Современное искусство так называется художественная продукция, возникшая в период с конца 19 века до середины 20 века.
Следуя за романтизмом и реализмом, современное искусство начало переходить в авангард из пластических искусств с художниками так называемого Импрессионизм, которые были посвящены изображению внешних сцен повседневной жизни, таких как пейзажи и люди.
Современное искусство станет первым художественным периодом, который охватит новые способы создания искусства, такие как фотография и кино, появившиеся во время промышленной революции.
Современность была периодом головокружительных и хаотических преобразований, отмеченных эфемерностью и ощущением фрагментации реальности.
Так называемые художники-модернисты в первой половине ХХ века считали, что «традиционные» формы искусства пластик, дизайн, литература, музыка, кино, организационная и повседневная жизнь стали полностью устаревший. Необходимо было «создать» новую культуру с целью трансформации уже установленных культурных и социальных характеристик, замены их новыми формами и представлениями.
Из новой концепции культурного модерна, после упадка мысли Просвещения, идея «разрушения» творчество »становится непременным условием современности, и художники являются главными действующими лицами этого эпоха. Художники чувствовали бы себя ответственными («героическая роль») за представление и определение сущности человечества.
См. Также значение Просвещение и читайте о Виды искусства.
Войны, новые технологии, индустриализация и другие «структурные изменения» заставили художников почувствовать необходимость исследовать все новинки, которые им представлялись.
Это условие способствовало появлению нескольких революционных авангардов, которые видели в художественной эстетике возможность изменить мир.
Авангардные движения стремились попытаться решить или найти ответы на проблемы, возникшие в современную эпоху, будь то в социальной или политической сфере. Среди этих движений сюрреализм, O экспрессионизм, O футуризм, Дадаизм, кубизм и другие авангарды, которые направили современное искусство на революционные причины того времени, которые, как это ни парадоксально, защищали установленную реальность, в то же время полностью отрицая ее.
узнать больше о Авангард, Экспрессионизм а также Характеристики экспрессионизма.
Современные художники, опираясь на эти новые художественные формы, развили свои методы создания и воспроизведения, субъективно порождающие новое мышление о системе Текущий.
Образ мышления и позиционирование художника по отношению к процессам современности (изменение, эфемерность и фрагментация) были чрезвычайно важны для формирования эстетики модернизма.
современное искусство в Бразилии
Современное искусство было официально утверждено в Бразилии с Недели современного искусства в 1922 году и, по мнению некоторых исследователей, продолжалось до 1970-х годов.
Бразильские художники были в постоянном контакте с художественными движениями, которые расширялись в Европе, континенте, известном как «колыбель искусства» в мире. Основываясь на концепциях европейского модернизма, они принесли в Бразилию характеристики и философию. нового авангарда, который сначала не был хорошо принят традиционной критикой. Бразильцы.
Среди главных бразильских художников-модернистов: Ди Кавальканти, Висенте ду Рего, Анита Мальфатти, Ласар Сегалл, Виктор Брешере, Тарсилла ду Амарал и Исмаэль Нери.
Неделя современного искусства
Неделя современного искусства, также известная как «Semana de 22», была событием, которое проходило в Муниципальном театре Сан-Паулу и ознаменовало начало модернизма в Бразилии.
См. Также значение Изобразительное искусство, Модернизм а также Абстрактное искусство.
