Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон, всемирно известная как Фрида Кало, родился 6 июля 1907 года в Койоакане, Мексика. Фрида Кало, чья жизнь была отмечена страстью, болью, страданиями и упорством, принесла миру яркие цвета и энергию мексиканского народа в своей одежде, украшениях и картинах.
Тоже читай: Кармен Миранда: жизнь и смерть, карьера и музыка
Детство и юность
В 6 лет Фрида имела полиомиелит, болезнь, которая оставила у нее последствия в одной из ног. По этой причине художнице пришлось жить с презрением одноклассников, которые называли ее «Фрида с деревянной ногой». Полиомиелит заставил Фриду перенять то, что в будущем станет одним из ее брендов: длинные привлекательные юбки. Чтобы преодолеть ограничения полиомиелита, Фрида занималась спортом, который до этого считался мужским, например футболом, борьбой и плаванием.
В детстве Фрида начала пробуждать интерес к искусству. Дочь немецкого фотографа Вильгельме Кало, а также внучка фотографа, она увидела в фотографии способ изобразить мир вокруг себя. Кроме того, отец водил ее на прогулки и следил за своими любительскими картинами.
Часть детства прожил между перестрелками и ссорами крестьян в деревне. Мексиканская революция 1910 года, Фрида назвала себя "дочь революции”. Его юность уже была в разгаре популярных фестивалей и культурного подъема, достигшего Мексики.
Юная Фрида училась в Национальной подготовительной школе Сан-Ильдефонсо в Мехико. Там он контактировал со студенческими группами из разных областей, сближаясь с адептами искусства и философии.
Перелом в жизни и творчестве Фриды наступил, когда ей было 18 лет. Грузовик врезался в трамвай Фриды, авария, при которой железный пруток прошел сквозь ее тело, ударив девушку по животу и тазу.
Эта авария надолго оставила Фриду в постели. Тело неподвижно и полностью в гипсе, перенесено более 30 операций, чтобы минимизировать повреждения. вызванная раной, мексиканка нашла на картине способ скоротать время и выразить свое чувства.
Проблемы со здоровьем
Фрида хотела быть матерью, но в результате аварии перенесла три выкидыша из-за колотых ран. Художник перенес на холсты страдания от невозможности продолжить беременность, как в картине «Больница Генри Форда”, Работа, которая изображает потерю ее второго ребенка в одноименной больнице, расположенной в Соединенных Штатах.
Фрида изобразила боль потери второго ребенка в «Больнице Генри Форда». Работы выставлены в Музей Долорес Ольмедо, В Мексике.
Из-за проблем в браке, которые привели к нескольким приходам и уходам, Фрида начала злоупотреблять алкоголем, что сделало ее слабой. На протяжении всей своей взрослой жизни у нее было несколько инфекций, ей требовалось принимать различные обезболивающие, и в конечном итоге ей пришлось жить с использованием ортопедического жилета для позвоночника.
В 1953 году состояние здоровья художника ухудшилось. На ногах была гангрена, и ее нужно было ампутировать. Несмотря на печальную ситуацию, этот момент увековечил одну из ее самых известных фраз, которая представляет собой всю жизнь Фриды: "ноги, для чего ты у меня есть крылья, чтобы летать?”.
Фрида умерла 13 июля 1954 года в Мексике. легочная эмболия.
Отношения
О Большая любовь фриды, как она сама описывала, был мексиканский художник-монументалист Диего Ривера. Они познакомились, когда, возобновив движения тела, молодая женщина решила показать свои картины уже известному художнику.
Фрида и Ривера поженились, когда ей был 21 год, а ему 41 год. Они стали партнерами не только в эмоциональном плане, но и в политике, поскольку оба были членами Коммунистической партии Мексики.
Несмотря на страсть художников, Ривера изменял на протяжении всего брака, в том числе был связан с сестрой Фриды, Кристиной, от которой у него было несколько детей. Из-за постоянных предательств Фрида начала встречаться и с другими мужчинами и женщинами.
Мексиканский художник имел отношения с несколькими именами в искусстве и политике, одним из самых известных был случай с Лев Троцкий. Он был гостем Фриды вместе со своей женой около двух лет.
Из-за постоянных предательств, особенно из-за романа с Кристиной, Фрида развелась с Риверой, и в этот период она сосредоточилась на своей карьере и увеличила производство картин. Однако они снова поженились, несмотря на постоянные ссоры. Они оставались вместе до конца жизни Фриды.
картины
Ранняя карьера Фриды началась с несчастного случая в 18 лет. Она рисовала автопортреты, основываясь на видении, которое у нее было из зеркала в ее постели, поскольку она сказала, что хочет изобразить то, что она видела собственными глазами, то есть то, что она полностью знала. Фрида изобразила свою жизнь на своих полотнах, всегда с яркими красками и яркими линиями, уникальными характеристиками работ Кало.
О первый кадр это было Автопортрет в бархатном платье, с 1926 года, работа, которую он сделал в качестве подарка своему тогдашнему парню, молодому Алехандро Гомесу Ариасу.
Когда она стала взрослой, ее сложные отношения с художником-монументалистом Диего Риверой стали одной из тем, присутствующих в ее картинах. Во время одного из расставаний Фрида отрезала свои характерные косы, которые понравились ее мужу, и сделала автопортрет с короткими волосами, с несколькими прядями, брошенными на пол, чтобы показать перемены, которые произойдут в ней жизнь.
«Автопортрет с подстриженными волосами» 1940 года - это ответ на разрыв с Диего Риверой. Конструкции незащищенный на Музей современного искусства (MoMA), в Нью-Йорке.
Несмотря на ссоры Риверы и Фриды, а также приходы и уходы, Кало испытывала огромное восхищение своим мужем. Она изобразила важность Диего в ее жизни на картине «Диего и я”, С 1949 года, в которой художник-монументалист появляется как третий глаз на лбу мексиканского художника.
Его работы стали известны во всем мире после того, как он жил за пределами Мексики. Однако лишь на грани своей смерти Фрида смогла стать свидетелем своей выставки в стране, которую она любила и помогала распространяться по всему миру.
женская фигура
Фрида привнесла в искусство то, к чему до сих пор художники не обращались: интимные женские проблемы. Аборты, роды и убийство женщин были одними из тем, присутствующих в его работах.
Одна из его самых шокирующих работ - «Онес Куантос Пикетитос», 1937 г. На экране вы можете увидеть обнаженную окровавленную женщину на кровати и мужчину рядом с ней, держащего нож. Картина взята из дела, о котором знала Фрида, о муже, убившем ее. жена из ревности и сказала судье, что это «всего лишь несколько небольших порезов», в попытке оправдан.
Насилие в отношении женщин было чем-то присутствующим в работах Фриды, как и в «Unos C».сколько пquetitos ». Работы выставлены в Музей Долорес Ольмедо, В Мексике.
На его картинах была показана его собственная физическая слабость. Фрида не побоялась раскрыть миру последствия несчастного случая, который она перенесла, что видно в коробке »сломанный столбец», 1944 г. В нем художник появляется с обнаженным и сломанным позвоночником, а также с ногтями по всему телу. Это изображает боли, которые она перенесла в течение своей жизни.
Фрида вынесла на холст собственные шрамы и проблемы со здоровьем. Работы выставлены в Музей Долорес Ольмедо, В Мексике.
В раскрытие вашей физической уязвимости в отличие от ее силы как женщины, упорства, которое она имела, и в борьбе с болью, трудности в отношениях с Риверой и грустью от того, что она не была матерью, - причины, которые привели к идентификации женщин во всем мире, что привлекло внимание Из феминистские движения.
Фрида не называла себя феминисткой в своей жизни, но это не помешало ее значимости в политической и художественной сфере сделать ее эталоном феминистской борьбы.
Тоже читай: Что такое феминизм?
поразительная фигура
Фрида обратила внимание на особенность твоего образа. Он всегда держал брови густыми и яркими, злоупотреблял цветами и цветочными и этническими принтами в своей одежде, носил большие бижутерию. Мексиканское влияние, помимо того, что унесло с собой атмосферу Мексики в ее мебели, украшениях и других объектах, где бы оно ни находилось. жить.
Эта эксцентричность Фриды сделала ее женщиной, которую заметили все, оставив ее в центре внимания. Однако то же самое устройство, чтобы быть выдающимся, также использовалось, чтобы прикрыть его физическую слабость. Яркая, свободная одежда покрывала различные шрамы, а также ногу, с которой он хромал.
Свой неповторимый стиль Фрида переняла даже в ортопедических жилетах, которые она украсила цветами, другим реквизитом и даже картинами. Жилет ее беспокоил, но ей пришлось согласиться с его использованием, поэтому она привнесла в изделие свои художественные особенности.
объем памяти
Память Фриды Кало присутствует в книгах, фильмах и других произведениях, помимо того, что она жива в народном воображении. Дом, в котором он вырос и прожил большую часть своей жизни, так называемый «Голубой дом», был преобразован в музей Фриды Кало в 1958 году.
В Casa Azul с 1958 года находится музей Фриды Кало.**
В Синий дом это возможность для поклонников и любопытных познакомиться поближе с местом, где Фрида провела свою жизнь, увидеть предметы и реквизит художника, а также некоторые ее работы. Праздничная и красочная мексиканская атмосфера сохраняется в резиденции, расположенной в Койоакане, Мексика.
Фрида была популярна в своей беспокойной жизни и остается в моде по сей день. Фигура сильной женщины, решительной и опережающей свое время, служит источником вдохновения, например, для моды, которая сохраняет ее жизнь для новых поколений.
Кредиты изображения:
* Изображение предоставлено: Archivo Диего Ривера и Фрида Кало, Банк Мексики, попечитель траста музеев Диего Риверы и Фриды Кало. Доступно в: Музей Фриды Кало.
** Изображение предоставлено: Антон Иванов | Shutterstock
Лоррейн Вилела
Журналистка