поговорить о художники современного искусства это означает, что мы говорим о величайшем событии в истории бразильского искусства. Такое событие, известное как Неделя современного искусствапроходил в Муниципальном театре Сан-Паулу с 13 по 18 февраля 1922 года.
Начиная с этой даты (1922 г.), мы начали понимать истинные цели, установленные историческим событием. В конце концов, почему 1922 год? Это дата, когда Бразилия отметила свое первое столетие независимости, хотя эта независимость не изменила политический, экономический или культурный план. Таким образом, начиная с периода до Недели 1922 года, известного как домодернизм, наблюдается реакция на часть художественного класса в раскрытии Бразилии, увиденной под реальной плоскостью, далекой от идеализма, проповедуемого эпохой романтичный. Бразилия маргинальных слоев населения, от северо-восточных внутренних районов до пригородов Рио. Неслучайно Эвклид да Кунья, Монтейру Лобату и другие смогли выразить свое недовольство бедами, развращавшими общество в то время - с одной стороны. индустриальный прогресс, возникающий в результате экспансии капитализма, с другой стороны, массы исключенных, сформированных рабочим классом, который, становясь все более организованным, осуществлял интенсивные удары.
В этой атмосфере эйфории, проникнутой стремлением к переменам, особенно под влиянием авангардных течений, художники выражали свои идеологические позиции через свои творения, будь то в живописи, музыке, скульптуре, литературе, среди других форм Изобразительное искусство. В этом смысле давайте посмотрим на биографические данные, присущие некоторым из них, начиная с:
Ди Кавальканти
Эмилиано Аугусто Кавальканти де Альбукерке и Мело, сын Фредерико Аугусто Кавальканти де Альбукерке и Розалии де Сена,
он родился в 1897 году в Рио-де-Жанейро и умер в 1976 году в том же городе. Его артистический талант проявился в 1908 году в Сан-Кристоване, районе среднего класса, куда переехала семья.
Спустя годы, в 1914 году, он начал карьеру карикатуриста. В 1916 году он поступил в школу Livre de Direito, переехал в Сан-Паулу и взял с собой письмо Олаво Билака журналисту Нестору Рангелу Пестане, искусствоведу из Эстадао. После этого он работал архивистом в газете O Estado de São Paulo.
Ди Кавальканти был одним из создателей Недели современного искусства, участвовал в создании каталогов и программ, а также выставил двенадцать картин. Среди его обширных работ можно отметить:
Путешествие моей жизни - Завещание Альворады (1955) и Лирические воспоминания об идеальной Кариоке (1964).
Он иллюстрировал множество книг, в том числе: Карнавал Мануэля Бандейры, 1919 год; «Лосанго Каки» Марио де Андраде, 1926 год; «Ноите на таверне и макарио» Альвареса де Азеведо, 1941 год; и т.п.
Он выполнил фрески в Бразилиа, Белу-Оризонти, Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу и редактировал печатные альбомы, такие как Лапа, ксилография, 1956 г.; Cinco Serigrafias, 1969 и Сет Флорес, с текстом Карлоса Драммонда де Андраде, 1969.
Измаил Нери
Исмаэль Нери родился в Белен-ду-Пара в 1900 году и умер в 1934 году в городе Рио-де-Жанейро. Этот художник не защищал идею национальности, как художники его времени; напротив, оно расширило свое художественное выражение в самом широком смысле, переплетая все течения мысли. Его карьера художника не принесла ему заслуженного признания публики, так как он не продал более сотни картин, выставленных только на двух выставках. В отличие от его работы рисовальщика, которая, по мнению специалистов, была лучше его живописи.
Творчество этого благородного художника принято делить на три направления: экспрессионистское, с 1922 по 1923 год; кубист с 1924 по 1927 год под сильным влиянием Пабло Пикассо; и сюрреализм, разграниченный с 1927 по 1934 год, его наиболее важная и многообещающая фаза.
Ласар Сегал
Ласар Сегал родился 21 июля 1891 года в городе Вильно, столице Литвы. Он умер 2 августа 1957 года в городе Сан-Паулу, оставив после себя обширную коллекцию, которая подчеркивает не только красоту, но, прежде всего, страдания, свидетелем которых он был на протяжении своего путешествия. Для Сигала статическая живопись не удовлетворяла его, учитывая, что необходимо было внести в нее некоторые искажения, чтобы изобразить реальность - цель, которая привела его к экспрессионизму. После короткого пребывания в Голландии он уехал в Бразилию, где организовал две выставки: одну в Сан-Паулу и другую в Кампинасе.
Ласар Сигал больше, чем художник, которого также считали настоящим социологом, был одержим человеком и своими кистями рисовал бразильские проблемы, раскрытые знакомыми сценами, подчеркивающими убогий интерьер домов, а также страдальческие лица их Население. Эти сцены изображали конформизм общества, считающегося неизменным.
Поэтому он использовал в своих работах не только масло на холсте, но и методы гравировки, которым он научился. в России - литография и цинкография, что придало его искусству чисто разносторонний характер.
Пораженный массированной атакой, он скончался. Однако его обширная работа сохранилась благодаря коллекции из 2500 работ, где функционирует библиотека, организованная его женой - писательницей и переводчиком.
Милтон Дакоста
Милтон Дакоста родился в 1915 году в Нитерой, штат Рио-де-Жанейро, и умер в 1988 году в городе Рио-де-Жанейро. В 14 лет он встретил Аугусто Ханца, учителя немецкого языка, с которым у него были свои первые уроки рисования. зачисление в следующем году в Escola de Belas Artes, посещение бесплатного курса, преподаваемого Аугусто Хосе Маркиз Младший.
В 1936 году, после проведения персональной выставки, Дакоста почувствовал желание записаться в Национальный салон изящных искусств. При выставлении своих работ он получил почетную награду, завоевав бронзовую и серебряную медали. В 1944 году он получил желанную награду за поездку за границу, в 1945 году отправился в Соединенные Штаты с художником Джанирой, а оттуда он отправился в Париж, где пробыл два года.
Живопись этого художника, постепенно эволюционировавшая, достигла больших высот. Сначала он отождествлял себя с импрессионизмом, последовательно переходя к экспрессионизму, кубизму, конкретизму, а затем по своему выбору снова вернулся к кубизму. В 1949 году он женился на художнице Марии Леонтиной, союз которой продлился 37 лет. Вместе они участвовали в биеналах, ездили за границу на курсы повышения квалификации, и вместе они росли в миссии сделать мир еще прекраснее своей работой.
Анита Малфатти
Анита Катарина Малфатти родилась 2 декабря 1889 года в Сан-Паулу. Дочь Самуэля Малфатти и Элизабет, она была художником, рисовальщиком и говорила на нескольких языках, что дало ей обширные культурные способности.
Приехав в Берлин в сентябре 1910 года, он начал брать частные уроки в студии Фрица Бургера, а через год поступил в Королевскую академию изящных искусств. В 1916 году она вернулась в Бразилию в возрасте 27 лет, готовая выразить все свое искусство, особенно сосредоточенное на экспрессионизме.
Таким образом, под влиянием своих друзей-модернистов, в частности Ди Кавальканти, Анита решила найти одна из зависимостей Mappin Stores и проведет единую презентацию своей работы 12 декабря, 1917.
Чего он не знал, так это того, что судьба по иронии судьбы уготовила ему большое несчастье. Монтейро Лобато в своей статье Паранойя или мистификация, резко раскритиковал творчество художника. Такое намерение было направлено не на нее конкретно, а на самих модернистов. Этот факт глубоко потряс ее и заставил всю оставшуюся жизнь нести чувство полного недовольства окружающим миром. Первым его побуждением было полностью отказаться от искусства, однако он начал брать уроки у мастера Педро Александрино, что подарило им плодотворную и прочную дружбу.
Вдохновленная друзьями, она решила принять участие в Неделе современного искусства в 1922 году, а в следующем году поехала в Париж. вооружившись стипендией, она встретила Тарсилу ду Амарал, Освальда де Андраде, Витора Брешере и Ди Кавальканти. Через некоторое время он вернулся на бразильскую землю с уже восстановленной уверенностью, однако он больше не хотел рисковать новыми «культурными предприятиями».
Анита умерла 6 ноября 1964 года в Диадема, штат Сан-Паулу, где она жила со своей сестрой Джорджиной на ферме.
Автор: Ваня Дуарте
Окончил в письмах
Источник: Бразильская школа - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
