океана (1953)
Джексон Поллок Фильм
В 2000 году о художнике был снят фильм, режиссером и актером которого стал Эд Харрис. Посмотрите отрывок из фильма, в котором персонаж изображен в творческом действии.
