O Parnasianismul în Brazilia a devenit o tendință în poezie în jurul anilor 1880 și s-a impus ca stil canonic până la începutul anilor 1920. Mișcare literară exclusiv poetică, care a apărut la Paris la mijlocul anilor 1860, a venit să rămână în Brazilia.
Școala cunoscutului poet Olavo Bilac, care s-a dedicat vorbirii despre Referințe greco-romane, numele parnasianismul își are originea în Muntele Parnas, un peisaj grecesc mitologic și liric care păzea fântâna Castália, ale cărei ape au inspirat poeții. Pentru parnasieni, însă, inspirația nu a fost suficientă: cuvântul trebuie tăiat, ca opera unui aurar. THE obsesia formei, pentru perfecțiunea lor ritmică, metrul lor fix și groaza de răpiri sentimentale și versuri libere din perioada romantică sunt mărci ale producției acestei mișcări estetice.
Contextul istoric al parnasianismului în Brazilia
Ultimele decenii ale secolului al XIX-lea au fost marcate de mare frământări politice în Brazilia. mișcări aboliționiste iar republicanii s-au ridicat împotriva ordinii monarhice a Dom Pedro II, deja uzată de anii lungi de Războiul din Paraguay. La crizeintern a dus la abolirea sclaviei în 1888 și Proclamarea Republicii, anul următor, punând capăt monarhiei braziliene.
Consolidat anterior în economia zahărului din regiunea de nord-est, Brazilia a cunoscut, la acea vreme, un deplasarea de la centrul său economic: în principal în secolul al XIX - lea, centrul economic brazilian a devenit regiunea de sud - est, pe baza economia cafelei. Și a fost în principal în ultimele decenii ale anilor 1800 când industrializare a început să aibă loc în Brazilia, aducând cu ea modernizarea și creșterea în urbanizare.
Poeții parnasieni erau, în cea mai mare parte, și republicani. Acest ideal politic, precum și mișcarea parnasiană în ansamblu, a fost importat din Franța, o țară care a influențat foarte mult Brazilia din secolul al XIX-lea artistic și intelectual. De asemenea, franceza a fost gânditorul Auguste Comte, precursorul curentului de gândire numit pozitivism, a cărei propunere teoretică s-a bazat în principal pe obiectivitatea metodei științifice.
Numai prin metoda riguroasă a științelor naturii am ajunge la progres, și întreaga traiectorie a istoriei umane până atunci ar fi fost o simplă repetiție pentru a ajunge la acest stadiu al cunoașterii științifice care fusese structurat încă din secolul al XIX-lea. Și acest orizont de obiectivitate științifică și rațională a traversat și poetica parnasiană braziliană.
Citește și: Segundo Reinado - perioada din istoria Braziliei când D. Pedro II era la putere
Caracteristicile parnasianismului în Brazilia
Mișcare exclusiv poetică: Parnasianismul s-a dedicat doar formei de poezie. Nu există producții parnasiene în proză sau dramaturgie.
“Arta de dragul artei": unul dintre principalele orizonturi creative ale producției parnasiene a fost ideea unei arte poetice axate pe ea însăși în sine, liber de orice angajament față de realitatea socială sau față de intențiile morale și politice ale oricărui tip.
Obiectivitate și impersonalitate: antiromantic, parnasienii au căutat să-și construiască lirica cu cele mai mici urme de subiectivitate. Obiectele, peisajele, personajele istorice sau mitologice sunt teme frecvente în poemele sale, care merg departe de izbucnirile sentimentale și păstrează sobrietatea și raționalitatea.
Cult al formei și erudiției: rigoarea formală este un semn distinctiv al mișcării. Parnasienii au căutat perfecțiunea sub forma poemului urmând tiparele tradiționale de rimă, ritm și metrică. Poezia parnasiană preferă rime cuvinte rare și elaborate, rezultatul dorinței de rafinament al expresiei poetice și disprețul față de imaginile și expresiile deja uzate de poeziile romantice. De asemenea, implică o dorință de eleganță și aristocratizarea spirituală a cuvântului.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Aspecte importante ale parnasianismului în Brazilia
Parnasianismul a fost stabilit în Brazilia în același timp cu curenții estetici ai realism Este din naturalism. În general vorbind, există un uzura pe scară largă a tendinței artistice a romantism, care a dominat mai mult de jumătate din secolul al XIX-lea și s-a impus ca canon în Europa și, de asemenea, în Brazilia. După trei generații de poeți romantici, mișcarea s-a stins.
O punct de start al parnasianismului în Brazilia este înțeles ca Publicare fanfare, 1882, semnat de poetul Teófilo Dias. Dar popularitatea parnasiană se datorează în principal diseminarea preceptelor parnasiene în Brazilia realizat de cronicarul, profesorul și criticul literar Artur de Oliveira, care a avut contact direct cu principalii poeți parnasieni Franceză și, când s-a întors, a adus cu el premisele estetice ale mișcării, făcând publicitate pe scară largă a operei acestei noi poezii European.
La sosirea în ținuturile tropicale, impersonalitatea parnasianismului european și-a pierdut o parte din rigiditate și a căpătat tonuri mai puțin impasibile. Cultul formei și căutarea vocabularului bine finisat și rafinat au rămas, totuși, precum și consecințele elitizarea limbajului și aristocratizarea cuvântului poetic.
Parnasianismul a știut să se facă canonic în ținuturile braziliene și a avut o lungă durată în Brazilia, extinzându-se ca tendință estetică principală mijlocul anilor 19 1880 până la mijlocul deceniului de 1920. A fost odată cu apariția modernismul brazilian, care a respins vehement poetica parnasiană, că această școală artistică a căzut, încetul cu încetul, în desuetudine. Cu toate acestea, și-a lăsat amprenta prezentă de-a lungul anilor: versurile actuale ale Imnul Național al Brazilieieste un exemplu permanent de compoziție parnasiană. Scris de Joaquim Osório Duque-Estrada în 1909 și îmbunătățit de autor până la atingerea versiunii pe care o cunoaștem, dobândit de Uniune în 1922, imnul datorează rafinamentul cuvintelor sale stilului parnasian în vogă în eră.
Vezi și: Romanticismul în Brazilia - mișcare care a încercat să scoată la lumină identitatea națională
Principalii autori ai parnasianismului în Brazilia
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, al cărui nume complet este Antonio Mariano Alberto de Oliveira, este cunoscut sub numele de primul parnasian brazilian. Născut în Palmital de Saquarema (RJ), s-a născut la 28 aprilie 1857. Farmacist de formare, el a servit și ca profesor, funcționar public și director general de instruire publică în Rio de Janeiro.
Debutul său în poezie urmărea încă școala romantismului, odată cu publicarea cântece romantice, în 1877. La începutul anilor 1880, Alberto de Oliveira a început să primească în casa sa un grup de intelectuali compuși, printre alții. nume, de Raimundo Correia și Olavo Bilac, alături de care ar fi recunoscut cu epitetul „trinității parnasianismului brazilian”.
A fost membru fondator al Academiei de Litere din Brazilias și au obținut o mare recunoaștere literară și glorie încă în viață, fiind de asemenea ales prinț al poeților brazilieni în 1924. Opera sa este foarte vastă și este din publicarea lui sudică (1884) că autorul consolidează stilul parnasian în opera sa poetică. Din stilul său și temele recurente, se evidențiază descrierea detaliată a imaginilor, ca și când ar compune o pictură, portretul unei scene.
De-a lungul vieții sale, Alberto de Oliveira a contribuit și la mai multe ziare din Rio. A murit octogenar, după ce a asistat la sfârșitul școlii sale poetice și, de asemenea, a gloriei sale, în orașul Niterói, în ianuarie 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia s-a născut la bordul unei nave de pe coasta Maranhão, la 13 mai 1859. Fiul judecătorului José Mota de Azevedo Correia, Raimundo a exercitat profesia de diplomat, magistrat și profesor, precum și poet. Debutul său literar a avut loc la São Paulo, în 1879, odată cu publicarea Vise mici. La scurt timp după aceea, în 1883, a publicat volumul Simfonii, care conține un faimos sonet intitulat „Porumbeii”, care i-a dat porecla de „poet al porumbeilor”, pe care autorul o detesta în mod deschis.
Cu o tendință mai sensibilă decât semenii săi, poezia lui Raimundo Correia dă loc unor nuanțe de umbre rareori văzute în alte poezii parnasiene. Uneori, se apropie de estetică simbolist, prin exprimarea strălucită a senzațiilor kinestezice prin versurile sale. Un sonetist expert, a fost numit de Manuel Bandeira ca autor al „unora dintre cele mai misterioase versuri din limba noastră”.
Tuberculos, a plecat în Franța în căutare de tratament în 1911, unde a murit în septembrie același an. Pe lângă poezie, Raimundo a scris, de asemenea, cronici, eseuri și lucrări de critică literară.
olavo bilac
olavo bilac é cel mai faimos dintre poeții parnasieni și, de asemenea, unul dintre cele mai cunoscute nume din literatura braziliană. Născut la Rio de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac s-a născut la 16 decembrie 1865. Fiul unui medic, Olavo a încercat să urmeze cariera tatălui său, dar a renunțat la profesie în anul 4. De asemenea, a încercat să studieze dreptul la Largo São Francisco, dar a abandonat cursul în primul său an. Și-a dedicat cariera literaturii și jurnalismului, în special jurnalismului politic, după ce a fondat mai multe ziare și a fost persecutat și de Floriano Peixoto la începutul perioadei republicane.
A debutat în literatură în 1888 cu volumul Poezie, în care s-a remarcat deja pentru lirism și excelență sub forma sonetului, cu accent pe structura construită în vederea ultimului verset, cheia de aur, care încheie poezia cu mare efect. Spre deosebire de predecesorii săi, Bilac și-a început cariera literară direct scriind poezie în stil parnasian. Elocvent, a vorbit de nenumărate ori despre personaje din mitologia greco-romană, despre personaje epice din istoria Braziliei și, de asemenea, despre dragostea senzuală și senzațiile ei.
bilac a produs, de asemenea, lucrări de critică literară, poezie pentru copii și chiar un manual, precum și nuvele și cronici. A fost unul dintre fondatorii Academiei de Litere din Brazilia. A murit la Rio de Janeiro, în 1918.
De asemenea, accesați: Cinci poezii de Olavo Bilac
Alte nume importante în parnasianism în Brazilia
Alți autori au avut o importanță semnificativă, cum ar fi Frances Julia (1874-1920), a cărui operă poetică parnasiană, conform unor critici, a ajuns de fapt la impasibilitatea că orizontul estetic al mișcării aspira, înainte de a începe să producă poezii mai asociate școlii simbolist. La fel de importantă a fost contribuția Arthur Azevedo (1855-1908), fratele scriitorului Aluísio Azevedo, ale cărui versuri, pe un ton umoristic și satiric, plin de jocuri de cuvinte, sunt unice printre producțiile mișcării.
Principalele opere ale parnasianismului în Brazilia
→ Olavo Bilac:
Poezie (1888),
calea Lactee (1888),
tufe de foc (1888),
Seară (1919) [postum].
→ Antonio de Oliveira
sudică (1884),
Sonete și poezii (1885),
Versuri și rime (1895).
→ Raimundo Correia
Simfonii (1883),
Versuri și versiuni (1887),
aleluia (1891).
Exemplu de poem din parnasianismul din Brazilia
unui poet
Departe de vârtejul steril al străzii,
Benedictină, scrie! în confortul
Din mănăstire, în răbdare și liniște,
Lucrați și persistați, filerați-vă, suferiți și transpirați!
Dar că sub forma slujbei este deghizată
De efort; iar complotul viu este construit
În așa fel încât imaginea să fie goală,
Bogat, dar sobru, ca un templu grecesc.
Nu arătați calvarul din fabrică
De la stăpân. Și, desigur, efectul face plăcere,
Fără să vă amintiți schela din clădire:
Pentru că Frumusețea, geamăn al Adevărului,
Arta pură, dușmană a artificiului,
Este putere și grație în simplitate.
(Olav Bilac)
Această poezie, intitulată „Către un poet”, este un bun exemplu de compoziție parnasiană. În metric regulat, O sonet este decasilabă și structurată în rime ABBA - BAAB - CDC - DCD. Titlul subliniază: versurile sunt dedicate unui creator de versuri.
Prima strofă relevă că poetul titlului lucrează în singurătate, departe de „tourbillonul străzii”, izolat asociat cu cel practicat de călugării benedictini. Cu răbdare și transpirație poetul scrie versuri - și nu cu inspirație sau libertate. Este arta de a tăia cuvântul.
Aceste versete sunt ca practica unei sculpturi din marmură: trebuie tăiat la perfecțiune, astfel încât forma să fie atât de bine finisată încât să merite efortul. Așa spune a doua strofă: complotul și imaginea poetică trebuie să ajungă la un rezultat similar cu templele grecești - bogăție și sobrietate. Gustul pentru temele din Antic Clasicul este, de asemenea, o caracteristică parnasiană, care este prezentată aici, precum și obsesia perfecțiunii formale.
În a treia strofă, poetul arată că munca grea de a face versuri nu ar trebui să apară în rezultatul final al poeziei.. Există o asociere cu procesul de construire a unei clădiri: rezultatul final trebuie să fie de mare efect, fără ca schela - ceea ce susține construcția - să fie vizibilă. Iată ce sugerează Bilac pentru compozițiile parnasiene: acestea trebuie privite ca o clădire, fără a dezvălui enorma operă pe care poetul a trebuit să le construiască.
În cele din urmă, poetul pune capăt sonetului cu concepția unei „arte pure”, de unde vine frumusețea - adevărata frumusețe, făcută în simplitate, adică fără multe înfloriri sau ornamente, dar aspirând la impasibilitate și obiectivitate.
Citește și:Pre-modernism - direcții ale producției literare braziliene la începutul secolului XX
Parnasianismul în Europa
mișcarea parnasiană a apărut în Franța, odată cu publicația Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: colecție de versuri noi), o antologie de poezii publicată pentru prima dată în 1866, dar care a circulat încă în 1871 și 1876. Mai mulți poeți au contribuit la această colecție de versuri care reproiectat concepțiile literare ale vremii, cu accent pe Théophile Gauthier, autorul poeziei L’Art (The Art), care se ocupa de obiectivele propunerii estetice parnasiene.
Pentru a combate răpirile sentimentale ale școlii romantice, parnasianismul a reacționat cu obsesia formei, în conformitate cu noua gândire care se structura în Europa. Deja aveți de-a face cu A doua revoluție industrială, odată cu consolidarea burgheziei industriale în putere, idei precum științismul, rigoarea metodă științifică iar progresul a încurajat idei deja departe de propunerea romantismului. Obiectivitatea a câștigat un rol central nu numai în știință și tehnologie, ci și în literatură.
exerciții rezolvate
Intrebarea 1 - (Mackenzie) Nu caracterizează estetica parnasiană:
A) exaltarea „eu-ului” și evadarea din realitatea prezentă.
B) obiectivitate, care decurge din spiritul științific și cultul formei.
C) perfecțiune formală în rimă, ritm, metru și revenire la motive clasice.
D) opoziția față de romantici și distanțarea față de preocupările sociale ale realiștilor.
E) obsesia cu podoaba și reținerea lirică.
Rezoluţie
Alternativa A. Toate celelalte alternative sunt caracteristice esteticii parnasiene. Alternativa A se referă la școala romantică.
Întrebare2 - (UFPE) Este incorect să afirmăm că, în pParnassianism:
A) natura este prezentată în mod obiectiv.
B) dispunerea elementelor naturale (copaci, stele, cer, râuri) este importantă deoarece urmează o ordine logică.
C) valorificarea elementelor naturale devine mai importantă decât valorificarea formei poemului.
D) natura scapă de încărcătura emoțională exagerată cu care a fost explorată în alte perioade literare.
E) nenumăratele descrieri ale naturii sunt făcute în cadrul mitului obiectivității absolute, dar cele mai bune texte sunt pătrunse de conotații subiective.
Rezoluţie
Alternativa C. Deși elementele naturale apar frecvent, valoarea formei este încă mai mare decât orice alte elemente.
Întrebarea 3 - (Si nici)
răul secret
Dacă furia care spumă, durerea care sălășluiește
N’aIma și distruge orice iluzie care se naște,
Tot ce ustură, tot ce devorează
Inima, pe față, era ștampilată;
Dacă ar putea, spiritul care plânge,
Vedeți prin masca de față,
Câți oameni, poate, invidiază acum
Provoacă-ne, apoi compătimirea ne provoacă!
Câți oameni care râd, poate, pot
Păzește un dușman atroc, ascuns,
Cât de invizibilă este cancerul!
Câți oameni care râd, poate sunt,
a cărei aventură unică constă
În a părea altora norocoși!
(CINTURA, R. În: PATRIOT, M. Pentru a înțelege Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
În concordanță cu propunerea parnasiană de îngrijire formală și raționalitate în conducerea tematică, sonetul lui Raimundo Correia reflectă asupra modului în care emoțiile individului sunt judecate în societate. În concepția sinelui liric, această judecată relevă că:
A) nevoia de a fi acceptat social îl determină pe individ să acționeze într-un mod deghizat.
B) suferința intimă devine mai ușoară atunci când este împărtășită de un grup social.
C) capacitatea de a ierta și accepta diferențele neutralizează sentimentul de invidie.
D) instinctul de solidaritate îl conduce pe individ la milă de aproapele său.
E) transfigurarea angoasei în bucurie este un artificiu dăunător vieții sociale.
Rezoluţie
Alternativa A. Poetul nu sugerează că suferința intimă este atenuată prin împărtășirea socială și nici nu presupune iertare, solidaritatea sau acceptarea diferențelor și nu propune că interacțiunea socială este dăunătoare datorită ascunderii anxietăților, mascat de bucurie.
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
