официальная достопримечательность Бразильский модернизм, а Неделя современного искусства проходил в Сан-Паулу (SP) и на днях собрал артистов из самых разных областей в Муниципальном театре Сан-Паулу. 13 и 18 февраля 1922 г.. Музыкальные презентации и конференции перемежались выставками скульптуры, живописи и архитектуры с целью ознакомления бразильской сцены с новейшими тенденциями в искусстве.
Под влиянием Европейский авангард и для всеобщее обновление в панораме западного искусстваэти писатели, художники, скульпторы, интеллектуалы и музыканты объединили свои усилия, чтобы представить свои произведения широкой публике. Встреча эстетических тенденций, сформировавшихся в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро с начала века, Неделя современного искусства также выявлены новые группы, новые артисты, новые публикации, превращая современное искусство в культурную реальность Бразилии.
Исторический контекст Недели современного искусства
До начала 20 века художественная школа, считавшаяся официальной в Бразилии, была художественной школой. Парнасство. Был характеризован формальная строгость (озабоченность формой стихотворения с точки зрения метрификации), предложением «искусства для искусства» и академизмом и высокая стипендия, O Парнасство До тех пор это было доминирующей эстетической тенденцией, особенно в поэзии, которая появлялась в официальных текстах, таких как Государственный гимн Бразилии.
Как и подавляющее большинство эстетических школ, парнасство было импортировано из Европы. Однако на европейском континенте преобладало другое художественное предложение. Большие сдвиги Индустриальная революция учредил новый образ жизни, полностью меняющие человеческие отношения. Электрический свет, скорость автомобилей и крупномасштабное производственное производство преобразовали общество.
Не останавливайся сейчас... После рекламы есть еще кое-что;)
появление Первая мировая война (1914-1918) и смертельное разрушение, вызванное им, также оказало социальное и философское влияние на художников того периода. Начало 20 века принесло множество изменений европейский образ жизни; искусство, следовательно, необходимо было идти в ногу с этими изменениями. Появился художественный авангард, а вместе с ним и упрочение современности в области искусства.
Бразилия, в свою очередь, тоже начала модернизироваться.. Первые предприятия начали селиться в городе Сан-Паулу., а производство кофе в Сан-Паулу принесло большие экспортные доходы, превратив штат в новый бразильский экономический центр. По этой причине столица Сан-Паулу была ареной событий Неделя современного искусства, которую спонсировали несколько представителей промышленной буржуазии. что там закрепилось.
Кроме того, 1922 год был столетие Независимость Бразилии. Таким образом, обстановка была идеальной для национального художественного обновления, и это была одна из тем Недели: В интеллектуальное обновление национального сознания. Бразилия, которая трансформировалась и модернизировалась, нуждалась в новой художественной, социокультурной и философской перспективе, которая предлагала оригинальное и обновленное национальное искусство, принося с собой мысль о бразильских проблемах и культурном разнообразии, которое распространилось по нашей огромной территории.
Важным предшественником недели был Выставка современной живописи - Анита Малфатти, который проходил в 1917 году также в Сан-Паулу. Пятьдесят три работы художника были представлены наряду с работами зарубежных художников, связанных с европейским авангардом. Экраны впечатляли имена, которые позже возглавили Неделю, такие как Марио де Андраде, Освальд де Андраде, Menotti del Picchia а также Ди Кавальканти.
Выставка также вызвала большой неодобрение консервативных критиков, в частности Монтейро Лобато, опубликовавший крайне негативный отзыв под названием "Паранойя или мистификация?". Обладая экспрессионистскими чертами, Малфатти привнес в Бразилию новую эстетику на выставке, которая стала первым «запалом» идеи Недели.
Новые тенденции, которые процветали вместе с авангардом, великий период экспериментов в начале 20-го века, дали для бразильских художников возможность работы с новыми языками, новыми материалами и новыми предложениями, чтобы в возродить национальное искусство. Но, в отличие от парнасства, не было полного включения этой эстетики - для Бразилии не имело значения, кубизм или экспрессионизм стремясь создать здесь аналогичную школу.
Художники, положившие начало бразильскому модернизму, воспользовались этими новыми процедурами и техниками. порвать с академизмом, переработать национальную художественную сцену.
«Модернизм в Бразилии был разрывом, отказом от принципов и последующих методов, восстанием против национальной разведки». [1]
Смотрите также: Изображение черных в бразильской литературе
Как прошла Неделя современного искусства 1922 года?
С 11 по 18 февраля Муниципальный театр Сан-Паулу оставался открытым для посещения. В вестибюле выставка живописи и скульптуры. Работы Аниты Малфатти, Ди КавалькантиВиктор Брешере, в частности, возмутил бразильский общественный вкус, не привыкший к новым формам репрезентации, предложенным модернизмом.
Гул, грохот и общее волнение только усиливались в течение недели. Помимо выставки, в рамках мероприятия прошло три фестиваля, который включал музыку, танцы, чтения стихов и конференции, которые пройдут 13, 15 и 17 февраля.
грациозный паук, который в то время был уже известным бразильским писателем и интеллектуалом, оказал честь открытие фестиваля, 13-го, с конференцией «Эстетическая эмоция современного искусства». Публика с уважением выслушала его, и он декламировал стихи Гильерме де Алмейда и Рональд де Карвальюв сопровождении песен в исполнении маэстро Эрнани Браги.
Также 13 числа вышеупомянутый поэт Рональд де Карвалью он возглавлял свою конференцию под названием «Живопись и современная скульптура в Бразилии», за которой последовали три фортепианные соло Эрнани Браги это три Африканские танцы Вилла-Лобос - композитор, кстати, признанный в то время «еще недостаточно развитым талантом», за его музыку «Лишенный здравого смысла» и «Чисто африканский».
День 15 февраля в самых скандальных выражениях это был разгар недели. Новая литература вызвала раздражение и возмущение присутствующих. выделиться лекция Марио де Андраде, текст которого позже станет публикацией Раб, который не является Исаурой, в котором автор решительно защищает Бразилизация португальского языка, а конференция по современной эстетике произнесенный Пауло Менотти дель Пиккья, который всколыхнул настроение публики, разносясь эхом в четырех углах Театра.
Также в тот день был вечер, в котором участвовали несколько писателей, пытавшихся выступить на фоне крика публики. В тот день Рональд де Карвалью прочитал знаменитое стихотворение «Os Sapos», автором которого является Мануэль Бандейра, который высмеивал парнасцев. Прочтите отрывок:
лягушки
Раздувая разговоры,
Выходи из тьмы,
Подпрыгивают лягушки.
Их ослепляет свет.
В рыке, который приземляется,
кричит лягушка-бык:
- «Мой отец пошел на войну!»
- "Не было!" - "Было!" - "Не было!".
медная жаба
водянистый парнас,
Там написано: - "Мой песенник
Это хорошо забито.
смотри как кузен
В поедании пробелов!
Какое искусство! и я никогда не смеюсь
Родственные термины!
мой стих хорош
Фрукты без мякины
Я рифмую с
Поддерживающие согласные.
идет пятьдесят лет
Что я дал им за норму:
Я уменьшил без повреждений
Формировать формировать.
требовать обувь
В скептических отзывах:
Нет больше поэзии,
Но есть поэтические искусства.. .
[...]”
(Мануэль Бандейра)
Марио де Андраде также прочитал краткую лекцию на внутренней лестнице Театра о малярных работах. Спустя двадцать лет автор вспомнил эпизод в произведении. Модернистское движение, комментируя: «Как я мог проводить конференцию по пластическому искусству на ступенях Театра в окружении анонимных людей, которые смеялись надо мной и оскорбляли меня по-настоящему ...». Сильное замешательство аудитории утихло только после презентаций, завершившихся днем: танцевальные номера Ивонн Домери и фортепианный концерт Гиомар Нова.
событие закрытие Недели был посвящен музыке. Части Вилла-Лобос они исполнялись различными музыкантами-участниками, с меньшим свистом, но не без резкой критики консерваторов.
Также доступ: Освальд де Андраде - один из предшественников модернизма в Бразилии
Лучшие художники Недели современного искусства 1922 года
- архитекторы: Антонио Мойя, Георг Пширембель.
- писатели: Афонсу Шмидт, Агенор Барбоса, Альваро Морейра, Элисио де Карвалью, Граса Аранья, Гильерме де Алмейда, Луис Паук, Марио де Андраде, Менотти дель Пиккья, Освальд де Андраде, Рональд де Карвалью, Серхио Милле, Тацито де Алмейда.
- скульпторы: Вильгельм Хаарберг, Хильдегардо Леау Веллозу, Виктор Брешере.
- музыканты: Альфредо Гомеш, Эрнани Брага, Фруктуозо Виана, Гиомар Новаис, Эитор Вилла-Лобос, Лусилиа Гимарайнш, Паулина де Амброзио.
- художники: Анита Мальфатти, Антонио Паим Виейра, Эмилиано ди Кавальканти, Ферриньяк, Джон Грац, Висенте ду Рего Монтейру, Ян де Алмейда Прадо, Зина Айта.
Последствия Недели современного искусства 1922 года
Спорный, запутанный, шумный, считающегося «слишком праздничным» и «несовременным», нельзя отрицать, что Неделя современного искусства 1922 года была важной вехой. водораздел в бразильской художественной панораме. Он широко распахнул двери к большой свободе в области эстетического производства и исследований в стране, способствуя развитию интеллектуальный и артистический расцвет. По мнению Ди Кавальканти, мероприятие Недели вышло за рамки культурной сферы и имело резонанс и в политической сфере.
Неделя сыграла роль распространение современного искусства, что, в свою очередь, создало почву для укрепления художественная и литературная революция, начавшаяся после 1922 г., когда манифесты Освальда де Андраде и фундаментальные работы первого бразильского модернизма, такие как Macunaíma (Марио де Андраде), Сентиментальные воспоминания Жоао Мирамара (Освальд де Андраде) и Растворенный ритм (Мануэль Бандейра).
Читайте тоже: Каролина Мария де Хесус - известна своими дневниками в фавеле Канинде.
Итоги Недели современного искусства 1922 года
- Он проходил с 13 по 18 февраля 1922 года в Муниципальном театре Сан-Паулу;
- Это считается вехой в бразильском модернизме;
- Он объединил художников из разных областей: живопись, скульптура, архитектура, музыка, танец, литература;
- Прямо или косвенно участвовали известные имена бразильского искусства, такие как Граса Аранья, Освальд де Андраде, Менотти дель Пикчиа, Рональд де Карвальо, Марио де Андраде, Анита Мальфатти, Эйтор Вилья-Лобос, Виктор Брешере, Ди Кавальканти, Гиомар Новаис и др. другие;
- Картины и скульптуры выставлялись в холле Театра и вызвали большой скандал в общественном вкусе того времени;
- Конференции, вечера и танцевальные и музыкальные представления проходили в течение трех дней после мероприятия;
- Он создал благоприятную среду для публикации нескольких работ, характеризующих первое поколение бразильского модернизма (Поколение 20).
Оценки
[1] АНДРАД, Марио де. Аспекты бразильской литературы. Сан-Паулу: Мартинс, 1974. П. 23.
Кредиты изображений
[1] Винисиус Бакарин / Shutterstock
Луиза Брандино
Учитель литературы