THE sculptură, aproximativ vorbind, este arta transformării materiei prime (piatră, metal, lemn etc.) în forme spațiale semnificative. Când spunem „forme spațiale”, ne referim la forme în a treia dimensiune, adică cu volum, înălțime și adâncime.
Din artele plastice, sculptură este una dintre cele care stabilesc cel mai mult interacțiunea cu publicul larg. Acest lucru se datorează faptului că, în general, acestea sunt proiectate și produse cu scopul de a ocupa spații publice. Așa este, de exemplu, cu ansamblurile sculpturale grecești și romane; dar și cu sculpturi produse în perioada Renașterii sau în culturi ale religiilor tradiționale, precum budismul și hinduismul.
Adesea, sculpturile sunt concepute și pentru a însoți complexele arhitecturale, cu scopul de a compune un ansamblu artistic armonios. Acesta este cazul sculpturilor care însoțesc catedralele gotice din Evul Mediu și palatele în stil clasic din perioada monarhiilor absolutiste.
Mai mult, conform perioadei, civilizației și școlii artistice, sculptura suferă variații tematice și formale. Acest lucru devine evident atunci când comparăm lucrările unui sculptor renascentist (secolul al XVI-lea), cum ar fi
Michelangelo, cu lucrările unui sculptor primitivist sau cubist, precum Picasso (secolul douăzeci). THE pieta (vezi imaginea din partea de sus a textului) de Michelangelo, de exemplu, are cu siguranță o expresie realistă tipică Renașterea, care urmărește să transmită durerea temei depunerii trupului lui Hristos de pe cruce și contemplarea mama.Un alt exemplu care merită subliniat este Ganditorul, a sculptorului francez AugusteRodin. Această statuie a fost finalizată și expusă publicului în 1888, integrând setul numit Porțile iadului. Rodin primise o comandă pentru sculpturi speciale pe temele prezente în carte. Iad, dă Comedie în Dante Alighieri. Mulți experți în artă cred că Ganditorul să fie o reprezentare a lui Dante însuși. Expresivitatea acestei statui este unică în mișcarea impresionistă și, după cum subliniază istoricul de artă Stephen Farthing:
[…] Fiecare componentă a Ganditorul este ilustrativă a concentrării mentale. După cum a observat Rodin: „El nu gândește doar cu creierul său, cu fruntea încrețită, cu nările distinse și cu buzele comprimat, dar cu toți mușchii din braț, spate și picioare, pumnii și degetele strânse contractat'. Această capodoperă este un exemplu al forței expresive extraordinare pe care Rodin a imprimat-o corpului uman gol. [1]
Vezi, mai jos, imaginea Ganditorul și notați caracteristicile subliniate în paragrafele anterioare:
„Gânditorul”, de Rodin, a fost făcut public în 1888
De la începutul secolului al XX-lea, sculptura a început să se adapteze la propunerile avangardelor artistice care au apărut în Europa, precum cubismul, dadaismul, abstractizarea și constructivismul. Pe lângă Picasso menționat anterior (care s-a remarcat și în pictură), alți sculptori precum Constantin Brancusi și Henrymoore, a devenit faimos în avangardele moderniste, care, până în prezent, continuă să influențeze producția de sculptură contemporană.
NOTE
[1] Farthing, Stephen. totul despre artă. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
De mine. Cláudio Fernandes