Тарсила-ду-Амарал фигурами среди самых известных и громких имен в национальной живописи, являясь иконой бразильский модернизм. Интеграция нескольких типичных элементов Бразильская культураХудожница сумела создать собственную культурную идентичность, которая ассимилировала тенденции современного европейского искусства, придав им национальный колорит.
Помимо модернистского периода, его самая известная работа, абапору, символ Манифеста антропофага 1928 г., также самая ценная картина в истории бразильского искусства. Кроме того, Тарсила до Амарал - один из великих представителей латиноамериканского искусства, выставки, посвященные ей, проходят в крупнейших музеях мира.
биография
Тарсила ду Амарал родился 1 сентября 1886 года на ферме Сан-Бернарду в муниципалитете Капивари (SP). В богатая семья, наследница большие сельские владения в Сан-Паулу он вырос вместе с семью братьями и сестрами, слушая, как его мать играет на пианино, а отец читает стихи на французском языке, который он выучил с детства. Ее отправили в столицу на учебу в Colegio Sion, а затем в Барселону для завершения учебы. В Испании он написал свою первую картину,
Священное сердце Иисуса.По возвращении она вышла замуж за доктора Андре Тейшейра Пинту, с которым была помолвлена. Мужа беспокоило его художественное мастерство, он навязывал Тарсиле скромное и домашнее поведение. После рождения единственной дочери пары, Дульсе, Тарсила решила разделение. Благодаря огромному влиянию его семьи, которая всегда поддерживала его карьеру в искусстве, в 1925 году ему удалось аннулирование вашего брака (поскольку в то время в Бразилии развод был запрещен законом).
В 1918 г. уроки рисования в мастерской Педро Александрино, где он познакомился с художницей Анитой Малфатти. В 1920 году он уехал в Париж, где оставался до июня 1922 года, учился в Академии Жюльена и брал уроки у художника Эмиля Ренара. Было из писем, отправленных Малфатти, что Тарсила узнала о Неделя современного искусства, который состоялся в феврале 1922 года.
Назад в Сан-Паулу, Малфатти познакомил Тарсилу с художниками-модернистами, и «группа из пяти человек»: Анита Малфатти, Освальд де Андраде, Марио де Андраде, Менотти-дель-Пиккья и Тарсила-ду-Амарал. В этот период Тарсила и Освальд завязали романтические отношения, и несколько лет спустя заключили официальный брак. Именно в этот момент Тарсила начала создавать современное искусство.
В конце 1922 года Тарсила вернулась в Париж, на этот раз. учиться у мастеров кубизма Альбер Глез и Фернан Леже. Французско-швейцарский поэт Блез Сендрар познакомил Тарсилу и Освальда со всей парижской интеллигенцией, включая такие великие имена, как Пикассо, пара Делоне и музыканты Стравинский и Эрик Сати. Во время этого нового пребывания во Франции Тарсила подружилась с другими бразильскими художниками, которые были там, такими как Вилла-Лобос и Ди Кавальканти, а также с меценатами Пауло Прадо и Оливией Гуэдес Пентедо.
В 1925 году Освальд выпустил сборник стихов под названием Brazilwood, с иллюстрациями Тарсилы. Колеблясь между великолепными сезонами в Европе и поездками по Бразилии в поисках национальных красок на своих полотнах, Премьера состоялась в 1926 году на персональной выставке в Париже., получив очень положительные отзывы.
Большой Кризис 1929 годаОднако это имело неблагоприятные последствия для Тарсилы. Его семья фермеров, которые обеспечивали необходимые ресурсы для стольких поездок во Францию, была пострадал от кофейного кризиса и вынудили продать недвижимость. Тарсила потеряла почти все свое состояние и помимо этого, отделен от Освальда, а затем влюбился в студентку Патрисию Гальвао, Пагу. Тарсила устроилась на работу в Государственную пинакотеку Сан-Паулу, и эта ситуация также продлилась недолго, поскольку ее уволили с прибытием Гетулио Варгас к власти в 1930 г.
Без работы и без гроша в кармане она продала несколько картин и в 1931 г. Советский союзвместе со своим новым мужем, психиатром Осорио Сезаром. Во время этой поездки Тарсила разработал новую политическую концепцию, больше нацелены на социальные вопросы. После этого она уехала в Париж, где, по сути, пережила рабочий опыт, работая маляром стен в зданиях.
Тарсила снова развелась, выйдя замуж за писателя Луиса Мартинша, который был на двадцать лет моложе ее. Брак продлился до 1960-х годов или около того. В 1965 году из-за сильных болей в спине живописец перенес хирургическое вмешательство, но из-за врачебной ошибки он не мог ходить. В следующем году ее дочь умерла от диабета, который глубоко потряс Тарсилу. Погрузившись в печаль и депрессию, Тарсила нашла спиритизм облегчение - она подружилась с Чико Ксавье и начала жертвовать благотворительному учреждению, управляемому им, все, что она собрала от продажи своих работ.
Тарсила ду Амарал умерла в Сан-Паулу 17 января 1973 года.
Тоже читай: Модернизм в Бразилии - характеристики, фазы, работы
Тарсила и модернизм
Не участвуя активно в Неделе современного искусства 1922 года, Тарсила стала великое имя в пластике национального модернизма. Только благодаря встрече с художниками-модернистами Тарсила действительно разработала стиль, которым она была известна.
Его путешествия по Бразилии, особенно через Сан-Паулу и Минас-Жерайс в 1923 году, вдохновили его на создание первого влиять на композиции кубист, в стилизованных геометрических формах, используя цвета, которые их предыдущие мастера считали «деревенскими», связанными с академической живописью.
В следующем отрывке Тарсила раскрывает свои намерения и свою приверженность поискам истинно бразильское искусство, модернистское предприятие по преимуществу:
«Я чувствую себя все более и более бразильцем: я хочу быть художником своей земли. Как я благодарен за то, что все детство провел на ферме. Воспоминания того времени становятся для меня драгоценными. В искусстве я хочу быть кайпиринья [с фермы] Сан-Бернарду, играя с дикими куклами, как на последней картине, которую я пишу ».
(Письмо Тарсила ду Амарал семье во время ее пребывания в Париже в 1924 году)
Работа Тарсила до Амарала делится на три основных этапа: первый, называемый Бразильское дерево; второй, людоедский, а третий - отпечатка Социальное.
фаза красного дерева
Это связано с работами, созданными в период с 1924 по 1928 год, из поездок в Рио-де-Жанейро, во время карнавала и в исторические города Минас-Жерайс. Это применение таких «Ленточные цвета», отвергнутые академическими мастерами живописи, и великое намерение Тарсилы в представляют сельскую и городскую Бразилию в ваших фотографиях. Работы этого этапа демонстрируют влияние кубизма и тем, которые прежде всего бразильские пейзажи, такой как Фавела Хилл (1924) и Сан-Паулу (1924).
Антропофагическая фаза
Все началось в 1928 году с культовой работы Abaporu - чье имя представляет собой сочетание слов «аба» и «пору», что на тупи-гуарани означает «человек, который ест». Нарисованный в качестве подарка на день рождения ее тогдашнему мужу Освальду де Андраде, он стал гораздо большим, чем это: это был главный источник вдохновения для написания Манифеста Антропофага и за начало художественного движения, имевшего представителей в различных сегментах национального искусства.
Центральная идея антропофагового проекта заключалась в поглотить влияние европейской культуры, поскольку они не относятся к бразильским условиям, и от глотания, изменить то, что было поглощено, производящие подлинно национальное искусство.
В антропофагической картине Тарсилы современные знания кубизма сочетаются со вселенной мистическая и сказочная плотность, довольно уходят корнями в бразильскую культуру, используя Яркие цвета, например красный, фиолетовый, зеленый и желтый. Они являются частью этого этапа в дополнение к Abaporu (1928), сочинения черный (1923), который предвосхитил эту фазу, Яйцо [Уруту] (1928), Луна (1928), лес (1929), Закат (1929) и др.
социальная фаза
Побывав в Советском Союзе и проработав мастером стен во Франции, Тарсила начала размышлять о своих тематических работах, связанных с пролетариат, à социальное неравенство, в притеснения пострадали рабочие, проблемы промышленного капитализма.
Доска рабочие (1933) открывает эту новую живописную фазу, характеризующуюся использование более трезвых и серых тонов, отражение безнадежности тех, кто, работая неустанно, не имел доступа к основным благам, таким как здравоохранение и образование. Картины также считаются отличным символом этого этапа. Второй класс (1933) и швеи (1936).
Читайте тоже:Кубизм - художественный авангард, повлиявший на Тарсилу
Основные работы
- черный (1923)
- Кука (1924)
- Фавела Хилл (1924)
- Сан-Паулу (1924)
- папайя (1925)
- Автопортрет (Манто Руж) (1925)
- Манака (1927)
- Abaporu (1928)
- Яйцо (Уруту) (1928)
- Расстояние (1928)
- Луна (1928)
- Спать (1928)
- Антропофагия (1929)
- Закат (1929)
- лес (1929)
- Открытка (1929)
- Рабочие (1933)
- Второй класс (1933)
Луиза Брандино
Учитель литературы
Источник: Бразильская школа - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm