Augusto dos Anjos, cel mai întunecat dintre poeții brazilieni, a fost și cel mai original. Opera sa poetică, compusă doar dintr-o carte de poezii, nu se încadrează în nicio școală literară, deși a fost influențat de caracteristicile Naturalism și a simbolismului, producția unică a lui Augusto dos Anjos nu poate fi încadrată în niciuna dintre aceste mișcări. É De aceea clasificăm poetul împreună cu contemporanii săi ai pre-modernismului.
Amestecarea de termeni filosofici plini de pesimism pur și vocabular științific care ar fi rar găsit în texte poetic, Augusto dos Anjos a scris o poezie violentă, viscerală, traversată de o angoasă cosmică, de o amintire eternă sepulcral.
Citește și: Lima Barreto - mare nume în proza braziliană pre-modernistă
Augusto dos Anjos Biografie
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos s-a născut la 20 aprilie 1884, la Engenho Pau D’Arco, Vila do Espírito Santo, actualul municipiu Sapé, în Paraíba. Fiul foștilor plantați, poetul a experimentat, încă din copilărie, decăderea lentă a familiei sale. Tatăl său, licențiat în drept, l-a învățat primele scrisori până când a intrat în Liceu Paraibano pentru a urma școala secundară.
În 1903, înscris la Facultatea de Drept Recife. În această perioadă, a început să publice câteva poezii în ziarul Paraiba Comertul. Versurile au atras atenția cititorilor, mai ales într-un mod negativ: poetul era văzut ca isteric, dezechilibrat, neurastenic, calități care i-ar fi atribuite de-a lungul vieții sale. În Paraíba, a fost poreclit „Doctor Sadness”.
Absolvent în 1907, Augusto dos Anjos nu a exercitat niciodată profesia de avocat sau magistrat. S-a mutat de la Recife la capitala Paraíba, unde a început să predea limba portugheză și literatura braziliană. În 1910, s-a căsătorit cu Ester Fialho, cu care a avut trei copii - primul dintre ei a murit încă nou-născut.
Dezacordurile cu guvernatorul Paraíba l-au determinat pe poet să se transfere la Rio de Janeiro, unde a început să predea geografie după ce a fost șomer aproximativ un an. În 1912,publică singura sa carte, Pe mine, cu ajutorul financiar al fratelui. Dar nu a primit nicio recunoaștere din partea publicului cititor - cu excepția respingerii criticilor din timpul său, atașat liricii măsurate și parnasiene.
În iunie 1914, s-a mutat la Leopoldina (MG), asumând funcția de director al unui grup școlar din oraș, dar o dublă pneumonie a întrerupt traiectoria poetului. a murit la doar 30 de ani, pe 12 noiembrie 1914.
Stil Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos este probabil cel mai original dintre poeții brazilieni. Deși a primit unele influențe din Simbolism și Naturalism, mișcări poetice la modă la acea vreme, stilul său literar nu se potrivea nici unei școli.
Pesimistă, cosmică, paradoxală, morbidă și dureroasă, poezia lui Augusto dos Anjos este alcătuită dintr-un vocabular științific amestecat cu un tristețe profundă. Întrebarea existențială se întâlnește cu știința și Teoria evoluției lui Darwin într-o combinație neobișnuită, nemaivăzută până acum, care ne amintește constant de finitudinea umană fatală din termenii dedescompunerea materiei, dă carne stricata care închide timpul celor vii.
Iubirea, plăcerea, pofta nu sunt altceva decât o luptă organică a celulelor, la fel ca toată existența umană, destinată să devină un cadavru și să hrănească viermii care se descompun. Si construirea versurilor Augusto dos Anjos exprimă această luptă: totul este spus într-un fel greu, plin de exces și hiperbolă, în metric rigid.
Este un estetica putregaiului, agoniei, deformării, amestecând termeni filosofici și biologici care izbucnesc într-un strigăt violent în căutarea motivelor existenței umane. influențată de Arthur Schopenhauer, a cărei teorie filosofică a perceput o imposibilitate perenă de fericire, întrucât viața umană este rezumată la un pendul între suferință și plictiseală, poezia lui Augusto dos Anjos reverberează o „durere eternă”, o durere existențială perenă la care sunt supuse neîncetat toate ființele.
Vezi și: Expresionism - avangardă europeană care a abordat și angoasa existențială
Lucrări de Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos a fost poet al unei cărți, intitulat Pe mine. Acest lucru s-a datorat parțial morții sale premature, parțial datorită gustului literar al vremii, care a ignorat în mod deliberat volumul său de poezii sau l-a respins vehement. olavo bilac, destul de faimos la vremea sa, a devenit conștient de existența poetului abia după moartea sa și auzind una dintre poeziile lui Augusto dos Anjos declamate, el a spus: „Ai făcut bine să mori, nu prea se pierde”.
Aroganța, petulanța și insensibilitatea „prințului poeților” parnasian nu s-au putut dovedi mai greșite: Augusto dos Anjos a primit faimă postumă. A treia ediție a cărții sale de poezii, publicată în 1928, a adăugat câteva scrieri la colecție, redenumită eu și alte poezii și a vândut 3.000 de exemplare în 15 zile și 5.500 de exemplare în două luni. Cartea depășește acum 40 de ediții, iar Augusto dos Anjos continuă să fie unul dintre cei mai cititi poeti din Brazilia.
Poezii de Augusto dos Anjos
versuri intime
Vedea! Nimeni nu s-a uitat la formidabil
Înmormântarea ultimei tale himere.
Numai ingrat - această panteră -
Ea a fost tovarășul tău de nedespărțit!
Obișnuiește-te cu noroiul care te așteaptă!
Omule, care, în acest pământ mizerabil,
Trăiește printre fiare, se simte inevitabil
Trebuie să fii și tu o bestie.
Ia un meci. Aprinde-ți țigara!
Sărutul, prietene, este ajunul sputei,
Mâna care mângâie este aceeași mână cu care pietrește.
Dacă cineva chiar îți pare rău pentru rana ta,
Piatra aia mână ticăloasă care te mângâie
Praful în gura aceea care te sărută!
Vocabular
Formidabil: extraordinar, grozav
Himeră: fantezie, imaginație, delir
„Versuri intime” este poate cel mai cunoscut dintre poeziile lui Augusto dos Anjos. Sonetul decasilab, cu schemă de rimare ABBA-BAAB-CCD-EED, exprimă revolta la experiența atroce a maximului Hobbesian "omul este lupul omului". În acest „pământ mizerabil”, „printre fiarele sălbatice”, afecțiunile nu înfloresc - este o lume a nerecunoștinței, în care sărutul precede sputa, unde cel care a mângâiat ieri acum pietrește.
Psihologia unui învins
Eu, fiul carbonului și amoniacului,
Monstru al întunericului și strălucirii,
Sufer, încă din epigenezia copilăriei,
Influența rea a semnelor zodiacale.
Profund hipocondriac,
Acest mediu mă dezgustă ...
Un dor analogic cu dorul îmi vine în gură
Asta scapă din gura bătăilor inimii.
Deja viermele - acest muncitor din ruine -
Fie ca sângele putrezit al măcelului
Mănâncă și viața în general declară războiul,
Vino să mă uiți în ochi pentru a-i roade,
Și îmi vei lăsa părul,
În răceala anorganică a pământului!
Vocabular
Rutanță: strălucire, splendoare
Epigeneză: proces de dezvoltare a unui embrion dintr-un zigot fără formă
Frig: răceală, indiferență
În „Psihologia unui învins”, de asemenea un sonet decasilab cu o schemă de rimare ABBA-BAAB-CCD-EED, observăm prezența intensă a vocabular științific paralel cu o imagine a suferinței perene, care o însoțește încă din copilărie. În mod urât (și cu gust pentru superlative), simțiți-vă dezgust pentru lume, ca și cum ar fi lovit de o boală, cu simptome fizice. Și observă cu atenție viermele, în analogie cu moartea, la sfârșitul existenței și al materiei, care îl urmărește: este estetica putrezirii.
budismul modern
Luați, dr., Aceste foarfece și... a tăia
Cea mai unică persoană a mea.
Ce contează pentru mine că fagotul
Din toată inima, după moarte ?!
Ah! Un vultur a aterizat pe norocul meu!
De asemenea, din diatomeele lagunei
Capsula criptogamică se descompune
Contact puternic cu mâna dreaptă!
Deci, dizolvă-mi viața
La fel ca o celulă căzută
În aberația unui ou infertil
Dar agregatul abstract al dorului de casă
Continuă să lovești barele perpetue
Din ultimul vers pe care îl fac în lume!
Vocabular
Diatomee: alge unicelulare care efectuează fotosinteza și se găsesc în apă dulce sau sărată
Cryptogama: plante care se reproduc prin spori
Împrăștia: se reduce la praf, se sfărâmă
„Budismul modern” este, de asemenea, un sonet decasilab, dar de data aceasta cu schema de rimare ABBA-ABBA-CCD-EED. În acest poem, vocabularul biologic și adesea ciudat, foarte neconvențional în compozițiile poetice ("diatomee", "criptogam", "celulă", "ou"), este folosit pentru a sublinia compoziția organică, materialul vieții uman. Sugestia ca medicul să o taie este deja o prima amintire a acestei existențe carnale: inima, metaforă sentimentală prin excelență, va ajunge doar ca hrană pentru viermii care se descompun.
O curiozitate cu privire la acest sonet special este că a fost pus pe muzică de Arnaldo Antunes.
plângeri nocturne
Cine a văzut durerea mea plângând ?!
Eu ies afară. Sufletul meu pleacă în agonie.
Monștrii întunecați merg pe drum
Și de-a lungul drumului, printre acești monștri, merg pe jos!
[...]
Imaginea suferințelor care mă consumă
Pedro Américo însuși nu pictează ...
Pentru a-l picta, aveai nevoie de vopsea
Făcut din toate chinurile omului!
[...]
Am lovit pietrele chinului dur
Și durerea mea de astăzi este atât de intensă
Că eu cred că Bucuria este o boală
Iar tristețea este singura mea sănătate.
[...]
Despre povești de dragoste sau interogarea mea
Este zadarnic, este inutil, este inutil, pe scurt;
Nu pot iubi nicio femeie
Nici nu există o femeie capabilă să mă iubească.
Iubirea are piepteni și bulionuri fierbinți,
Și, deși este bine, este rău;
Inima poetului este un spital
Unde au murit toți bolnavii.
Astăzi tot ce îmi place este amar;
Binecuvântarea de dimineață pe care o primesc ...
Și atât: pâinea pe care o mănânc, apa pe care o beau,
Vechiul tamarind pe care mă sprijin!
[...]
Melancolie! Dă-mi tu’asa ta!
Tu ești copacul pe care trebuie să mă așez ...
Dacă într-o bună zi vine Plăcerea să mă caute
Spune-i acestui monstru că am fugit de acasă!
Vocabular
Nefolositor: neproductiv, ineficient, inutil
„Plângeri nocturne” este un poem lung, compus din 19 blocuri decasilabice (rime între versetele 1 și 4; 2 și 3 din fiecare strofă), din care evidențiem câteva fragmente. Știm deja din titlu că este un plângere. Durere, agonie, monștri, suferințe, chinuri, boli: toate acestea afectează poetul, a cărui tristețe este atât de intensă încât Pedro Américo (1843-1905), mare pictor academic responsabil de picturi celebre precum Independență sau moarte! (1888), nu ar putea să reprezinte într-o operă.
Poetul însuși se luptă să exprime așa ceva necazul în fața unei vieți în care dragostea, plăcerea, lumina soarelui, totul și-a pierdut sensul. Este important să menționăm tamarindul, un copac care îi este alături încă din copilărie și care apare în alte câteva poezii. Acesta este un fapt biografic: Augusto dos Anjos a stat la umbra tamarindului pe proprietatea lui Engenho do Pau d'Arco pentru a scrie. Arborele a fost păstrat și poate fi vizitat la Memorialul Augusto dos Anjos, în municipiul Sapé (PB).
De asemenea, accesați: Murilo Mendes - autor modernist care a arătat în unele lucrări conflictul spiritual
Fraze de Augusto dos Anjos
"Am rupt imaginea propriilor mele vise!" (din poezie Vandalism)
„Să nu îmblânzească nimeni inima unui poet!” (din poezie Câştigător)
„Iubirea, poet, este ca trestia acră, / Fiecare gură care nu o gustă înșeală”. (din poezie versuri de dragoste)
„Mâna care mângâie este aceeași mână cu care pietrește”. (din poezie versuri intime)
„Iubirea în umanitate este o minciună”. (din poezie Idealism)
„Conștiința umană este această liliac! / Indiferent de ceea ce am face, noaptea, ea intră / Imperceptibil în camera noastră!” (din poezie Liliacul)
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
Sursă: Școala din Brazilia - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/augusto-dos-anjos-1.htm